Fotografía: Franklin Berroterán
[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
Tan real que duele. Tan profundo que marca y cauteriza. Breve Casi Eterno es una obra concebida para no ser incluida en calendarios ni portar rótulos prefabricados. Los sonidos que emanan de Sofía Insomnia son totalmente atemporales y esa cualidad termina por seducir sin posibilidad de retorno. Es un viaje de estampas, donde lo existencial, lo mántrico y lo metafísico convergen en un punto focal que genera una colección de temas dark y post punk que están (afortunadamente) por encima de los cánones de lo políticamente correcto. Sofía Insomnia es un ente artístico en sí mismo, surgido de la inspiración original de Kara Febles (voz) y Moisés Flores (guitarras). De la pluma de la pareja han brotado todas las composiciones de la banda. Varias encarnaciones previas han demarcado una ruta necesaria para la llegada del resto de los componentes actuales del grupo: Juan Carlos Ballesta (batería), Ángel Guánchez (bajo) e Ingrid Dreissig (teclados).Breve Casi Eterno ha transitado un camino nada convencional desde su lanzamiento en el 2012. Dos años después sigue calando hondo cuando otras producciones languidecen en los cajones de saldos. Sofía Insomnia, fieles a su condición de rara avis, no pierden su tiempo con prisas ni concursos de popularidad; el suyo es un lienzo sonoro con un impacto lírico que muta constante, dependiendo de la distancia con que se mire y escuche.
Sofía Insomnia al completo compartió gentilmente con Ecos del Vinilo su visión artística/espiritual, el origen y evolución de la banda, el proceso de gestación de los temas de Breve Casi Eterno y las profundidades de su sensibilidad creativa. Marcar distancias y ser indiferentes no será una opción viable para el lector. Compartimos con ustedes una entrevista plena de sinceridad, madurez y generosidad.
Fotografía: Alejandro Iodice
Ricardo Portmán: El nombre de vuestra banda ¿De dónde surge? ¿Cómo se inició Sofía Insomnia? Kara Febles: El nombre de la agrupación surge en un atardecer romántico del mes de septiembre del año 2004, mientras Moisés y yo almorzábamos en un restaurant italiano de Caracas. Lo creamos los dos, danzando en una suerte de juego de combinación de palabras cuya conjugación y sentido debía identificar y personificar la huella musical que comenzábamos a edificar. (Para ese momento cada cual había renunciado a su anterior proyecto musical y ya contábamos con unos cuantos ensayos privados). El nombre debía sonar a personaje secreto y oscuro pero vestido con profunda luz. Buscamos una sonoridad si se quiere enigmática que volcara enseguida a la contemplación de quien lo pronunciase, y en efecto así ha sido. Debía tener nombre y apellido con determinado significado pero que a la vez despertara la imaginación y provocara cierto movimiento en el espacio interior. De esa forma surge la unión de las palabras SOFÍA e INSOMNIA, cuya sonoridad transmite cierta fuerza protectora que contrasta con la propia fragilidad y naturaleza contradictoria del ser humano. Efectivamente, Sofía INSOMNIA nace en un acto premeditado donde de forma paradójica se le da rienda suelta, de alguna manera u otra, a lo atávico y al inconsciente. Sofía Insomnia significa la sabiduría que nunca duerme, para bien o para mal…Bajo el signo y expresión EL OTRO ROCK o el lado oscuro del rock, creamos en aquel momento a SOFÍA INSOMNIA como banda de dark rock & post punk. Desde entonces fuimos reinventando con una serie de presentaciones inéditas, especialmente en sitios académicos y culturales, la escena musical underground venezolana. Todo esto junto a los músicos que conformaron la primera, segunda y tercera alineación. Esta primera etapa de Sofía Insomnia fue muy emotiva porque empezamos a atraer a personas amigas y conocidas gustosas de la movida y música dark desde hace mucho tiempo atrás, y a crear un público seguidor de mucha sensibilidad, afín a las artes, a la poesía, a la literatura. Obtuvimos en los primeros años -entre otras personalidades de los medios- el apoyo del legendario Alfredo Escalante, quien difundió nuestras primeras grabaciones o demos en su programa La música que sacude y sacudió el mundo; de Polo Troconis quien fue el gerente de programación de la desaparecida Radio del Ateneo de Caracas y del investigador musical Juan Carlos Ballesta a través de su programa Acto de FE. Estaba el boom de las redes sociales con myspace, y comenzamos a hacer enlaces y contactos con bandas del género del interior del país. Así poco a poco fue corriendo la voz y se hizo una cadena interesante de enlaces y alianzas.Por cierto que Alfredo Escalante más tarde sería el gran padrino simbólico de nuestro disco junto al cantautor Yatu y el historiador del rock Eddio Piña; Juan Carlos Ballesta más tarde sería el cuarto baterista de Sofía Insomnia y Polo Troconis nos ha seguido apoyando en su nuevo programa musical junto al legendario locutor Ivan Loscher. RP: ¿Cuáles son vuestras influencias musicales de cabecera?
KF: Sin pretender un orden específico nombro a las siguientes bandas, músicos, cantantes y/o géneros que han dejado especial huella en mí: Pink Floyd, Siouxsie and the Banshees, Dead can Dance, Echo & The Bunnymen, Joy Division, Bauhaus, Nina Hagen, Ramones, The Clash, Sex Pistols, The Sound, The Sisters of Mercy, Swans, Portishead, The Cure, Depeche Mode, Love and Rockets, Talk Talk, The Smiths, Morrisey, Interpol, Placebo, Caifanes, Sentimiento Muerto, La Seguridad Nacional, Soda Stereo, Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, Zapato 3, El enano de la catedral. Raimbow, Dio, Black Sabath, Judas Priest, Deep Purple, ACDC. Las cantantes Billie Holiday, Janis Joplin, La Lupe, Chavela Vargas, Mercedes Sosa. La soprano Emma Kirkby, las mezzosopranos Agnes Baltsa y Diamanda Galas. La música medieval, la música renacentista. La música de Giuseppe Verdi, Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach y Mozart. La música Zen.
