Estrenos de la semana

Los estrenos de esta semana nos trae dos interesantes directores que no defraudan: Spike Jonze con la extraña Her y George Clooney con Monuments Men.

   Monuments Men
Director: George Clooney
Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Hugh Bonneville, Jean Dujardin.

El teniente Frank Stokes (George Clooney) comanda a un pelotón de expertos en arte con una misión: recuperar de las garras de un ejército alemán que camina hacia la debacle la mayor cantidad posible de obras de arte saqueadas. El trabajo de Stokes y sus hombres será, pues, la única esperanza para recuperar ese patrimonio de incalculable valor.

Nuevo tráiler del film de George Clooney: “The Monuments Men”

Nuevo tráiler de “Transcendence” con Johnny Deep y de “Monuments Men” de George Clooney

   Her
Director: Spike Jonze
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson, Rooney Mara, Chris Pratt, Olivia Wilde, Kristen Wiig.

‘Her’ relata la historia de un escritor que se enamora de la voz de un ordenador programado para satisfacer todos sus necesidades, incluso una tan singular como ésta.

“Her” primer tráiler de la nueva de Spike Jonze

   El Medallón perdido. Las aventuras de Billy Stone
Director: Bill Muir
Intérpretes: Alex Kendrick, Billy Unger, Sammi Hanratty, James Hong.

Daniel Anderson, visita un orfanato y los niños le piden que les cuente un cuento. Daniel les cuenta la historia de Billy Stone y Allie, dos amigos de 13 años que encuentran un medallón que había estado extraviado durante cientos de años y accidentalmente son transportados al pasado a una isla remota. Para salvar la vida de Allie, Billy entrega el medallón a Cobra un guerrero del mal que gobierna la isla. Con el fin de recuperarlo y salvar a la isla de la esclavitud, Billy y Allie tienen que aprender a trabajar en equipo con el joven y arrogante heredero al trono su mejor amigo y un sabio anciano.

   Al nacer el día
Director: Goran Paskaljevic
Intérpretes: Mustafa Nadarevic, Predrag Ejdus, Nebojsa Glogovac, Meto Jovanovski.

Misha Brankov es un profesor de música jubilado. Una mañana recibe una carta rogándole que se ponga en contacto con el Museo Judío de Belgrado. En el museo, tiene conocimiento de que durante las excavaciones del alcantarillado del antiguo recinto ferial, se encontró una caja de hierro en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. Los contenidos de la caja cambiarán la vida del profesor.

   La mujer del chatarrero
Director: Danis Tanovic
Intérpretes: Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic, Nazif Mujic.

Un chatarrero (Nazif Mujic) malvive en invierno, pero todo va a peor cuando su mujer (Senada Alimanovic) empieza a tener problemas con el hijo que espera. Por falta de seguro m

• Sin duda lo mejor de la película es la secuencia del barco. Mucho se habla del terror que ofrecen sus imágenes. Yo no lo encontré en ninguna, salvo aquí. McQueen nos introduce en este viaje a través de las aspas del barco a vapor y nos ofrece un terrible espectáculo lleno de máscaras que convierten a los hombres en monstruos y con una muerte fría y seca (la mejor de la película) en donde no busca ningún artificio para ella. La bodega de ese barco desprende un miedo como pocas veces hemos visto. Y la cámara, ese bisturí que posee el director británico aquí si que funciona a la perfección.
• La escena del ahorcamiento frustrado de Solomon (Chiwetel Ejiofor). Acción ejecutada y planificada perfectamente para permanecer en un plano casi fijo en donde el mundo sigue ajeno a su linchamiento. 
• El personaje de Ford interpretado por Benedict Cumberbatch. Un actor que poco a poco se va haciendo un hueco y su rostro ya no pasa desapercibido para el espectador. Es sin duda el personaje que menos chirría, y con su aparición la película gana en interés. Lástima que sea tan corta su participación.  

