Entrevista: Analía, cosmaker y actriz

Analía es una cosmaker (hace cosplays, en paisano), pero no sólo eso: es una performer con todas las letras. Además de dejarnos (me incluyo) boquiabiertos con cada traje que presenta, actúa y ha participado en varios videos por aquí y allá.Tuve la suerte de conocerla y hasta trabajamos juntas en un video para Toronja Producciones (que pueden ver acá), y fue ahí donde hice buenas migas con ella. Es una mujer llena de energía, con un gran sentido del humor y super emprendedora, todas cualidades que me pueden y admiro, principalmente porque prácticamente carezco de las tres, ¡ja!
Pasen y vean la charla que tuvimos:

1. Sos considerada una de las mejores cosplayers de nuestro país. ¿Cómo te llevás con semejante título? ¿Te pesa, te incentiva?

La frase "mejores cosplayers" no me termina de cerrar nunca, y te voy a explicar por qué: Todos somos los mejores y todos somos los peores. Yo hago mi arte tratando siempre de dar lo mejor que tengo, y a veces resultan ser un éxito y a veces son el peor fracaso de la historia. No creo que alguien tenga el poder de decir "vos sos el mejor, vos sos el peor". Todos tenemos (en todas las disciplinas de la vida) nuestros mejores y peores momentos, y el cosplay no es la excepción. Yo prefiero considerar como llegamos y donde estamos ahora. En esa transición está el verdadero “mejor cosplayer” (si se lo quiere llamar de alguna manera). Cada uno se tiene que sentir "el mejor" por sus logros, que van más allá de un traje, porque ese producto final, al resto le puede gustar o no, pero eso no nos hace mejores ni peores. Es por esa razón que no llevo título, ni me pesa nada. Yo me siento muy orgullosa de mis logros, y verlos me incentiva a hacer cada día un poquito más.

2- Estoy de acuerdo, las mejores y peores cosas tienen métodos muy complejos y totalmente subjetivos a la hora de mensurarse. ¿Qué definiría, tomando la frase que dijiste, que tu arte sea un éxito o un fracaso?

Mi éxito o mi fracaso lo determina el sentimiento que me deja el proyecto al final.
Todo el proceso me tiene que dejar contenta, desde que arranca, como una simple idea en la cabeza, hasta que lo llevo a la práctica y veo si es funcional. Ese proceso es largo y se va modificando minuto a minuto a medida que llevas todas tus ideas a la práctica.
Mi imaginación es muy grande y a veces me genero expectativas con un disfraz que no llego a cumplir, entonces tengo que ir cambiando sobre la marcha y de repente, la idea original se deformó, y todos esos pequeños cambios me dejan sentimientos de disconformidad y ahí es donde aparece el fracaso, independientemente de cómo quede el traje al final. Como ya lo mencioné antes, un traje si le gusta a los demás es un éxito y si no es un fracaso, pero no es MI éxito o MI fracaso, es simplemente la apreciación de otro.
Un par de veces me pasó que a la gente le han gustado trajes míos que yo no puedo ni ver porque fue tedioso terminarlos y los considero fracasos en mi historial; y al revés también, trajes que amo y que no han gustado a los demás.
Trato de ver en mis fracasos las enseñanzas que me dejan, para tener cada vez menos elecciones equivocadas.

3. Justo quería preguntarte por el proceso creativo. ¿Cómo comienza? ¿Investigás otras personas que hayan hecho ese mismo cosplay que tenés en mente, vas a las fuentes originales, etc? ¿Cómo transitás toda la previa antes de empezar a trabajar los materiales? Y además, ¿qué tiene que tener un personaje para que digas "chau, quiero hacer ese disfraz" -además de gustarte, obviamente-?

Arranca con las ganas de hacer algo, ya sea porque se te ocurrió algo para hacer arriba del escenario, o porque hace mucho tenés ganas de hacer un traje, o porque lo viste y te enamoraste, o tenés un grupo de amigos que quiere hacer un team y te prendes...Los disparadores pueden ser muchos, dependen el momento.Me encanta buscar trajes rebuscados, de esos que el 90% lo tenés que hacer a mano, me recuerdan mis épocas de oro donde no tenía máquina de coser, y un poco el "laburo de enano" me gusta :P. Soy muy fanática de los diseños de Yoshitaka Amano, porque son tan amplios que podes volar, nunca va a ser poco y siempre que lo quieras usar, algo le vas a querer agregar, porque el diseño en sí te lo permite.Una vez que tengo la idea empiezo con el proceso de investigación. Buscar imágenes desde todos los ángulos posibles, cosa que no se te pase ningún detalle. Ver otros cosplayers ayuda (más aún si hay pocas fotos del personaje) porque te baja más a la realidad el diseño original, pero hay que tener cuidado que no te condicione a tus elecciones.Muchas veces sucede que el diseño de un traje es muy hermoso, pero cuando lo llevas a la realidad, tal cual el dibujo, es un asco y te queda horrible. Parte del proceso creativo se basa mucho en analizar si ese traje puesto en tu cuerpo va a quedar igual que en el dibujo, y si no es así estar abierto a nuevas opciones, permitirse crear sobre el diseño y llevarlo, más para "lo real" si se quiere.
Conozco gente que no se siente cómoda con el concepto de "modificar sobre el original". A mi particularmente me gusta, pero me cuesta desprenderme del diseño, es por eso que admiro muchísimo a los cosmakers que lo hacen porque hay que ser muy conciente de las modificaciones que se hacen por mas mínimas que sean.Una vez que ya tengo bien investigado todo el traje, empiezo a ver que materiales voy a necesitar. Muchas veces voy con una idea y cuando llego, por lo general en el género textil, me encuentro con otras propuestas y me termino llevando cualquier otra cosa a la idea original.

