ESCENAS DE CAZA EN LA BAJA BAVIERA (Jagdszenen aus Niederbayern, 1969)

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Por J.C. Vinuesa
ESCENAS DE CAZA EN LA BAJA BAVIERA (Jagdszenen aus Niederbayern, 1969)  Peter Fleischmann

Para que las cosas queden claras. Siendo distribuidor, una desaparecida distribuidora de alcance nacional, radicada en Barcelona, me hizo saber que tenía uno de los films alemanes más contundentes de los últimos años, rodado bastante antes de que los Fassbinder, Wolfang Petersen o Völker Scholondorf serían conocidos en España. Así pues me encaminé hacia Barcelona, yo, mis ilusiones. Cuando vi la película en cuestión, como distribuidor, no me preocupé en absoluto de los efectos que iba a tener en taquilla. Simplemente de quede abducido por ella, siendo una de las películas que más recomendé en los círculos de Cine Clubs. Y lo digo, porque hay películas que uno se siente honrado de llevar bajo el brazo. Y Escenas de caza en la Baja Baviera es una de estas. La personalidad de director Peter Fleischmann, dentro de lo que se llamó en las décadas de los 70 y de los 80 el “nuevo cine alemán”. De formación parisina y con un estilo cercano a la Escuela del sur de Alemania, su forma de hacer cine le llevó por caminos independientes cercanos a la marginalidad. Tras años dedicados al cortometraje, en el que sobresalió sobremanera su Encuentro con Fritz Lang (1963), se lanzó al largometraje de ficción con una película que trata de de uno de sus “obsesiones” fundamentales: el problema del mal, examinado desde una perspectiva sociológica.
Por confesión propia Escenas de caza en la Baja Baviera iba a tratar de un argumento maligno. No se trata de otra sino de la caza del hombre en una aldea primitiva a pesar de la cercana civilización de la sociedad de consumo. Es un mundo cerrado, hostil a todo tipo de forastero, desconfiado de los movimientos migratorios tan frecuentes en la Alemania de la postguerra. Abram, un joven mecánico, vuelve al pueblo tras años de ausencia. Nadie sabe nada exactamente sobre su vida pero pronto comienzan a esparcirse rumores imprecisos. Se comenta que ha estado en la cárcel y que es homosexual. Poco a poco una invisible red de rechazo le va cercando. La broma de mal gusto se transforma progresivamente en amenaza. Cuando Abram decide abandonar el pueblo es demasiado tarde, La conspiración ha estallado. Halennore, una casi prostituta a quien todos han “conocido” denuncia al muchacho como padre del hijo que ella espera. En un momento de desesperación, Abram apuñala a la muchada. Entonces, comienza la caza de gran estilo, que terminará con la entrega del desgraciado a la policía. Fleischmann plantea en su estilo directo y agresivo sin la menor concesión. La cámara de A. Derobe en un contrastado claroscuro nos va describiendo a brochazos la vida dura de la aldea, su religiosidad arcaica, sus costumbres feroces. Ninguno de los personajes  de la misma se libran de una condenación implícita. Se diría que el mal ha hecho presa en aquella sociedad y que todos están buscando un chivo expiatorio para librarse de su huella y poder beber tranquilamente cerveza o participar en la “matanza” del pueblo. Cualquier concepto de humanidad, hasta el más sencillo aparece desterrado de aquel pueblo bávaro: Unholzing sonde se rodó la película con la colaboración de sus habitantes. Esta actitud maniquea  de la sociedad puede quitar credibilidad al film, sin embargo, hace subir el tono del contraste con el estilo casi documental en que fluye una narración suelta, donde no faltan las observaciones acertadas. En ese mundo de maldad, en realidad quien resulta inocente es el joven perseguido. Martin Sperr sabe encarnarlo con acierto, posiblemente porque es el autor de la pieza teatral en que se inspira la película y tiene bien asimilado el temperamento del protagonista. Junto a él, Angela Winkler demuestra ya la calidad dramática que en el futuro debía de hacer de ella una de las mejores actrices del nuevo cine alemán, especialmente en papeles de personajes “fronterizos”.
Hay que dar cuenta de la intencionalidad política del film. Fundándose en las teorías de Korand Lorenz[i] sobre la agresión individual y colectiva, alude con inequívoca claridad a las tendencias destructoras de grandes sectores de conciudadanos que explican determinadas catástrofes de la historia contemporánea. La movilización colectiva del pueblo contra Abram (nombre que tiene connotaciones muy explicitas), que en un tiempo provocó la persecución antijudía, se centra ahora contra un muchacho de sexualidad dudosa y pasado culpable, al menos en la opinión pública, siempre necesitada de victimas.Film discutido por unas intenciones excesivamente polarizadas pero que, sin embargo, la preocupación por denunciar a una sociedad hipócrita y los estilos de destrucción que en ella anidan, provocan que la película de Fleischmann sea un título muy interesante. En esta línea iba también su anterior película; El otoño de los gamberros (1967), estudio sociológico sobre este fenómeno subcultural en la República Federal Alemana.Estas realizaciones ponen de manifiesto las preocupaciones del joven realizador,