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• Patsey (Lupita Nyong´o). La esclava favorita de Edwin Epps (Michael Fassbender). Una debutante que realiza una interpretación francamente convincente. 
• El momento "musical" "Run Nigger, Run", en donde vemos la fantástica habilidad de McQueen para dirigir y sobre todo incomodarnos. 

Lo Peor de 12 Años de Esclavitud
-OJO SPOILERS-

• Sin duda alguna la parte más negativa de la película es su guión. Al comienzo de la misma ya se nos advierte que es una historia real. Al finalizar se nos relata que Salomon escribió su historia y posteriormente fue publicada. No la he leído, e incluso la desconocía, pero estoy seguro que estos 12 años están mucho mejor desarrollados en el libro que en la pantalla. 
• La película empieza muy bien, pero a medida que avanza el metraje todo se sucede de manera poco convincente y sobre la historia plasmada en la pantalla nos da la sensación de asistir a cierta repetición. No nos cuentan nada nuevo o por lo menos de otra manera. 
• El desarrollo en el tiempo está bastante mal ejecutado. La sensación es que Salomon lleva unos "mesecitos" y no tantos años de esclavo. Las elipsis no funcionan como debieran, ¿o es que acaso las hay?
• Muchas de sus situaciones no acaban de funcionar o no se saca el mayor de los provechos posibles, o al contrario están metidas con calzador como la aparición de un personaje blanco entre los esclavos negros. Nos lo colocan ahí como excusa para generar una situación dramatica. 

• Sus principales personajes:

Salomon (Chiwetel Ejiofor). Una vez visto sus primeros veinte minutos, el resto del metraje su rostro tan físico no cambia. Ya puede estar maldiciendo su esclavitud, pensar en su familia, luchar contra el maldito destino o buscar su libertad que esos ojos tan marcados no varían ni un ápice. Sin duda su mejor instante es aquel donde se para a escuchar el sonido del bosque y los pájaros... la libertad. 
édico, se verán atrapados en una angustiosa situación.

   Xingu: La misión al Amazonas
Director: Cao Hamburger
Intérpretes: Joao Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat, Maiarim Kaiabi.

Xingu cuenta la increíble historia de los hermanos Villas-Boas y de su primera expedición en los años 40, a pie y en canoa, por el Amazonas, dónde conocieron de cerca los poblados de nativos. Su aventura duró más de diez años y en ella cruzaron increíbles personas, paisajes y escenarios naturales, dónde diversos sucesos les llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu en 1961: la primera reserva indígena de Brasil. La película recupera un momento olvidado y dramático de la historia brasileña que todavía hoy tiene plena vigencia y actualidad. Los tres hermanos fueron nominados, años después, al Premio Nobel de la Paz por su aportación en la conciliación de la civilización indígena con la occidental.

   The Juan Bushwick Diaries
Director: David Gutiérrez Camps
Intérpretes: Barry Paulson, Andrea Carballo, Pol Ponsarnau, Cristina Núñez.

Juan Bushwick es un cineasta de Nueva York que, después de unos años viviendo en Barcelona, se siente hundido en el aburrimiento. Por eso, comienza a filmar su vida esperando ciertas propiedades redentoras del dispositivo cinematográfico. Pero hacer una película personal no es suficiente para tener un trama en la vida. A veces las cosas no se dejan capturar con facilidad

