El convulso siglo XX y el Arte. Sensualidad, color y expresión.

El siglo XX ha sido una etapa artística muy compleja, heterodoxa y caleidoscópica. Dos lugares marcaron gran parte de la influencia en la creación pictórica del siglo: Estados Unidos y París. El primero marcado por la llamada Nueva Imagen y el segundo por su famosa Escuela de París. Aquí he querido representar a tres pintores, no muy conocidos, pero que han sido ejemplo de ambas tendencias en el Arte. La Nueva Imagen fue un estilo figurativo-expresivo muy acorde con el neoexpresionismo europeo. Se caracterizó por unas imágenes cargadas de sensualidad y un cierto exhibicionismo existencial. Mezclaba elementos figurativos y abstractos; mostraba así unos fondos con grandes franjas de color, que a su vez contrastaban las figuras aquí representadas.
La Escuela de París mantuvo un expresionismo vanguardista, con criterios más libres y heterodoxos, si bien este estilo fue anterior al neoexpresionismo norteamericano. La creación es fundamentalmente pasión por expresar, y el Arte es, también, una pasión por admirar, por contemplar o por emocionarse. Los estilos y las tendencias son una forma de clasificar a los creadores y sus obras. A veces, no es más que tratar de encajar algo para comprender y compilar el Arte. En esta muestra hay mucho más que eso, sobre todo, la expresión de un siglo XX, igual de convulso y desgarrador, igual de complejo que de seductor. (Imágenes de los cuadros Blude Nude y Desnudo en un Diván, ambas del pintor estadounidense neoexpresionista Warren Brandt (1918-2002); Cuadros Couple y Entre el día y la noche del pintor español, perteneciente a la Escuela de París, Antoni Guansé (1926-2008); Obras del autor actual estadounidense Eric Fischl  (Nueva York, 1948): El barco y el perro del viejo yEn la escalera del templo, que se enmarcan en la tendencia Posmodernista y Neoexpresionista americana, y señalan además la fuerza, el vitalismo y la intemporalidad del Arte actual y de siempre.)