Entrevista | Fizzy Soup: "Musicalmente nos sentimos más libres que nunca"

"Más que un estilo nosotros buscamos un sonido, a veces un instrumento te hace sentir escalofríos"
[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo
Crecientes. Evolutivos. Inquietos. Ajenos al desánimo. Definir el espíritu que yace entre líneas de Fizzy Soup es una tarea tan empírica como emotiva. Sonia y Javi, las columnas que soportan el proyecto, siguen en búsqueda de sonidos fronterizos entre el jazz, el blues, el gospel, el soul y si, el pop bien entendido; esa investigación constante es un faro que ilumina el entendimiento de lo inclasificable. 
Fizzy Soup se dio a conocer como cuarteto con su primer disco largo, pero es en el formato de duo donde han encontrado el oro. Es en esa intersección entre la voz y percusiones de Sonia y la confiable manta de guitarras, teclados y voces de Javi donde Fizzy Soup pisa fuerte y se diferencia de todo lo que se ha hecho y hace en España. Este ha sido el año de su The Big Black Wolf y Charlie’s Song; el 2016 será el de la definitiva confirmación de su grandeza. Hemos conversado con la pareja de una manera profunda y sincera, ellos en Cuenca y nosotros en Santo Domingo. Disfrutad de la que es nuestra entrevista de cierre de este año. 
Ricardo Portmán: Muchas gracias por atendernos. Teníamos muchas ganas de conversar con vosotros.  Fizzy Soup mantiene una dinámica ascendente. ¿A donde queréis llegar con vuestra música?
Fizzy Soup: ¡Nosotros también teníamos muchas ganas! Nos gustaría hacer nuestra historia, llegar a los libros, a todo el mundo... pero nuestro deseo más inmediato es llegar a las personas que ven la vida de otra forma, que saben que no sienten las cosas como los de su alrededor. 
RP: Es difícil adivinar influencias obvias en vuestras composiciones. ¿Cuáles artistas os han influido? 
FS: Descubrimos música constantemente, conocemos a personas que se dedican a la música o a otras disciplinas, aprendemos cosas nuevas de lo que nos rodea, de las experiencias, todo lo que vivimos nos influencia, sobre todo nos identificamos con sonidos y esencias, aunque siempre vas guardando una lista de favoritos que es infinita, los discos que escuchamos en el coche cuando viajamos y acaban rallados de tantas vueltas son algunos de los primeros de esa lista: Bill Withers, Cat Power, Black Keys, Black Rebel Motorcicle Club, Jimmy Smith, Nina Simone, Betty Davis, Explosions in the sky... referentes o influencias, hay infinidad de ellos, algunos están con nosotros desde hace mucho y otros los vamos encontrando por el camino, lo más importante es tener los oídos bien limpitos.
RP: ¿Cuál fue esa primera canción que les hizo enamorarse de la música y de la profesión?
FS: Pertenecemos a la generación del walkman, el discman y después el mp3, hemos sido unos privilegiados al decidir nuestra banda sonora y no dejar de viajar por los sonidos del mundo constantemente. La vida de cada uno nos ha llevado caminos y ritmos cambiantes, con su propia banda sonora y canciones clave para muchos momentos especiales. Después, en distintos tiempos y lugares, ambos empezamos a experimentar en primera persona con ella, interpretándola, improvisándola. Más tarde hay un punto en que pasas de escuchar el disco de un músico a buscarlo en directo, un momento en que empiezas a querer más, comienzas a aprender cómo hacen su música, cómo la sienten y la transmiten, ves la reacción simultánea de decenas, cientos, miles de personas sintiendo lo que siente el que está ahí arriba... Y ahi está, sin darte cuenta, la canción que te hace enamorarte de la música, el arte y la profesión. Entre tanto, nos encontramos y ya no pudimos parar.

Nos enamoramos de ella sin darnos cuenta, como el uno del otro, desde hace mucho tiempo. 

RP: ¿Cómo es vuestro proceso de composición estándar? ¿Qué o quién prende la chispa?
