El estilo Vintage

El estilo Vintage debe su nombre a una palabra inglesa que proviene del anglo-normando “vintage”, que a su vez proviene del francés antiguo vendage. Término que es una evolución de la palabra latina vindemia (de vīnum “vino” + dēmō “quitar”).

Este término fue utilizado en principio por los antiguos bodegueros para referirse a los vinos producto de sus mejores cosechas. A partir del siglo XIX, el término “vintage” empezó a utilizarse para referirse a objetos como muebles, libros coches, prendas de vestir, libros musicales, fotografías, enseres de cocina…, que pertenecían a otras épocas y que habían superado al menos veinte años después de su creación.

Ilustración ©: Coles Philips

Referido a antigüedades un objeto se considera “Vintage”  si fue producido entre 1830 y 1930.

En cuanto  al diseño de los productos Vintage suelen definirse por una lineas generales que son:

1º Productos artesanal o de materia prima de primera calidad.

2º Productos exclusivos fabricados en pequeñas cantidades.

3º El estilo Vintage está relacionado con el reciclaje de objetos ya los pone de nuevo en uso .

Diferencia entre Vintage y Retro

Es importante no confundir Vintage con Retro, que aunque van a la par no significan lo mismo, se considera Vintage todo aquel objeto que fue producido y aun se conserva entre las épocas de 1830 y 1930; mientras que Retro es un objeto fabricado evocando al pasado  fuera de esas épocas aunque imiten o utilicen las mismas técnicas que lo Vintage.

Ilustradores estilo Vintage

Numerosos ilustradores han existido entre los años 1830 y 1930, abarcando en su trabajo muchos estilos, a continuación os proponemos algunos ejemplos:

1º Animales en acción humana. Grandville, JJ Metamorfosis du Jour.ca. 1840.

Fuente ©: Vintage printable

2º Orquídeas azules y amarillas, placa educativa 1875

Fuente ©: Vintage printable

3º Flor negruzco. Orquídeas y la manera de crecer en India y en otros climas tropicales. (1875) Samuel Jennings

Fuente ©: Vintage printable

4º Ilustración “Los cigarrillos HERO” en 1894.

5º Ilustración “La Pascua” por Louis John Rhead en 1896.

Ilustración ©: Louis John Rhead

6º Ilustración “Zodiac” por Alphonse Mucha en 1896.

Ilustración ©: Alphonse Mucha

7º Librairie Romantique, pro Eugène Grasset en 1896.

Fuente ©: books0977

8º El delineador en 1896.

9º Nouveau Larousse Illustre en 1897.

10º Ilustración “Serie mujeres al sol” por  Raphael Kirchner en 1901.

Ilustración ©:  Raphael Kirchner

Ilustración ©:  Raphael Kirchner

11º Ilustración “Votes for women” por Joseph Christian Leyendecker en 1911.

Ilustración ©:  Joseph Christian Leyendecker

12º Ilustración Christmas  number 1900 por Joseph Christian Leyendecker en 1900.

Ilustración ©:  Joseph Christian Leyendecker

 13º Knox sombreros diseño por por Coles Philips en 1913.

Ilustración ©: Coles Philips

14º Ilustración “Su primera Pelea” de Charles Dana Gibson en 1914.

Ilustración ©: Charles Dana Gibson

15º Ilustración de Aurelio Bentiglia en 1917.

Ilustración ©: Aurelio Bentiglia

16º Ilustración de Willy Pogany en 1919.

Ilustración ©: Willy Pogany

17º Ilustración de René Gruau en 1920.

Ilustración ©: René Gruau

18º Ilustración “El Balcón” de René Ranson mediados en 1920.

Ilustración ©: René Ranson

19º Ilustración “Portada revista L.I.F.E” por  W. T. BENDA en 1922.

Ilustración ©: W. T. BENDA

20º Ilustración “Peter Pan” por Mabel Lucie Attwell en 1922.

Ilustración ©: Mabel Lucie Attwell

21º Ilustración “Theatre” por Homer Conant en 1922.

Ilustración ©: Homer Conant

22º Ilustración “Portada Jugend magazine” por Paul Rieth en 1925.

Ilustración ©: Paul Rieth

23º Ilustración “Holding Time” por Jean Dupas en 1929.

Ilustración ©: Jean Dupas

24º Ilustración “Art Deco Glamour” por Chilton Longley en 1929.

Ilustración ©: Chilton Longley