Juan Carlos Ballesta: The Beatles, The Rolling Stones, King Crimson, Peter Hammill, Nick Cave, Pink Floyd, XTC, The Clash, David Sylvian, The Legendary Pink Dots, Tom Waits, Bjork, Blur, Joy Division, Swans, Einsturzende Neubauten, Jethro Tull, Spiritualized, Led Zeppelin.Ángel Guánchez: Thin Lizzy, Rush, Kiss, Ramones, Sex Pistols, Exploited, Misfits, Bob Marley, Pink Floyd, The Rolling Stones y más recientemente Sopor Aeternus.
RP: Vuestras letras contienen claras referencias filosóficas y existencialistas ¿De cuál fuente literaria beben la inspiración?
KF: Cuando era niña me encontré viviendo una cierta angustia interior sobre el significado de la vida y lo que arrastraba de otras vidas. Desde entonces, los sueños, la muerte, Dios, de dónde venimos, hacia dónde vamos, fueron temas cruciales para mí. Pudiera decirse que a lo largo de mi existencia y en mi búsqueda espiritual, he tenido grandes debates internos y he vivido de algún modo y en distintas etapas de mi vida, el existencialismo ateo, el existencialismo agnóstico, el existencialismo cristiano. Soy una gran admiradora de la obra de Friedrich Nietzche y Soren Kierkegaard precursores o padres del existencialismo. Y entre los filósofos del existencialismo en el siglo XX especialmente me ha tocado de forma especial el pensamiento de Jean Paul Sarte, Miguel de Unamuno y Albert Camus. Por otra parte, ha influido en mi significativamente la literatura de los llamados poetas malditos entre los cuales quiero destacar Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Antonin Artaud, Federico García Lorca, Alejandra Pizarnik, Edgar Allan Poe, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Fernando Pessoa, Marqués de Sade. Debo hacer mención especial a la obra de Hermann Hesse y su libros El lobo estepario, El juego de los abalorios, Demian, Siddharta. A Jorge Luis Borges, Cesar Vallejo, Julio Cortázar, Cioran, Octavio Paz. También debo señalar que han llamado enormemente mi atención movimientos culturales como el simbolismo, el surrealismo, el teatro del absurdo y el expresionismo con los que me he identificado intensamente. Pero definitivamente algunos libros serios del esoterismo, de las ciencias ocultas y de espiritualidad son los que más han influido en mi; la espiritualidad pero desde el punto de vista del conocimiento aplicado (práctica espiritual) y de las artes. Encontré muchas respuestas en la filosofía Rosacruz, en la Masonería y en el Hermetismo. Abordar desde allí materias como la Biblia, el budismo, el cristianismo, el yoga es realmente maravilloso. Por ejemplo, son importante referencia para mi Fullcanelli, Goethe, Jorge Adoum, Max Heindel, Jiddu Krishnamurti, Carl Jung, William Blake, Jalil Gibran, entre otros. También lo ha sido mi propia tesis de grado como Comunicadora Social titulada A LA LUZ DE LA COMUNICACIÓN HERMÉTICA, El mensaje oculto en el Fausto de Goethe. Todas estas referencias literarias y filosóficas que arriba mencioné ciertamente han sido -de forma a veces directa y otras indirecta- fuente de inspiración. Sin embargo, mis letras son muy personales porque representan mi visión, pensamiento y sentir particular sobre algunos temas filosóficos, esotéricos, existencialistas o escarpados, y son propias e íntimas porque hablan de mis sueños, o simplemente de mis experiencias naturales o sobrenaturales. Las letras de mis canciones como Muerte en Acuario, Fuego Sagrado, Caput Corvi, y Ariadna: Araña Mística son de claro contenido esotérico y, gótico; hablan de la anatomía interna del ser humano. Temas como Agonía OM, Bajo la rueda, Hilo de piel y Mas allá de la risa del Pájaro, los escribí con una motivación mas existencialista y son de carácter expresionista, similares a las letras y canciones nihilistas de Moisés, como es el caso de Cuando el río suena, Hielo, Si me despierto y El último baile. Aunque considero que la letras y lírica de Moisés son mucho más dramáticas.MF: Aunque he tratado, nunca he podido inspirarme en la literatura. Las referencias literarias sólo son eso, un punto de partida. Siempre he creído que el lector es una bestia mucho más abominable que el escritor. Hay lecturas que te marcan pero no te definen, te ayudan a descifrarte, a cuestionarte, a discernir incluso del mismo autor. Un libro es una posibilidad infinita, jamás una conclusión absoluta. Citando a Emil Cioran: "Un libro debe ser un peligro". Nietzsche, Rimbaud, Borges, Vallejo, Cortázar, Paz, Watanabe, Cioran, Wilde, Bukowski son a mi insanidad literaria los más hirientes.
RP: Para los que hacen música sólo por monedas lo fácil es irse por el género de moda. Ustedes han optado por hacer arte ¿Por qué el Dark?
KF: Hago dark rock porque es la música que llevo en la sangre desde la adolescencia y porque es el género por el que he sentido gran afinidad para desarrollar proyectos musicales con una carga poética contundente. El Dark (dark wave, dark folk) con sus melodías desoladas puede expresar la nostalgia del alma buscadora que no pertenece a este mundo o que se sienta ajena a él. Desde muy joven quise desarrollar proyectos con este género pero con líricas esotéricas, alquímicas y de contenido espiritual, libres de ciencia ficción, de superstición y de ciertos clichés o estereotipos característicos de las olas de pseudo espiritualidad que las sociedades suelen vivir cada cierto tiempo. Estos temas escarpados enfocados de esta manera, no suelen darse en los grupos de dark que se han vertido en la historia del post punk. En consecuencia, el contraste entre el sonido oscuro con letras de luz me parece altamente encantador, porque a fin de cuentas traduce la gran contradicción de la naturaleza humana. El dark es la perfecta banda sonora de un alma en pena que transita por el infierno o la tierra. El dark es un sentimiento.