FS: Casi siempre ocurre que a uno de los dos le asalta un “no sé qué”, como si algo pasara rápidamente por encima de nuestra cabeza, entonces dejamos lo que quiera que estemos haciendo en ese momento y nos sumergimos en esa idea.
RP: ¿Recordáis cual de vuestros temas fue el primero en ser escrito bajo el manto Fizzy Soup?
FS: Fue “Down in a bottle”, está en la primera maqueta casera que subimos a Bandcamp, le guardamos mucho cariño. Es curioso, la descartamos para Wood Room porque se alejaba de la línea del disco, pero tiene mucha más conexión con las nuevas canciones.
RP: Wood Room fue un trabajo de la banda en estado ampliado -cuarteto-. ¿Cómo fueron sus sesiones de grabación?
FS: Sobre todo en las primeras sesiones éramos como niños, descubrimos todo un mundo de sonidos y lo queríamos probar todo, por suerte Iñaki Martínez tiene una paciencia casi infinita. En el estudio surgen cuestiones y hay que tomar decisiones que te hacen crecer como músico, y aunque es un trabajo agotador en ocasiones -todo hay que decirlo-,  fue una bonita experiencia.
RP: ¿A que se debió el cambio en la formación de Fizzy Soup?
FS: Por un lado están los planes de futuro, el rumbo que cada persona quería tomar era diferente. Este es un trabajo que ofrece muy poca estabilidad, al menos de momento, no es algo que llegue de la noche a la mañana y hay que desearlo con muchas fuerzas para seguir adelante. Por otra parte, cuando decidimos dedicarnos a la música de forma absolutamente independiente, se nos vinieron encima un sinfín de responsabilidades a las que debíamos plantar cara, y no todas son tan satisfactorias como componer o dar conciertos, pero son importantes para que todo vaya bien. Al no existir una jerarquía esperábamos que el trabajo fuera equitativo entre todas las partes, pero a veces ocurre que la balanza se desequilibra y tuvimos que empezar a aguantar más peso. El nuestro es un trabajo muy exigente y hay que estar ahí día tras día, casi minuto a minuto.
RP: ¿Os sentís más cómodos trabajando como dueto?
FS: La verdad es que sí, compartimos la vida y un sueño, y tenemos claro hasta dónde queremos llegar y todo lo que ello conlleva. Musicalmente nos sentimos más libres que nunca, nos gusta volvernos locos sin saber a dónde vamos y tenemos la capacidad de leernos la mente. En el resto de labores  nos complementamos muy bien, siempre estamos lanzando ideas e intentando mejorar e ir más lejos, y sabemos apoyarnos mutuamente también cuando las cosas no van rodadas.
RP: Esta es para Javier. ¿Qué tiene la Danelectro? Que te vemos mucho con ella en mano…

FS: Algo tiene esa la guitarra. La compré después de estar una temporada en trabajos que no me llevaban a ninguna parte, estaba un poco alejado de lo que quería ser. Cuando decidí ponerle fin a esa etapa y volver a los escenarios, gasté mis ahorros en ella, en un principio fue porque necesitaba una guitarra de repuesto, sobre todo porque cada vez que se me rompía una cuerda en directo tenía que dejar de tocar y hacer esperar a todo el mundo,  pero también es un símbolo de liberación y cuando la probé sentí algo especial... esa guitarra me iba a dar fuerza en los escenarios, así que se ha convertido en la guitarra principal del sonido de Fizzy Soup.
RP: Algo que salta a los sentidos es el crecimiento del peso musical del órgano en vuestros últimos temas nuevos… ¿Os sentís hoy en día más cerca del lenguaje gospel?
FS: El órgano está muy presente en la música que escuchamos, es un instrumento brutal con mucho alma, es un sonido que inunda, es profundo, si algo tenemos en común con el gospel es eso, sin embargo nos sentimos más alejados que nunca de cualquier de cualquier lenguaje musical. Más que un estilo nosotros buscamos un sonido, a veces un instrumento te hace sentir escalofríos y el órgano Hammond en particular es un instrumento que nos llena, nos sentimos muy cómodos con su ronroneo y transmite muy bien nuestro sentimiento. 
