El Gran Gatsby (The Great Gatsby), Australia 2013

Seamos sinceros. Ante la perspectiva de Baz Luhrmann, director de por sí ya inclinado al exceso, adaptando el largo relato homónimo de F. Scott Fitzgerald sobre los excesivos años 20, no compartía el entusiasmo general e incluso tenía mis serias reticencias sobre su resultado. No sólo he de decir que ha superado todas las expectativas sino que creo que el cineasta ha firmado su mejor trabajo hasta el momento.Y como termina el escritor su novela: y así vamos adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado. A mí también me apetece volver 30 años antes, a 1974, cuando la adaptación iniciada por Truman Capote y finalizada por Francis Ford Coppola para lucimiento de Mia Farrow y Robert Redford (en la, al menos, tercera versión de la novela), se llevaba sus dos nominaciones al Oscar: mejor vestuario y banda sonora adaptada. Casi seguro, en 2014, repetirá por la inmensa creatividad de los diseños de Catherine Martin (esposa del director) y la exquisita música de Craig Armstrong, más inspirado que nunca. La banal historia de un chico pobre pierda chica rica, en medio de un rebaño de multimillonarios insufribles, alcohólicos y previsibles, Baz Luhrmann y su colaborador ya habitual, Craig Pearce, han sabido hilarla a la situación actual y, bajo la apariencia de una gran espectáculo, añadir lo que menos me esperaba, una velada crítica y una propuesta del origen a la actual situación de crisis internacional. En la novela, el narrador, Nick Carraway, intenta hacer fortuna evidentemente en el lugar en que todos la buscan, el Wall Street de 1922. Siete años antes de la gran explosión financiera, la bolsa está en sus máximos, las fiestas en su apogeo, y el protagonista se siente atraído (demasiado) por la abundancia de los ricos de siempre (su prima Daisy se ha casado con el soltero de oro neoyorquino) y de los nuevos ricos (el enigmático Gatsby).La película añade algo muy importante. Sitúa al protagonista, depresivo, internado en una clínica, al que sólo podrá curar crear algo con un valor verdadero (no con un precio), en este caso, una historia escrita (aunque no la lea nadie). Los excesos de los años pasados, en los que las falsas riquezas se habían construido sobre la base de una corrupción política, judicial y empresarial (hasta se habla de las relaciones de una alta personalidad con una desconocida en un hotel, en referencia indirecta a Dominique Strauss-Kahn), sólo han incrementado la miseria, asentado una crisis generalizada, sin fecha de caducidad, y enfermado al protagonista.El director comienza con un previsible exceso de media hora, en las que las imágenes de un lujo y una opulencia vergonzosa sirven para amortiguar lo que vendrá después, un Nueva York sucio, en blanco y negro y sin relieve, antecedente del futuro que se instalará siete años después. Para una película destinada al gran público no está nada mal a nivel de crítica política e implicación social.Y por otra parte, evidentemente, se sitúa la eterna historia de amor entre el soñador, mentiroso y apasionado Gatsby y la inconstante, interesada y cobarde Daisy. Leonardo DiCaprio, a sus anchas en un papel en que puede reciclar sus trabajos anteriores en Shutter Island y Titanic, y Carey Mulligan, la actriz que mejor llora en la pantalla y con una presencia tan delicada como una pompa de jabón.  Una verdadera y muy agradable sorpresa la última entrega de Gatsby. Un personaje casi biográfico que se le pegó a la suela de los zapatos a su creador y a su esposa Zelda (que escribía, al menos, tan bien como él). F. Scott Fitzgerald que nació con el cine, mantuvo tensas relaciones con el séptimo arte. Su publicación póstuma, El último magnate, atestigua su opinión sobre este mundo y El desencantado de Budd Schulberg (guionista de Más dura será la caída y La ley del silencio) narra, en forma novelada, sus últimos años en la meca del cine. Pero eso será otra película…