Ciertamente hago música para el conocimiento de sí mismo, para el reconocimiento, encuentro y sublimación de la sombra a partir de la magia protectora de la poesía. Hago música para el alma en el rechinar de dientes. Hago música como arte y catarsis; como purificación emocional, corporal, mental y espiritual mediante la experiencia de la compasión. Hago música no para atravesarme un puñal sino para sacar ese puñal.
MF: Es lo que me tocó (personalmente). Desde pequeño me sentí profundamente atraído por la naturaleza humana, por el evento de la muerte, y todo lo que esta generaba en los seres humanos; el miedo, el dolor y sobretodo la fragilidad, lo oculto, eso de lo que no se debe hablar. Mi vida, mi entorno y (si existe) el destino me han convertido en protagonista y traductor de esas cosas. Alguna deuda karmática tengo que saldar, y la música ha sido para mi una revelación al respecto. Sueno como vivo, así me reconcilio con mis demonios.JCB: El dark es el ala más nihilista del punk, reflejo fiel de una postura escéptica ante el mundo. El manejo de cierta imaginería de lo oculto, lo misterioso y oscuro siempre inquieta e invita a adentrarse en esos vericuetos.AG: El dark no es terreno nuevo para mi, ya lo había experimentado con La Calle junto a Pingüino, Miguel y Ricardo Anthés de una manera más visceral y rocanrolera. Para mi la experiencia de la música con esa teatralidad implícita en el dark es como innato en mi.RP: ¿Cómo es un día en la sala de ensayo de Sofía Insomnia?KF: Un día de ensayo estupendo con Sofía Insomnia es un día de vuelo para el alma. Cuando nos conectamos a través del sonido y huella que cada músico ofrece, hacemos de ese momento algo irrepetible y único que nos enlaza de forma etérea y que nos une más allá de toda limitación personal. Nos volvemos ofrenda, nos volvemos disfrute, nos volvemos oración en un verdadero acto de fe. Esto he sentido con respecto al repertorio actual pero más lo he sentido con lo que ha de venir y que se está cosechando, producto de los momentos en los que experimentamos la composición conjunta de nuevos temas.MF: Una suerte de aislamiento medicinal, de confesión sonora de lo que traemos a cuestas desde lo inconfesable. Somos almas distintas en muchos sentidos, pero de alguna manera nos entendemos a través de la atmósfera que creamos cuando estamos juntos. Hablamos poco durante esas sesiones, vomitamos mucha música, es intenso.
JCB: Es el oasis de ese día. El escape de la hostilidad de la ciudad y la cotidianidad.
AG: Trabajo del bueno, catarsis, descarga , ¡ARTE! RP: La composición de los temas ¿De qué manera enfocan vuestro proceso creativo?KF: En cuanto a la lírica un factor común entre las letras de Moisés y las mías, es el encuentro con La Sombra a través de la magia protectora de la poesía. En la composición de los temas la palabra es muy importante y debe comunicar algo. Me gusta utilizar la palabra y los sentidos como instrumento para el conocimiento de sí mismo y para el crecimiento de la conciencia.
Hasta ahora cada cual ha creado sus letras y melodías de voz de forma individual y luego las ofrece al otro para que las explore, intervenga y redimensione. En el caso del disco “Breve casi eterno”, mis temas se los di a Moisés para que los personalizara con sus preciosas guitarras y así mismo he hecho con sus temas haciendo un trabajo de voz interpretativo para cada uno. En el caso de Bajo la rueda fue mágico porque fui haciendo la letra prácticamente en el momento en que hacíamos juntos la música de esta pieza; surgió la creación conjunta de forma muy espontánea; él creando las guitarras y yo creando la melodía de voz.
He compuesto de varias formas: teniendo una letra busco o invoco para ella una melodía, o teniendo una melodía de voz busco, creo o adapto para ella una letra, o a veces sucede de forma simultánea la creación de la letra junto a la melodía. En el segundo caso, cuando voy a crear la melodía de voz o más bien a recibir o a traducir esa melodía que vienen de mi microcosmo, lo hago en un lenguaje intraducible con vocalizaciones y sonidos raros que parecieran a veces ser palabras conocidas. En este caso, me gusta explorar primero la melodía de voz de esa manera porque no siento la limitación del idioma. Esta expresión le llamo mi pequeña lengua de pájaros. Pienso al igual que Miguel Noya que La música es una entidad independiente y auto contenida que se manifiesta en este plano de existencia por medio del compositor y el ejecutante. Por tal, cualquier acción que da como resultado la manifestación física de la música, es un acto sagrado que enlaza este plano de vibración con uno más sutil. MF: Personalmente tiene sus momentos dramáticos, incómodos en algunos casos. Traducirse uno desde adentro es hurgar en un nido de serpientes emocional y exponerse de muchas maneras. Mis guitarras y mis hogueras siempre están al alcance en casa; diariamente lo que comienza como un intento de repasar temas, acaba siendo canciones descuartizadas en mitad del atardecer o muy pasada la noche. No soy un compositor prolífico, me distraigo mucho en el proceso de composición, voy de una cosa a otra diametralmente opuesta; hay un goce de la libertad en esos diminutos exilios donde el descuido y la incoherencia parecen ser fundamentales. Cuento con la ventaja de mi dificultad visual congénita que al quitarme los anteojos me lleva a no cerciorarme totalmente de lo que me rodea, desarrollando así la curiosa capacidad de escucharme internamente y escuchar todo lo demás desde un plano mas etéreo. Las canciones llegan de otro plano; son entes con vida propia; con la actual alineación de músicos sucede muy a menudo que cada quien desde su cosmos se topa con ellas en algún lugar de su reino interno, es como si nos escogieran de alguna forma.JCB: En tiempos recientes se produce un intercambio espontáneo en la sala de ensayo que ha arrojado nuevas ideas que están en pleno desarrollo.