4. ¿Cuál cosplay te costó más realizar? Ese que lo ves y sentís que lo pariste.

Creo que podría decir que el de Shaka de Virgo de Saint Seiya, no sabía ni que era la goma eva cuando me lancé a hacer esa armadura completa, de pie a cabeza. Fue un proyecto re ambicioso para mí en esa época (año 2005/6) y fue un pelotazo, todas en contra eran (risas), pero salió. Cuatro kilos y medio peso más o menos, pero lo pude parir y fue una experiencia buenísima, y cuando terminé, llegue a casa y lo hice asado, y ahí cumplió su función en esta vida(más risas).

5. ¡Que final tan épico! Bueno, el fuego purifica, dicen (?). Contame cómo fue tu acercmiento a este mundo, cómo se te ocurrió hacer cosplay y cuál fue el primero que hiciste.

¡Gracias a la maravillosa y ponderada INTERNET! Cuando me regalaron la Play 2 (año 2001), un amigo me prestó el Final Fantasy X, y me enamoré perdidamente de Yuna (uno de los personajes femeninos principales) y empecé a buscar fotos para tener en mi computadora (una goma total) y me empezaron a aparecer fotos de chicas disfrazadas de Yuna, y yo dije: "¡NA!¿QUÉ? ¿EN SERIO?" y empecé a investigar que era, porque todo el mundo de repente se disfrazaba de Yuna (y de un montón de otros personajes), y como internet es maravillosa, llegue a una página muy famosa de cosplays, y ahí fue un punto sin retorno.Recuerdo que ese día, quedé tan cebada que entre a la pieza y empecé a ver cómo podía yo, que no sabía como se pasaba el hilo por la aguja, hacer el traje de Yuna (porque "culo veo, culo quiero"). Quería hacer ese disfraz, y revolviendo encontré unas botas mías de esa época que eran tan feas y tan iguales a las de Yuna, que dije, "SÍ,YA FUE, YO ME LO HAGO", y con esas tres oraciones empezó la odisea. Recuerdo que tardé como un año en hacerlo, y me ayudó hasta el carnicero de la esquina de casa. Todo el mundo hizo algo por ese traje, y es el día de hoy, que después de haber pasado por (ya perdí la cuenta) tantas remasterizaciones, quisiera rererererererererere-estrenarlo, porque tengo un amor por esa pilcha que no te lo puedo explicar con palabras.

6. ¿Has participado en concursos de cosplay? Y ya que estamos hablando de eventos, ¿cuáles solés frecuentar?

Sí, participo desde que arranqué, a nivel nacional y gracias a Dios he tenido la oportunidad de vivir la experiencia de participar a nivel internacional . Ahora concurro con menor frecuencia, pero nunca falta la oportunidad. Para mí la puesta escénica es muy importante y el 90% de las veces que he participado se debe a esa necesidad de estar arriba del escenario.Cuando era más chica, evento que se hacía, evento al que iba yo; ahora que ya estoy mas entrada en años concurro con menor frecuencia, y me es indistinto el "nombre" del evento, no me interesa si es de Fulano o Mengano, me interesa que vayan mis amigos; eso influye mucho en mi decisión de ir o no.Vos pensá que yo en el bolso me cargo el termo y el mate, y si no tengo con quien compartirlo, ni me gasto, y como no soy consumista de las cosas que se venden en los eventos, no miro las proyecciones, no canto en el karaoke, etc., vos dirás : ¿¿PARA QUÉ CARAJO VA?? Para ver el cosplay y las amistades, te respondo yo (se ríe).

7. Está perfecto, yo iba por la misma razón, aunque a veces me tocaba conducir. Lo mejor de esos eventos es pasarla con gente que uno quiere o bien aprovechar para ver a aquellos que hace tiempo que no nos cruzamos, ¿no?
¿Cómo fue que aprendiste todo lo que implica hacer un traje? ¿Qué consejo le darías a los que quieren empezar pero no son duchos en el arte de la costura, moldería, manualidades, etc? ¿Se puede, hay esperanza?