Edwin Epps (Michael Fassbender). Nadie pone en duda el talento del actor mitad irlandés-mitad alemán. Pero en donde en "Shame" brillaba de una manera sobresaliente, aquí está demasiado desaforado. Su personaje mezcla lo académico con lo estridente. Mucha mueca y pose artificial que hacen que no me interese en absoluto por él, e incluso no sienta ni asco ni repulsión, cosa inaudita porque es el sentimiento que debería producir. 
Tibeats (Paul Dano). Aquel adolescente que descubrimos en "Pequeña Miss Sunshine" (2006) ya es una realidad. Títulos como "Pozos de Ambición" (2007), "Ruby Sparks" (2012) o recientemente la magistral "Prisioneros" (2013) han conseguido que este chico con ese rostro tan especial empiece a ser uno de los imprescindibles del cine reciente. La aparición como uno de los jefes de la plantación es francamente buena. Ahí está lo comentado de "Run Nigger, Run" el cual la tararea en un momento incómodo para todos. Pero como a todos, le toca uno de los males de esta película, la desaparición de personajes sin más. En donde podemos apreciar que hay "carne de guión" una buena subtrama, de repente desaparece para no dejar rastro. Ya se que es una historial real, pero esto es cine y aquí vale todo. No me vale esa excusa. 

Mistress Epps(Sarah Paulson). Una actriz muy de tv que tiene unas posibilidades enormes. En esta ocasión cada vez que hace su aparición eclipsa a todos los demás, incluido el todopoderoso Fassbender. De nuevo la torpeza del guión no nos deja ver más de esta mujer tan ambigua. En ella vemos su faceta más perversa pero también atisbamos una mujer resentida, víctima de la época que la toca vivir. Que ganas de saber más de ella. 

Bass (Brad Pitt). Un buen actor que aquí también es productor de la película y que se guarda para el final un papel clave en la historia de Salomon. Esta aparición que recuerda a un amish de "Único Testigo" es el remate para meter con calzador un discurso tremendo, mal escrito y ejecutado, que parece que la película se haya formulado para llegar a este fin. 
En definitiva el mal guión hace que los personajes aparezcan y desaparezcan sin más, mal definidos y desaprovechados. Y seguimos...

• Las presuntas escenas desgarradoras. Que a estas alturas me quieran intentar emocionar y conmover con una lluvia de latigazos, gritos y lloros, pues no es de recibo. Me parece un recurso muy facilón. Está claro que es lo que sufren los esclavos de color de la historia, pero con la pericia que tiene el director es francamente extraño que no nos ofrezca más, mucho más. No aborda para nada el aspecto psicológico. La película es tremendamente física. Y cuando nosotros como espectadores vemos toda esa crudeza, nos la muestra con una estética tan potente, que da la impresión de decirnos: "eh! estáis viendo como ruedo?" en vez de transmitir el horror que sufren los esclavos. Una momento muy claro de esto es cuando Salomon es obligado a azotar a Patsey. La cámara de McQueen se recrea lentamente en los latigazos, en los estallidos de sangre. Es una escena terrible, pero nos quedamos con la estética y lo "bien hecha" que está. La realización del director está por encima de la crueldad del momento.
• La eficacia de McQueen. El director británico es tremendamente listo y se nota. Aquí tiene una gran historia. Pero desafortunadamente es demasiado complaciente y académico. La frialdad de su cámara que tan bien le ha funcionado en sus dos anteriores obras, aquí se vuelve en su contra y nos ofrece un espectáculo de imágenes y de estética francamente notable y francamente vacío. Es una pena que no quiera o no pueda transmitir la vida de Salomon como la ha sufrido. El daño interior y las vejaciones de un hombre no están bien resueltas. Eso sí, sabe como llegar al espectador del modo más educativo posible.

12 Años de Esclavitud (12 Years a Slave) Director: Steve McQueen. Nota: 5/10

 Películas sobre la esclavitud hay muchas, con menor o mayor acierto. Aquí nos quieren vender la película definitiva. ¿Por qué? 
No es un género que haya dado grandes obras. Todos recordamos un título mítico de televisión como fue aquel inolvidable "Raíces" (1977) y el personaje de Kunta Kinte. Pero las plantaciones del sur de EEUU no nos han brindado títulos memorables. "Mandingo" (1975) de Richard Fleischer era un buen título, pero el verdadero grande lo hemos tenido a principios de año...
 
Tarantino y su "Django Desencadenado". Una película que tiene más fuerza  y más denuncia que cualquier otra. Esta si que es magistral.