Y nos toca cerrar este capítulo sobre progresivo de Costa Rica (y no lo hacemos porque falten bandas, porque tendríamos muchos discos y bandas como para presentar, y para el que así lo quiera en la red encontrarán muchísimos más proyectos interesantísimos). Y cerramos esta sección con una buena banda de metal progresivo que juega con elementos de Death metal, donde tenemos voces masculinas y femeninas cantando en inglés (la banda consta de dos chicas y dos muchachos) en su primer disco (sacaron un segundo trabajo luego de éste, tan elogiado como el que ahora presentamos). Y cuando lean los comentarios que trae a sus espaldas este trabajo verán porqué digo que este disco es elogiado por todo el mundo, así que si te gusta el metal con rasgos sinfónicos y que le entra por momentos al Death, no dejes de conocerlos. Otra sorpresita de Costa Rica en el blog cabeza, y por ahora es la última... pero seguro que solamente por ahora.
Artista: Fractal Sun
Álbum: Turmoil
Año: 2020
Género: Metal progresivo
Duración: 42:11
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Costa Rica
Lo mejor de todo esto es que el disco tiene muchos comentarios, así que no perdamos tiempo y vamos por ellos, aquí va el primero.La banda Fractal Sun, proveniente de Costa Rica, lanzaba su primer trabajo de estudio, titulado Turmoil y siendo un disco de 6 canciones y 42 minutos de duración. La banda es adherente al género progresivo y fue formada por sus actuales guitarristas Johnny Víquez e Isabel Víquez en el año 2016. Posteriormente, al año siguiente, se une Hellen Quirós en el rol de las voces y Said Araya en el bajo. Finalmente, en el año 2018 ingresa Mauricio Barrantes a encargarse de la batería en la banda.
Este álbum se engloba dentro de lo que es el metal progresivo, teniendo una calidad marcada de principio a fin. Escuchar este álbum me hizo recordar grandes bandas y referentes del género y sin dudas evocará el placer de ser escuchado para cada nuevo oyente alrededor del mundo. Es un disco muy sencillo de digerir y de una progresión suave entre canción y canción. Incluso, si uno pasa el disco por completo en algunas canciones no te das cuenta que terminó una y comenzó otra.
Según sus propias palabras, “su concepto se basa en la historia de Orianna, una ambiciosa científica quien, debido a las difíciles circunstancias que enfrenta la Tierra, decide abandonar el planeta. Para poder hacerlo, roba uno de los más importantes avances tecnológicos: el Dark Project, una nave espacial, que habría sido la clave para salvar a la humanidad.“
El disco parte con la canción Dark Project I: Despair, canción intensa y que comienza con una introducción bastante peculiar. La canción de poco más de 5 minutos y medio nos introduce en lo que será un gran álbum. Con una voz femenina a cargo de Hellen, sin dudas te deja inmerso en una historia que pide ser contada y que deseas seguir escuchando. La canción termina con lo que podríamos decir es un interludio introductorio a la siguiente canción, Dark Project II: Escape. Esta pista comienza con una secuencia en cuerdas al estilo del tapping armonioso, secuencias que se repiten a lo largo de la canción. Una voz bastante suave acompaña la melodía de esta canción y claramente las secuencias que son tan reconocibles dentro del progresivo. Se escuchan también algunos cambios de ritmos y sonidos, un solo de guitarra muy suave y hermoso, con un sonido bastante especial. Una canción que debe estar dentro de las mejores del disco.
Luego nos encontramos con la tercera parte del este “proyecto oscuro”, Dark Project III: Lost. En esta pista de seis minutos y once segundos, parte también con una progresión por parte de los instrumentos que aterrizan en un canto más bien gutural, el cual me sorprendió mucho ya que no esperaba este tipo de canto en un disco progresivo. Pero lo realmente sorprendente es que funciona perfectamente, incluso con el contraste posterior de la voz suave de Hellen. A mitad de la canción se llega a un interludio bastante suave que cae en un riff intenso en guitarra eléctrica, muy buena mezcla y combinación de sonidos, ¡de verdad me encantó!
La cuarta canción, Visions I: Noxious Arrival es una canción que se introduce de modo suave y con sonidos en cuerdas limpias pero que rápidamente cambian a un sonido distorsionado. Esta canción de casi ocho minutos de duración es la segunda pista más larga del disco. En esta pista nos pillamos un interludio bastante loco que comienza con un sonido como de acordeón y que nos introduce en una parte mucho más intensa y en la que vuelven los guturales. Esta canción continúa con Visions II: Holographic Depiction, canción que dura siete minutos y doce segundos, parte de un modo muy suave y con un sonido muy cercano a la música clásica barroca. Tenemos aquí un solo de guitarra lindo y que se cola de forma perfecta con el resto de la canción. Aquí pillamos varias secuencias que están muy bien logradas. Tiene cierto toque happy en algunos momentos y al mismo tiempo zonas más esquizofrénicas. Sin dudas es un tema especial y muy interesante
Para finalizar el álbum llega la canción My Demise, canción de casi once minutos de duración. Es sin dudas una pieza que debe ser escuchada y disfrutada al máximo.