RP: Hablando de iglesias: Charlie’s Song. En mi opinión este tema es clave en la evolución que esta teniendo Fizzy Soup. ¿Lo percibís así? ¿Un tema-eslabón con vuestro futuro? Fue una grata visión la de Sonia encargada plenamente de la percusión… 
FS: La verdad es que nosotros consideramos que el cambio comenzó con “If you come”, el tema que presentamos en el vídeo “Acoustic at snow” por San Valentín, no sólo por la canción si no por todo lo que significaba para nosotros dar ese paso. No sabíamos si pasaríamos la prueba, de repente éramos dos personas y una guitarra, pero era lo que queríamos. Pero es cierto que musicalmente “Charlie's Song”  contiene un cambio, y ya no se trataba de un acústico, nos hacíamos cargo de todas las partes de la canción, y era un reto para nosotros. 
RP: The Big Black Wolf. El tema grande de Fizzy Soup. Ha sido como un golpe sobre la mesa… 
FS: Fue la primera canción de este año que se iba a producir en un estudio, y nosotros creíamos que era un salto en nuestro sonido e historia, por lo que decidimos hacer algo con ella que no fuera publicarla sin más entre la cantidad de músicas de internet, que hubiera sido como lanzarla a la vacío. Queríamos que la canción llegara a todas partes dentro de nuestras posibilidades, era tan especial que decidimos crear un videoclip y hacerlo nosotros mismos con un par. Tanto en lo sonoro como visual era todo una nueva experiencia para nosotros, fue un experimento y queríamos que el resultado fuera el mejor posible. Nos llevó más de 3 meses de trabajo que merecían una buena repercusión, por lo que nos curramos un montón el marketing del lanzamiento y se empezó a crear una especie de fenómeno “the Big Black Wolf”. Cuando llegó el momento de la verdad, el día en que toda esa gente podría juzgar el trabajo que habíamos hecho, nos encontramos con una reacción muy positiva de mucho más público del que esperábamos, nos sorprendimos con la manera en que se propagó y el reconocimiento que recibió.RP: Recuerdo haber tenido el privilegio de escuchar una primera versión de The Big Black Wolf y sentir que su magnífica coda era una reescritura de vuestro propio sonido. ¿Que inspiró esta canción? FS: Solemos experimentar con sonidos nuevos y a veces es sin la intención de que lleguen a ser un tema, simplemente jugamos, así nació una linea de órgano que nos empezó a atrapar, nos sonaba distinto a todo lo que habíamos creado y, sinceramente, al principio no sabíamos que hacer con ella, pero nos gustó tanto que decidimos arriesgarnos, era como que nos transmitía un sentimiento de batalla, épico, y a la vez era oscura y nos inspiraba fuerza. Nos sentamos a hablar sobre todas esas sensaciones, sobre las situaciones que las representaban, y así llegamos al sentimiento del miedo y a la manera en que nos enfrentamos a él. RP: El videoclip que acompaña la canción ha cosechado galardones y menciones a nivel internacional. ¿Como fue la experiencia de su grabación junto a Adrián Langreo? 
FS: No solo fue grabar con él sino preparar todo el proyecto juntos, era el primer videoclip para todos y compartíamos el entusiasmo en cada paso que dábamos. Además teníamos claro que queríamos hacer algo diferente, no queríamos caer en los tópicos de los videoclips, así que trabajamos con un montón de ideas hasta llegar a lo que queríamos contar, después fue él quien hizo magia con esa historia. La grabación no fue nada fácil, por mucho que planeáramos todo siempre ocurría algo que dificultaba las cosas, pero Adri es un tío que mola, con una energía increíble, tiene la capacidad de verlo todo en su cabeza como si ya fuera una realidad, resolvía problemas sin que se le moviera un solo pelo, y algo muy importante es que mantenía un ambiente familiar y de buen rollo sin dejar de ser un profesional. 