AG: Sueltan un riff, un beat y listo arranca el proceso.
KF: Las sesiones de grabación así como la mezcla fueron epilépticas, sin embargo, fueron emocionantes. Con la formación número tres de la banda -que viene siendo la penúltima- comenzamos en el año 2007 el proceso de grabación de nuestra primera placa discográfica. Omar Ávila en el bajo y Gregory Mercado en la batería. Cuando el río suena y Agonía OM fueron los primeros temas que se grabaron. El disco consta de 10 temas, ocho piezas se grabaron entre los años 2007 y 2009 y los otros dos temas con los cuales incursionamos en el dark folk se grabaron en el año 2011 sin bajo y sin batería, solo con voz, guitarras, cuatro y acordeón. Moisés y yo asumimos toda la producción musical y ejecutiva del disco. El ingeniero a cargo con quien además compartimos la coproducción del disco, fue el músico Francisco “Coco” Díaz, actual tecladista de Desorden Público. Contamos con el importantísimo aporte de Coco en la ejecución y grabación del piano, rhodes, sintetizador, cuatro y acordeón. Esto le sumó más atractivo y entusiasmo a todo el proceso. En total fueron 5 años de grabación y mezcla pero con importantes períodos de interrupción que finalmente resultaron positivos porque nos permitieron descansar de cada tema, o que cada tema descansara de nosotros, para así retomarlo teniendo un poco más clara la resolución de su mezcla. Procuramos darle a cada tema un tratamiento distinto. Hicimos un esfuerzo en mantener durante las grabaciones el diálogo medular que existe entre la voz y las guitarras y en sonar lo más parecido a cuando se está en vivo. Algunas veces repetíamos la grabación hasta encontrar el punto y otras veces lo lográbamos con una o dos tomas. Las voces de “Hielo” y “Si me despierto” a diferencia de los otros temas, las grabé estando en el séptimo mes de embarazo; en ambos casos, en la segunda toma quedaron la voces con las que se haría la mezcla. La grabación así como cada fase de producción del disco, fueron eternas por tantos obstáculos y dolores vividos. Nuestra hija Oriana fue el gran impulso e inspiración para que Moisés y yo culmináramos este primero disco. Definitivamente el amor por el amor imperó así como el amor por el arte prevaleció. Una vez que finalizó, porque decidimos que así fuese, lo sentí breve, como otro soplo del alma. A finales de 2011 terminamos de grabar y producir -de forma totalmente independiente-nuestro disco “Breve casi eterno”, y paralelamente se produjo la separación definitiva del bajista y posteriormente del baterista con quien habíamos grabado. En el 2012, Moisés y yo, editamos e imprimimos en Bogotá esta ópera prima y desde finales de ese año está disponible en el mercado venezolano, recorriendo los distintos estados del país e inclusive llegando de forma auto gestionada, a países como Inglaterra, Holanda, Alemania, España, Italia, USA, México, Costa Rica, Colombia y Ecuador.Para el próximo disco me gustaría experimentar grabándolo en sesiones en vivo!!! Ja, Ja.
MF: Fueron en muchos sentidos sesiones sanguinarias, una guerra suicida en contra de los NO que salían de todos lados. Kara y yo nunca hemos estado conscientes de lo imposible, y este disco nos enseñó ha desarrollar aun más esa inconsciencia. Pasó de todo, pero logramos en gran medida el sofisticado caos que queríamos en el sonido del disco. Finalizándolo, decidiendo entre canciones que se quedaron en el tintero, salieron en la misma vorágine del proceso de grabación dos temas acústicos inéditos muy ásperos; fue la respuesta a lo que nos acechaba en ese momento... Comprendimos que un disco no se termina, se abandona.
RP: Vuestro disco ya es considerado de los mejores de la historia rock en Venezuela ¿Esto es una bendición o una carga muy pesada para vuestras futuras grabaciones?KF: Al finalizar el disco y sin obtener el feedback de alguien, ya sentíamos en lo personal un pequeño triunfo. Luego, ha sido tremendamente satisfactorio saber que nuestro disco “Breve casi eterno” es considerado por los gustos más selectos y sensibles y por investigadores musicales como una obra de arte y uno de los mejores e inéditos de la historia del rock en Venezuela. Ciertamente es una bendición y a la vez un compromiso grato con nosotros mismos, en cuanto hacer de la próxima producción discográfica de Sofía Insomnia un viaje donde nos reinventemos y reescribamos un nuevo futuro, haciendo de nosotros nuestra mejor versión. No se trata de competir con nadie, ni de demostrarle nada a nadie. No se trata de llegar a donde otros llegaron, sólo se trata de superar los propios límites, entregando nuevamente toda el alma. MF: Es maravilloso que digan eso, el disco toca algunas sensibilidades (sobretodo) de mucha gente que vivió los maravillosos años ochentas en Venezuela, sin embargo no sentimos compromiso alguno con nadie ni nos debemos a ningún público. Borges decía que "El triunfo y el fracaso eran dos impostores", me adhiero a esa lapidaria reflexión.
JCB: La opinión de aquellos que eso dicen es altamente apreciada. Es un incentivo.
AG: Wow, “Breve casi Eterno” de Sofía Insomnia, sí es uno de los mejores definitivamente. Yo no grabé los bajos de Breve Casi Eterno, pero la responsabilidad de sostener ese excelente trabajo es fuerte y me da la base para hacer lo que corresponde en los nuevos temas.RP: Todos los integrantes de la banda tenéis un fértil pasado musical. ¿Es Sofía Insomnia, probablemente, el proyecto musical definitivo para todos los que la forman? ¿Vuestra cumbre en cuanto a madurez musical?