Finalmente, dentro del apartado entregado en la caratula del álbum (Isabel Víquez) debo mencionar que está completamente alineado con lo que proponen musicalmente y es una obra de arte que también gusta muchísimo.
El disco es una obra de arte y que debe ser escuchada por los amantes del progresivo, pero siento que se me hizo algo corto. A pesar de su duración, la cual no es corta, siento que el disco se me pasó muy rápido y creo que quedé con deseos de más. Por tanto me hubiera gustado escuchar alguna pista extra. Salvo aquello, es un disco muy bueno y que sin dudas llevará a estos Ticos a una posición reconocimiento.
Puntuación: 9/10
Me llamó la atención la estética futurista que eligieron los músicos, y en general no le presto la más mínima atención a ese tema pero parece que los chicos se esmeraron en ese asunto de los disfraces y las pinturas simil tecnológicas, así que ya que tanto les importa lo nombro, aunque lo mío pasa sencillamente por escuchar la música. Y hablando de eso, tenemos que pasar a ese tema, y desde el siguiente video pueden empezar a escuchar a la banda y algo de su obra.
Y continuamos con comentarios de terceros, mientras espero que lo que van escuchando les vaya gustando.
Pocas bandas en Latinoamérica se animan a recrear el Metal Progresivo, de la talla de grandes producciones, empleando todos los estereotipos de este género, de forma positiva y con un aire novedoso para la región. Es así que en Costa Rica se engendró un proyecto joven, intrépido y atrevido, que pone sobre la mesa un trabajo complejo y bien elaborado, tomando como referencia a bandas legendarias como Dream Theater y Seventh Wonder entre otras menciones, que prestaron algunas de sus cualidades para moldear su primer álbum de estudio denominado “Turmoil”.
Estamos hablando de un disco conceptual en su totalidad, cuya narrativa se convierte en su fortaleza compositiva que hace interesante el escuchar las largas pistas de este disco. Donde la historia se centra en su personaje principal de nombre Oriana, quien cuenta sus aventuras fuera de nuestro planeta.
«Ella tiene el poder para decidir si se queda para tratar de arreglar el caos que ocasionó o si se va y busca su destino en otros planetas con vida que ya tiene identificados. Ella decide irse y a partir de ahí emprende un viaje no solamente en el espacio sino también toda una travesía a nivel psicológico», detalló Quirós a un periódico digital.
Ya de a poco, con todo este preámbulo y visualizando la portada del disco, empezaras a conjeturar cual es la orientación del sonido del disco, metal progresivo bajo una atmosfera espacial, y llena de referencias a los exponentes del género e incursiones en el Djent. Dentro de los matices, a lo largo del disco se puede decir que surfean por terrenos sinfónicos, y llegan a incluir elementos guturales del Death metal.
Entrándonos en el tracklist, podemos comentar que son seis temas, los cuales rondan o pasan de los 6 minutos y suman 42 minutos interesantes, prácticamente dividido en dos sagas, de tres y dos temas respectivamente, y un último tema orientado a ser el epilogo de dicha obra.
La primera saga denominada “Dark Project”, en sus tres capítulos, podemos corroborar nuestras sospechas, puesto que presenta un sonido entre lo progresivo y sinfónico sorprendiéndonos con los guturales en el capítulo III.
La segunda saga denominada “Visions” en sus dos capítulos, cambia la orientación del ritmo, con una atmosfera más ruda y seria, representando el clímax de la narrativa. También debemos mencionar que “Holographic Depiction” (o capitulo II) cuenta con la colaboración de Andrés Castro.
“My Demise”, arranca con muchos elementos del Djent, acelerando la velocidad, dando un justo final a esta obra, que cumple con su función de regalarnos un buen trabajo. También tenemos que hacer hincapié en que durante algunas pistas, tanto como el primero y el último, existen detalles de conversaciones que hacen más real la narrativa.
Podríamos estar presente ante un disco con mucha proyección a grandes ligas, donde la propuesta en base a elementos propios del metal progresivo, la narrativa y su sonido fresco, logra deleitar al oyente, dejando a la expectativa de la secuela, o mas producciones de la misma calidad.
Calificación: 4/5
Los podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://fractalsun.bandcamp.com/album/turmoil
Lista de Temas:
1. Dark Project I: Despair (5:35)
2. Dark Project II: Escape (4:31)
3. Dark Project III: Lost (6:11)
4. Visions I: Noxious Arrival (7:55)
5. Visions II: Holographic Depiction (7:11)
6. My Demise (10:48)
Alineación:
- Hellen Quirós / vocals
- Isabel Viquez / guitars
- Johnny Viquez / guitars
- Said Araya / bass
- Mauricio Barrantes / drums
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