RP: Hace poco habéis estado sobre grandes escenarios (Festival Gigante, Dcode Festival), lo que han dejado registrado en vuestro nuevo video Fizzy Soup On The Road. ¿Cómo asimiláis que lo lograran por votación del público? ¿Os quedáis con el gusanillo por seguir en la carretera?
FS: Fue flipante recibir tanto apoyo por parte del público y superar la primera fase en concursos en los que participaban tantísimas bandas, es muy bonito ver que hay tantas personas que creen que nuestra música merece estar en esos escenarios, y sin duda fue una sorpresa que un jurado de profesionales decidiera apostar por nosotros, en las fases finales había mucho nivel. Por supuesto que tenemos el gusanillo, nadie esperaba que Javi se rompiera los codos en el momento en el que nos encontrábamos, fue necesario hacer una pausa para que se recuperara y tuvimos que cancelar unos cuantos conciertos, pero muy pronto volveremos a hacer kilómetros.
RP: ¿Recuerdan cuál fue el primer y el último disco que os comprasteis?
FS: Sonia recuerda que lo primero que compró para su colección personal fue un cassette de Charlie Parker, cuando apenas sabía quién era, y Javi cree que fue un recopilatorio de punk-rock que compró por la portada. Pero lo primero que compramos juntos fue el vinilo “Superblues”, el disco en el que Bo Diddley, Muddy Waters y Little Walter tocaban juntos por primera vez. El último no ha sido uno solo, fueron “Little neon limelight” de Houndmouth, “Micah P. Hinson and the red empire orchestra”, “If I should go before you” de City and Colour y “Sound & Color” de Alabama Shakes. 
RP: De tener discos de otros artistas a tener el vuestro en las manos ¿Que lo diferencia en cuanto a sensaciones?
FS: Tener el disco de otra persona es como tener una cajita del misterio, te preguntas cual será su historia, de dónde habrán salido esas canciones, por qué esa portada... de nuestro propio disco conocemos todos los detalles, las anécdotas durante la grabación, cómo nacieron las canciones, el trabajo que ha sido necesario para llegar a tenerlo entre las manos, es un sentimiento de integridad, es un logro alcanzado.
RP: ¿Cuáles grupos actuales escuchan y recomiendan?FS: Últimamente estamos enganchados a Wilsen, Pajaro Sunrise, Allen Stone, Mikael Paskalev, Shakey Graves, Alabama Shakes, The Districts, Wood Brothers, Alt-J... 
RP: La continuidad de Wood Room. Nuevos temas para un disco largo. ¿Ya lo pensáis? 
FS: Estamos en ello, por supuesto, y deseándolo, pero no va a tener precisamente continuidad con Wood Room, estamos en un momento en el que evolucionamos muy deprisa, sentimos que estamos viviendo un crecimiento progresivo con cada canción.
RP: Que Fizzy Soup trascienda las fronteras ¿Está en vuestros planes inmediatos?
FS: De hecho, ya era casi una realidad, uno de los conciertos que tuvimos que cancelar era en República Checa. No nos vamos a quedar con las ganas. 
RP: Para finalizar ¿A cuál artista regresarían de ultratumba, en plenas facultades?
FS: ¿Sabes que ese podría ser el argumento de un flipe de película? ¡Ejejejeje! Podríamos regresar a muchos grandes y volverían a hacer música de puta madre, pero hasta donde llegaron ya hicieron grandes cosas y su música nos ha llegado y sigue expandiéndose y siendo descubierta por nueva generaciones mientras ellos descansan. No lo haríamos, pero si fuera obligatorio resucitar a alguien, sería alguien a quien se le acabó el tiempo demasiado pronto, alguien a quien no conocemos pero que nos hubiera gustado conocer. 

RP: Encantados de conversar con unos verdaderos artesanos de la música.
FS: Encantados nosotros de contar nuestras intimidades a Ecos del Vinilo, es algo que toda banda debería experimentar para conocerse a sí misma. Gracias. |

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