KF: Moisés y yo le hemos dado vida a SOFÍA INSOMNIA. Con voz y guitarras, Sofía Insomnia está hecha a imagen y semejanza de sus creadores. La hemos visto crecer gracias a nuestro esfuerzo y a la dedicación a pesar de grandes cortapisas y barreras que hemos superado. Desde el 2013 cuenta con el respaldo y el valioso aporte de sus nuevos integrantes (cuarta formación), quienes también han crecido musical y artísticamente con este proyecto. SOFÍA INSOMNIA puede tomar varias formas en el tiempo, y bajo su égida, perfectamente podríamos experimentar otros sonidos y composiciones dentro de un camino en espiral que sintamos ascendente, inclusive ese sendero pudiera ser con la participación de otros especiales músicos invitados. Siempre habrá algo nuevo que asumir, que aprender y experimentar de forma apasionada. No obstante, SOFÍA INSOMNIA es un ente musical que he desarrollado como una suerte de personaje teatral. SOFÍA INSOMNIA lo llevo en el corazón y más allá del concepto de banda, SOFÍA INSOMNIA siempre será mi alter ego o nombre artístico. Muchos me llaman Sofía… MF: Siento que vamos hacia algo inesperado y emocionante artísticamente hablando; "Sabemos lo que somos, más no sabemos lo que podemos llegar a ser". Tenemos un abismo frente a nosotros, no se pueden subestimar nuestros instintos. JCB: En la variedad está parte de la magia. En mi caso comencé tocando rock sinfónico, luego abordé el new wave y el pop de inspiración británica, más tarde la música electrónica, ética y de nuevo el progrock, hasta llegar a uno de los géneros que más he escuchado (y difundido) en mi vida, que es post punk y en específico el dark. Es probable que de alguna manera signifique la consecución de muchos deseos.
AG: Oye, yo no le puedo decir definitivo... Es un pico de los altos pero mi inquietud musical no me deja parar y seguir experimentando con otros músicos. Está también mi proyecto X-VICIO que aunque esté en standby sigo componiendo y preparando su regreso.RP: En Breve Casi Eterno el trabajo de guitarras de Moisés es impresionante. Con esos arreglos arpegiados y el sabio uso de los efectos su sonido define la identidad del disco. ¿Cómo afrontó Moisés la composición y grabación de sus partes? Nos llama la atención (por lo acertado) la elección de una guitarra de caja…
KF: Sí, el trabajo de guitarras de Moisés es impresionante y precioso. La producción musical del disco “Breve casi eterno” estuvo a cargo de Moisés y a mi cargo junto a Francisco “Coco” Díaz con quien grabamos, mezclamos y masterizamos metiendo la lupa en cada detalle. No obstante, para mi Moisés fue el gran director musical y arreglista de nuestra primera producción discográfica, inclusive es el creador en gran medida de los teclados y sintetizadores que se emplearon en los temas y que Coco ejecutó. Lo que respecta a las guitarras fue un trabajo muy personal e individual que asumió Moisés.MF: La voz y sus melodías conjuntamente con las guitarras y sus melodías definen musicalmente la identidad del disco. En cuanto a la composición y grabación de mis partes, fueron sesiones solitarias. La sala de grabación esta muy lejos del mundo "civilizado" eso me enfrentó con mi intermitencia interna; si escuchas con atención las guitarras del disco, vas a notar ritmos respiratorios, cardíacos con sus pertinentes irregularidades. En lo que respecta a la elección del modelo de guitarra fue inesperado. Cada instrumento tiene una razón de ser, tiene su aura y personalidad. Iba en un principio por una Stratocaster pero al probar varios modelos no sentí que el instrumento me entendía. Luego noté una pálida guitarra de caja oculta entre muchas otras y fue como si lograba dar en esa tienda con algo que me reconocía, apenas la tome con un La Menor todos voltearon en el sitio al escuchar el aplastante sonido en estado puro, grave y percusivo de ese tipo de guitarras. Tiene una dulzura particular, un elegante y suave fraseo, pero también es rabiosa y áspera llegado el momento; recuerda mucho a esos instrumentos acústicos como el piano y el contrabajo.
RP: La voz y performances de Kara despuntan en el ojo de la tormenta. ¿Cómo vive Kara su experiencia artística en "el previo", "el durante" y "el después" de cada concierto?
KF: SOFÍA INSOMNIA es un ente musical que he desarrollado particularmente como una suerte de personaje teatral atormentado que representa contradictoriamente la sabiduría que nunca duerme. En este sentido, vivo intensamente cada momento: el previo es un remolino indescriptible que te azota por dentro y que debes controlar para que no se trunque o disipe la energía, es el ACTO DE FE; el durante, el duelo amoroso, el éxtasis, la ofrenda, el ACTO DE AMOR; la culminación es el arrebato y el después es el descanso con el aplauso del público que puede durar horas y días, pero también es el encuentro con un nuevo vacío después de haber entregado el alma. MF: Hay un cuidadoso misterio del cual sería muy subjetivo hablar, pero en ese momento de soledad sucede algo que nadie conoce. Su voz y actitud en escena tienen una especie de hechizo que te saca del cuerpo físico. Su voz es única, su belleza logra paralizar. Estoy convencido que viene de otro plano y paralelamente esta a nuestro lado… Vivo con ella y les puedo asegurar que no es de este mundo.
