El gouache o témpera

Mujer de ojos verdes, 2013
Gouache sobre papel , 20x20 cm

Para empezar me gustaría aclarar que el gouache y la témpera significan lo mismo, solo que la primera es una palabra francesa y la segunda es el término que se utiliza en el idioma castellano.

El gouache (yo prefiero llamarlo así) es una pintura que deriva de la acuarela, podríamos decir que es una acuarela opaca que contiene una adición extra de aglutinantes, es decir pigmentos inertes en una proporción mayor, lo que le dan esa consistencia más cremosa. Se diluye con muy poca agua, yo simplemente mojo el pincel ligeramente en una proporción que permita una aplicación cremosa y cubriente sobre la superficie. Se puede utilizar el gouache a base de aplicar capas de color lisas e impecables pero normalmente se emplea para producir un efecto de pinceladas libres y espontáneas, todo dependerá del estilo y la destreza del pintor. Un gouache bien pintado no debe tener gruesos empastes ya que podría agrietarse. A diferencia de la acuarela, que colorea el papel, el gouache forma una película cubriente sobre la superficie empleada, si bien dependerá de la finalidad que persiga el artista ya que también permite, si se la diluye con más cantidad de agua, conseguir un efecto de aguada pero nunca se conseguirá el mismo brillo y calidad que una aguada realizada con acuarela.La ventajas del gouache son muchas. Seca en pocos minutos lo cual la hace muy práctica de usar.Se pueden aplicar diferentes colores unos sobre otros con gran rapidez y además puede aplicarse en cualquier soporte: papel, cartón y madera son los más usados pero incluso el lienzo permite su aplicación. Yo uso casi siempre papel de un gramaje de 350 g (como una cartulina), pero puede emplearse sobre papeles más delgados. Normalmente se emplean papeles más lisos, no tan texturados como los de la acuarela. El gouache también resulta muy versátil a la hora de aplicarlo sobre formatos pequeños, medianos y grandes ya que todo dependerá de los tamaños de los pinceles que se usen (huelga decir que la obra pequeña requerirá pinceles más pequeños que la obra de gran formato). Siguiendo con sus ventajas diremos que el gouache es una pintura que posee una rica e intensa tonalidad por lo que es ideal para fuertes cromatismos y debido a su rápido secado se puede utilizar de manera muy espontánea produciendo un efecto alla prima.

Paseo al atardecer ( 2010)
Gouache sobre papel, 30x30 cm

Recomiendo usar colores de buena calidad, de pigmentos puros que no decoloren con el tiempo. Yo utilizo la marca Talens que siempre me ha dado excelentes resultados. No hace falta gastar dinero extra en comprar muchos colores innecesarios que se venden en el mercado. Bastan los tres colores primarios (el magenta, el amarillo limón y el azul cyan) además del blanco y el negro. Mezclando estos colores es suficiente para realizar infinidad de tonalidades, pero si queréis enriquecer la paleta con colores puros que resultarían imposibles de realizar con la mezcla de los primarios, os recomiendo además el bermellón, el verde esmeralda, el azul ultramar, el amarillo medio y el violeta. Con esos diez colores y algo de práctica os aseguro que podréis hacer cualquier tonalidad que queráis.

En cuanto a las modelos o los motivos de mis cuadros, ya sean paisajes o figuras, por lo general surgen de dibujos que realizo en un pequeño cuaderno de apuntes, que bien pueden ser realizados del natural, de alguna fotografía o simplemente salidos de la imaginación. Creo que la pintura expresionista y fauvista que yo suelo hacer, aun siendo figurativa, deja alas a la creatividad para interpretar los motivos que la naturaleza nos da con toda libertad. Como decía Paul Gauguin: "El artista no debe copiar la naturaleza, sino tomar sus elementos y crear un nuevo". Otro gran artista, Henri Matisse nos decía: " Dios mío, dadme un modelo para poder abandonarlo". En ambos casos, sus palabras nos animan a partir de la naturaleza misma para realizar nuestra propia interpretación de lo que vemos.
El procedimiento que sigo suele ser siempre el mismo. Primero esbozo unas cuantas líneas del motivo, solo líneas de composición, los espacios generales sin apenas detalles, después con el color voy dibujando y construyendo. Muchas veces realizo, previamente al dibujo, una aguada sobre el papel blanco con alguna tonalidad para darle un mayor matiz a la obra final, ya que así los espacios del papel que no se hayan pintado siempre resultarán más ricos. En este caso he partido de un pequeño esbozo (fig 1) realizado en mi bloc de notas. Partiendo de este dibujo realizo ya el dibujo previo del cuadro en el papel definitivo (fig 2). Un pequeño gouache de 20 x20 cm.

fig 1 Esbozo a bolígrafo) fig 2 Dibujo previo del gouache

Después paso a colorear las partes principales del papel, sin detenerme en detalles, "paseándome" intuitivamente por la superficie para así realizar un colorido armónico genérico. Este color general me servirá como base, una vez seco, para aplicar las diferentes capas, de manera que en algunas partes existan esas transparencias que dan esa riqueza de matices que hace que la obra resulte más atmosférica.

Los tres estados previos

A continuación paso a reforzar el dibujo con lineas irregulares, armonizo colores y realizo algunos detalles, pocos ya que prefiero sugerir de manera expresiva a través del color y de la línea contundente. A veces con la pintura sin apenas diluir con agua, a veces más diluida. Trabajo con rapidez, sin pararme a pensar en la perfección, guiado por la intuición y el razonamiento a partes iguales. Creo que el arte no debe ser absolutamente perfecto ya que entonces faltaría a la obra esa expresividad que viene del interior y que no es producto del intelecto y de la razón sino del alma única que cada uno llevamos dentro.

Obra acabada
Rubia de ojos azules, 2013
Gouache sobre papel, 20x20 cm.

Por supuesto no existe ninguna receta para pintar al gouache ni tampoco con ninguna otra técnica. Solo os he dado algunas pautas que yo sigo y que me han dado muy buenos resultados. Cada uno ha de tener su propia receta que va adquiriendo y variando a lo largo de los años ya que una de las grandes virtudes del arte y de la creación artística es que sus posibilidades son infinitas y el artista siempre, y durante toda su vida, es un alumno que aprende cada día pacientemente. "La práctica hace al maestro", nunca mejor dicho.Os paso a continuación algunas de mis obras realizadas en los últimos años con la técnica del gouache. En mis páginas web podéis ver muchas más obras.