(larga una carcajada ruidosa) Por ahi se te pasó de largo mi comentario pero...¡yo no sabía cómo enhebrar una aguja, Dios! Y a los golpes aprendí todo lo que se hoy, y ni hablar de todo lo que me falta aprender.
Se puede, ¡claro que se puede! Es cuestión de tener muchas ganas de aprender, y de equivocarte, y aprender y volver a equivocarte. Esto es así, si te caes, te levantas y seguís, es porque realmente lo sentís, y eso es lo que tiene que pasar con el cosplay. No saber un carajo y que te nazca la necesidad de aprender de costura, de molderia, de peluqueria, de maquillaje....es lo más hermoso que tiene este arte, te genera saber de todo un poco, y no te va a quedar otra que sentarte y leerte sesenta mil tutoriales, ¡y sale o sale!Claro que se puede, que no te quepa la menor duda; se puede con un millon de pesos y se puede con cinco pesos también, es cuestión de querer aprender a ingeniárselas. Prueba y error, ese es mi consejo.

8. ¡Y paciencia! Además del cosplay, ¿practicás algún otro hobbie o manifestación artística?

Manifestaciones artísticas, ¡todas! (se ríe). No, mentira, casi todas…Actualmente me estoy formando como actriz, pero no lo hago como hobbie, al menos no es mi intención. Actuar, cantar, bailar, son cosas que hago desde que tengo memoria, y siempre por alguna razón interplatanaria, lo dejaba como un amor platónico.
Mientras tanto seguía estudiando cosas que me gustaban, me recibí y todo, pero siempre me faltaba algo, y no me hallaba atrás de un escritorio como contadora, o en la cocina como cheff, no era mi lugar, y lo sabía pero no me animaba a reconocerlo, hasta que un día estallé y no pude contenerlo más, y me decidí a formarme profesionalmente para poder hacerlo de acá hasta que la muerte nos separe (se ríe, ¡de nuevo! esta chica es pura pila, ya les dije).
Mi entrada al mundo del cosplay tiene mucho que ver con este amor que tengo por el teatro, no tanto al principio cuando solo era disfrazarme, pero sí se potenció en el momento en el que empecé a hacer performances (actuar arriba del escenario) Eso me voló el marote, cubría toda mi necesidad de actuar ahí, y me hacía muy feliz, pero muy. No podía vivir sin eso, me corrijo: ¡no puedo vivir sin eso! Y ahora, entre el cosplay y la actuación teatral estoy en mi salsa, porque todo tiene que ver con todo.

9. Qué hermoso lo que me decís, una vez que uno recibe ese "llamado" no hay vuelta atrás, ¡resistirse es inútil!

Finalizando ya con esta entrevista, contame de tus proyectos a futuro cercano. Además, me gustaría pedirte que me cuentes qué opinás de este blog y qué contenido te gustaría ver más seguido.

¡Si! No tiene sentido negarlo ni resistirse, y tampoco hay que dejarlo pasar por no tener el apoyo de otros, eso es muy importante.Mis proyectos con respecto al cosplay son siempre muy inciertos, hoy en la cabeza tengo mil y mañana pasan a ser dos mil o cuatro, nunca se sabe, es, como muchas cosas en esta vida, algo que no se puede planear muy a futuro. Hay que “calentarse” con una idea y ponerla en práctica porque si no después te quedan todas las cosas a medio hacer, como me pasa siempre.
Actualmente estoy trabajando en un par de proyectos que tengo empezados, y lo que me incentiva a terminarlos es que me invitaron como jurado a un evento en el mes de agosto y quiero aprovechar para estrenar algunos (digo algunos porque como son como tres días de evento, puedo llevar uno distinto cada día; no es que soy una sacada de la vida que lleva cinco trajes en un día, señora no se asuste) y tengo muchas proyectos en la cabeza que espero poder concretar antes de que se termine este 2012, porque los vengo arrastrando desde hace años ya.Y lo que me gustaría decir de tu blog es que me encanta la pasión que tenés por el maquillaje. Yo soy un queso maquillándome, y me paso horas mirando tutoriales, porque actualmente no puedo pagar un curso para mi desgracia, y gracias a tus notas he aprendido cosas muy copadas, y por como soy yo, me gustaría ver más tutoriales, pero creo que hacés un laburo muy completo y super prolijo. Me gusta porque realmente sabés de lo que estás hablando, y es lo que más admiro. Y esto ya te lo dije antes pero lo hago público, me encantó esta experiencia que me hiciste pasar, porque me sacaste de las preguntas tradicionales y fue muy grato para mi poder contar estas cosas, es algo que no se dá todos los días. Te agradezco la oportunidad, de corazón Dimitri, ¡sos super!.----
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 No, vos lo sos (nos arrojamos flores mutuamente).  Si quieren ver la galería de cosplays realizados por Analía, visiten su galería en Deviant Art.Espero que hayn disfrutado esta entrevista; para mí fue un placer hacerla. Cuando veo gente hermosa haciendo cosas hermosas, no puedo resistirme; tengo que incluirlos en mi vida de algún modo, y a través de estas charlas, ustedes pueden descubrir personajes interesantísimos. ¡Así que quédense cerca, porque las entrevistas seguirán apareciendo!