Fotografía: Reni Arias
RP: ¿Cómo llegan Ángel, Juan Carlos e Ingrid a la alineación de Sofía Insomnia?KF: A Juan Carlos Ballesta lo conocía desde hace años como compañero de radio, y como un especial seguidor u observador de Sofía Insomnia en su primera etapa. De hecho Juan Carlos Ballesta asistió a un par de conciertos en los inicios de la banda, y antes de la grabación y salida del disco, transmitió algunos de nuestros demos en su fascinante y vanguardista programa de radio ACTO DE FE. Dos años antes de que saliera el disco, lo contacté y le asomé la propuesta de que se sumara a Sofía Insomnia como baterista, en ese momento era inminente la separación de nuestros anteriores compañeros de música. Siendo yo Jefe del Departamento Audiovisual del Museo de Bellas Artes entre los años 2000 y 2003, conocí a través de un disco que me hicieron llegar, el trabajo de Sonda Barnard, agrupación a la que Ballesta había pertenecido. A finales del año 2012, una vez que nos llegaron los discos de Bogotá -donde se hizo la impresión de los ejemplares-, Juan Carlos fue una de las primeras personas a quienes le obsequiamos el disco. En ese encuentro, estando Moisés y yo, prácticamente sin banda, retomamos la idea y JC Ballesta aceptó ser el nuevo baterista de Sofía Insomnia.En la búsqueda de nuevos músicos di a través de las redes sociales con Ángel Guánchez, cuyo nombre conocía gracias a nuestro gran amigo en común y legendario difusor del rock en Venezuela, Alfredo Escalante. En mayo del año 2004, participé con mi banda anterior de dark llamada La Sombra, en un ciclo de rock organizado por Alfredo. En ese ciclo Ángel también estuvo en concierto con su agrupación anterior. A finales del 2012, luego de plantearle a Ángel la propuesta de que fuese bajista de Sofía Insomnia, y de que él aceptara, esperamos por él un par de meses hasta que se desocupara, y comenzamos ensayos tanto con JC y Guánchez en enero del año 2013. A ambos les encantó el disco “Breve casi eterno” y así nos lo hicieron saber.
Luego en el mes de mayo de 2013 -en el marco de la presentación que Sofía Insomnia dio en el ciclo de conciertos de la revista cultural LADOSIS- Ingrid Dreissig quien ha sido especial seguidora de Sofía Insomnia desde sus inicios y ya había asistido a un concierto de nosotros en el año 2007, conversó con Moisés y se ofreció como tecladista. Para ese momento recuerdo que buscamos un tecladista masculino. Moisés me comentó acerca de esta propuesta de Ingrid, la conversamos y tomamos la decisión de incorporarla al proyecto.
MF: Todos ellos, (personajes con mucha historia en la escena rock venezolana) fueron sumándose luego de haberse editado el disco "Breve casi eterno". En ese momento era sólo un proyecto de Kara y mío... Ahora somos un monstruo de cinco cabezas que se ha vuelto indomesticable. Ha sido maravilloso como Juan Carlos, Ángel e Ingrid han redimensionado las canciones; la banda aunque tenga esa cadencia darkosa, ahora se ha vuelto demoledora sin dejar de ser oscura.
JCB: A mi Kara me había asomado la posibilidad de ensayar hace como tres años o más, cosa que no se dio. Al editar el disco retomaron el ofrecimiento y me pareció interesante intentarlo. Hubo buena química desde el comienzo.AG: Puedo decir que fue vía Facebook. Creo que mi gran amigo Alfredo Escalante les hablo de mi. La verdad es que ese cuento te lo puede contar mejor Kara y Moisés.
RP: El gran Miguel Noya publicó un hermoso EP con remixes de temas de Breve Casi Eterno. ¿Se le podría considerar como un integrante ad honorem de la banda?KF: Miguel Noya maestro de la música electrónica en Venezuela produjo junto a Sofía Insomnia, tres remixes maravillosos de tres temas de nuestro disco “Breve casi eterno”, transformando magistralmente nuestras piezas musicales del Dark Rock al Synth Pop. Sofía Insomnia lo convirtió en EP haciendo la producción y publicación discográfica respectiva. De hecho lo consideramos nuestra segunda producción discográfica. El resultado ha sido una extraordinaria obra electrónica de Miguel Noya que conserva la esencia de la piezas originales de Sofía Insomnia y que aborda de forma poética el tema de la libertad.Miguel Noya estuvo el año pasado en la presentación oficial de nuestro disco “Breve casi eterno”, tocando con nosotros como especial músico invitado. Tuvimos el privilegio de compartir tarima con él. En efecto, Miguel es para mí un integrante ad honorem de Sofía Insomnia y músico excepcional con el que me gustaría seguir haciendo música.
MF: Yo lo considero un ser de otra dimensión que le gusta pasearse por nuestra peligrosa oscuridad.
JCB: Yo percibo a Noya como un colaborador que en cualquier momento puede tocar o grabar con la banda, aportando una perspectiva adicional.AG: Miguel Noya... Súper Músico... ¡GURÚ!
Fotografía: Reni Arias
RP: ¿El público venezolano está preparado para recibir, entender y valorar en su justa medida vuestra propuesta musical?KF: En Venezuela hay diversos tipos de público. El público de Sofía Insomnia es muy valioso para nosotros porque son amantes de nuestra música de una forma muy genuina y los consideramos almas buscadoras de un particular proceso espiritual. Cada vez tenemos más público y tengo fe de que seguirá corriendo la voz. Nuestra música puede ser apreciada por personas de sensibilidad especial, afín a las artes, a la literatura, a la poesía, a los sonidos nuevos, a la compasión, a lo extraño. Pero también puede ser apreciado -como así ha sucedido- por quienes transitan algún camino o experiencia dolorosa. Lo que se necesita son más empresarios o gerentes de cultura que rompan paradigmas y se atrevan a apoyar la música hecha como arte y por amor al arte como es el caso de Freddy Ñañez presidente de Fundarte quien el año pasado programó el concierto de Sofía Insomnia en el monumental Teatro Nacional. De igual forma se necesitan directores en la emisoras que se atrevan a ofrecer cultural musical en su programación como es el caso de Luigi D’Angelo director de La Mega de CORO y conductor del programa Templo Gótico junto a Claudia Ciccone quienes nos han puesto en su programación musical de forma contundente y sin cortapisas. Debemos a agradecer en este aspecto el apoyo que hemos recibido de ciertos productores independientes de distintas emisoras fm y web del país.Es cuestión de dar la oportunidad y de no subestimar a la gente para ayudar a crear más público de esta propuesta, así como de otras bandas del género que se han levantado en los últimos tiempos. No hay "plataformas" ni festivales en Venezuela que apuesten por el dark rock y el post punk en todas sus vertientes y que además valoren el papel de sus músicos como trabajo que debe ser remunerado. El pop, el llamado "pop rock", el metal, el jazz, entre otros géneros, tienen sus espacios y trampolines ya sea en el sector privado o en el sector público. ¡Bien por ellos! ¡Pero es hora de crear nuestra propia tribuna! ¡LA MÚSICA NO ES SÓLO MERO ENTRETENIMIENTO TAMBIÉN ES CULTURA!
Por otra lado, es cierto que Sofía Insomnia nace sin ánimo de complacer la naturaleza anodina de nadie, tejiendo y deshilachando contenidos y líricas propias de corte existencial, filosófico, esotérico y gótico que son algo difíciles de digerir. ¡VAMOS CONTRACORRIENTE!
MF: No hacemos música para agradar a nadie ni cumplir expectativas ajenas, mucho menos para demostrar algo ni ponerla en un contexto en el que todos puedan entenderla. Siento que nuestro disco y nuestro sonido son divinamente elementales; Si, hay algo en nuestra esencia sonora que es trascendental y de alguna forma inflamable dentro de la escena rockera venezolana. Nuestra música no es modesta ni simpática, pero tampoco es difícil de escuchar. Aunque no estamos inventando el agua tibia vamos en sentido contrario a lo que se hace aquí, no me siento (en lo particular) parte del movimiento rockero actual, creo que somos algo así como un animal exótico, una sorpresiva deformidad, la antítesis de la mesurada escena musical local. JCB: Es paradójico, pero quizá en el siglo 21 sea más difícil que una propuesta como la de Sofía Insomnia cale de inmediato.
AG: Aun se esta escribiendo esa historia, veamos qué pasa.
RP: ¿Cómo ven el panorama musical venezolano? Muchos músicos han optado por irse a otros países…KF: Es comprensible que muchos se vayan buscando hacer lo que más les gusta y además vivir de eso. Vivir de la música en Venezuela es cuesta arriba aunque ya muchos lo han logrado y otros lo están logrando bien sea con el apoyo de patrocinantes privados o públicos. La idea es masificar esas oportunidades o democratizarlas. Creo que vienen tiempos interesantes y apasionantes en Venezuela con respecto a este tema.
MF: "Hay de todo en la viña del señor". Como en cualquier lugar del mundo, en Venezuela hay productos para el entretenimiento y hay arte. Aun así no es fácil hacer rock ni vivir de él en Venezuela por múltiples razones. No es un género al que se le respete todavía y se le tome absolutamente en serio. Hay muchas bandas interesantes y con propuestas muy brutales, pero no son la mayoría y no es lo cotidiano. Es un secreto a voces la exacerbada inclinación por lo comercial y el simplismo; es entendible, porque es la opción más "inteligente", para serlo rápidamente digerible por las "masas", sesuda recomendación de muchos "críticos estrellas" y "camaleónicos músicos" deslumbrados por el síndrome del posicionamiento mediático. Ha funcionado en algunos casos, pero en general no ha convencido. No se puede esconder la basura debajo de la alfombra, y menos cuando es tan evidente e innegable la ausencia de cinismo, insolencia, descaro y soberbia en el circunspecto rock venezolano actual. Sus instintos han sido subyugados por la decencia, y por el "que dirán" (muy propio de la cultura criolla) El rock ha dejado de azotar a la sociedad; algo que debería estar implícito en su razón de ser. Ya no estimula locuras a esta generación, le han empujado al callejón sin salida de “la felicidad”; decidido a ser “feliz”, acaba por serlo. Domesticado y cómodamente adaptado complace con melodiosa obediencia los designios del mercado, mísero de plenitud, de toda sugestión trágica. Mientras fue poderoso, al rock nacional se le temía o se le detestaba, era sorpresivo y profundamente reflejaba la pugna entre la sociedad y él mismo, lo cual generaba una adoración especial en sus seguidores (entre los que me cuento). Ahora se le comprende, pronto se le amará. Ya no es una pesadilla para nadie. Se prohíbe el exceso, el delirio, se ve en ello una aberración o una descortesía; ¡qué contraste entre sus antiguos desbordamientos! La búsqueda de reconocimiento público se ha convertido en un cantinflérico fin común en la escena rockera nacional. Aunque todo puede ser "vendible" o "comerciable", aquí no existe ni existirá una industria que ayude a trascender a este género, y eso lleva a muchos (movidos por la inmediatez) a volverse productos desechables; es por ello que muchas bandas aquí se queman rápidamente, llegan a un tope del cual no pasan, se dan contra el techo y desaparecen repentinamente. Aparecen cien más y las formulas de moda que ayudan a muchos a conseguir sus 15 minutos de gloria poco memorables ayuda a que se acreciente este proceso crónico. Algunas bandas siendo versiones sonsas del mainstream del world music, no logran internacionalizarse por razones obvias. Creo que como sociedad el rock en Venezuela nos debe algo, si, algo más que canciones "chéveres". El rock nacional se extravió en algún lugar y se ha purificado, está libre de pecado, se ha vuelto bonachón, divertido, desenfadado, fresco y puritano. De alguna forma optimista, cursi y adulador; más parecido a un libro de autoayuda o a un episodio de novela rosa que a una expresión artística contracultural.JCB: El panorama está confuso, aunque siguen apareciendo muchas nuevas agrupaciones. Es probable que haya un renacimiento dado por la necesidad de expresarse.AG: Sigue siendo el mismo panorama que hace 15 o 20 años con la diferencia que hay más tecnología pero poca consciencia por parte de los bares (locales donde se presentan bandas) y empresarios de la música.RP: Si pudiesen elegir la canción que mejor os define como artistas ¿Cuál sería?KF: He escuchado el disco “Breve casi eterno” y lo he disfrutado de arriba abajo sin cansancio. Me identifico con todos los temas, en especial con Fuego Sagrado, Bajo la rueda, Hielo, Si me despierto y El último baile porque me permiten explorar y volar mucho más en mi papel como interprete. Y en cuanto al repertorio que tenemos que no está en el disco, me fascina cómo el grupo se ha incorporado dándole su giro particular, a Hilo de piel, Ariadna: Araña Mística y Mas allá de la risa del pájaro, temas que escribí y cuya melodía de voz compuse ya hace unos cuantos años atrás y de las que tengo las respectivas maquetas a partir de las cuales la nueva formación ha trabajado.MF: Cualquiera que nos infecte las heridas... Que descubra nuestra violenta fragilidad.
JCB: Si hablamos de Sofia pienso que "Hilo de Piel", por el hecho que no aparece en el disco y la nueva formación ha podido darle su "tumbao" sin muchas referencias previas.
AG: Con respecto a Sofia Insomnia coincido con Juan Carlos: Hilo de piel, y yo agregaría, Bajo La Rueda y El Último Baile.RP: ¿Recordáis cuál fue el primer y último disco que os comprasteis?KF: En la adolescencia obtuve simultáneamente discos de vinil de Black Sabbath, Pink Floyd y The Cure. Los últimos fueron El tiempo de las cerezas de E. Bunbury y N. Vegas, Consecuencias de Bunbury y Reptilectric de ZOÉ.MF: En los ochenta el primer disco que compré con mi dinero fue Pornographic de The Cure. El último en físico El Tiempo de las Cerezas de E. Bunbury y N. Vegas. Últimamente bajo mucha música, cada vez salgo menos.
JCB: El último disco que me he comprado es el nuevo de Swans, "To Be Kind". El primero fue Beatles For Sale (aunque este me lo regalo mi papá).
AG: Robert Plant and The Band Of Joy Live @ Artist DenRP: ¿Cuáles son vuestros planes a futuro?KF: Más allá de la FElicidad, seguir haciendo con fe nuestra obra.Con respecto a Sofía Insomnia los planes a mediano plazo son la culminación de nuevos temas para la grabación y producción de una nueva placa discográfica con la actual alineación de la banda y con músicos invitados muy especiales. Tal vez hagamos pronto un cadáver exquisito con todo el grupo y le demos paso en nuestro tercer disco a un tema escrito de forma intuitiva, espontánea y lúdica. En nuestros planes está también la creación de un repertorio de boleros adaptados al sonido dark de Sofía Insomnia, la realización de los dos primeros video clips de la banda, concluir nuestra actual gira nacional y por supuesto dar conciertos fuera de Venezuela, en países como Inglaterra, España, México, Colombia, Chile, Perú, Ecuador y Argentina.
Viene a mi cargo la producción junto a Moisés de un festival post punk inédito en Venezuela y de un ciclo de charlas informativas y polémicas titulado EL PUNK EN VENEZUELA ECHA SU CUENTO, cuya primera edición se realizará el próximo 6 de noviembre en la Universidad Católica Andrés Bello y contará con la participación especial de los músicos Horacio Blanco, Pablo Dagnino, Rafael Cadavieco y Marcelo Toutin. Este evento será a propósito de la presentación de Sofía Insomnia en TEATRO UCAB, que lleva por nombre El existencialismo y la poesía a través del dark rock.
Queremos seguir presentándonos en teatros porque nuestro performance por su dramatismo y expresionismo de adapta mejor a las tablas. Queremos seguir conquistando grandes tarimas pero también tenemos en mente crear un repertorio íntimo casi unplugged para presentar en sitios pequeños… Y el gran plan a futuro es seguir sorprendiéndonos a nosotros mismos. MF: No he desarrollado el vicio de pensar en el futuro, pero creo que tocar en la gris ciudad de Londres y caminarnos por Latinoamérica particularmente México, Perú y Chile. Grabar algunos discos más, y aprender a morir, podrían ser en principio el primer plan.JCB: Ganar dinero y ser feliz, jajajajaja.AG: Yo no quiero ser feliz, jajaja, pero si seguir tocando hasta el último día de mis días. ¿Hacer dinero con ello? Wow, sería lo máximo, jejeje.RP: Para concluir, si pudiesen regresar del otro mundo a un músico legendario ¿A quién escogerían?KF: Janis Joplin, madre del canto femenino en el rock, la más grande. Maestra de maestras, única e inigualable. Por otro lado a Cayayo Troconis a quien le dedicamos nuestro disco “Breve casi eterno” así como a todos nuestros seres queridos que han trascendido a otro plano. Los regresaría sólo por un momento, ja, ja. Ellos están mejor allá que nosotros acá, y ya cumplieron su ciclo en esta gran escuela llamada TIERRA…MF: A ese ser incomprendido que llamaban La Lupe. Y en un sentido más personal y afectivo al único rockstar venezolano, nuestro adorado hermano Cayayo Troconis.
JCB: Bill Bruford
AG: Phil Lynott, Gustavo Cerati, Cayayo Troconis... ¡Todos poetas, excelentes músicos y Súper Artistas!
Fotografía: Franklin Berroterán
RP: Muchas gracias por esta conversación tan oscura y a la vez tan luminosa. Os enviamos un abrazo desde la República Dominicana.KF: Gracias a ustedes por disfrutar y difundir en su tierra y en el mundo a través de ECOS DEL VINILO, el dark rock de Sofía Insomnia y nuestra poesía existencial y desafiante de aroma post-punk. Quiero despedirme con la letra del tema Bajo la rueda, que escribí dedicada a Hermann Hesse, a los poetas malditos y a aquellos que se han suicidado o pensado en el suicidio:Escalofriante belleza, la del poeta maldito. Flor del mal que se tiñe de imposible.En esa nada, en ese vacío, el rostro de lo sagrado es tocado e ingenuo se recibe el beso cegador del sol. Om Nama Shiva. En la oscuridad más profunda surge la luz infinita. ¡Gran abrazo de luz! MF: ¡Un gran abrazo a toda la República Darkminicana !Los invitamos a escuchar algunos temas de nuestra discografía en www.soundcloud.com/SofiaInsomnia y a que entren en contacto con nosotros a través de nuestras redes @Sofia_Insomnia, en Facebook: Sofía Insomnia Oficial y en Instagram karafebles / Sofía Insomnia.
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