Francisco leiro

Tras exponer en Italia y Francia, en 1990 presenta su obra en la MarlboroughGallery de Nueva York, donde reside desde 1988 y donde volverá a exponer en 1992 y 1998. Desde finales de los años ochenta ha desarrollado una faceta monumental de su escultura, realizando varios encargos públicos en Santander, Vigo, Ferrol, Santiago de Compostela, Madrid...

"Simeón sentado" Jardines Cuatro Torres Business. Paseo de la Castellana. Madrid. 2007

La dilatada obra de Francisco Leiro está considerada desde los años ochenta una de las más representativas de la escultura española.
EstiloEl estilo inconfundible de Leiro, aunque ha atravesado diferentes etapas, siempre ha obedecido a una figuración expresionista, mantiene como referentes fundamentales la escultura tradicional gallega de talla en madera y las formas arcaicas de la escultura, y en sus creaciones participan el hieratismo egipcio-mesopotámico, la grandeza miguelangelesca y el expresionismo alemán. Su escultura yuxtapone formas figurativas con estructuras abstractas que dan origen a piezas de connotaciones alegóricas cuyas referencias narrativas se sitúan más allá de la historia y de la memoria, invocando una ficción irónica y atemporal. Su obra sorprende, irrita, interesa, entusiasma e apasiona. 

“Pigmalión”, 1998 

"Anónimo" III,  1997

Materiales

Aunque ha empleado en numerosas tallas granito, mármol u hormigón, acero inoxidable, hierro forjado, suele utilizar como soporte principalmente la madera ya que es un material que admite fácilmente distorsiones compositivas, y que presenta una calidad especialmente expresiva a la que aplica una talla ahondada, incisiva, a veces sencilla, a veces brutal. Ha investigado las cualidades expresivas del contraste de materiales (madera policromada, vinilo, poliéster). 
Los troncos de robles y castaños de Galicia son los materiales con los que mejor se expresa. El resultado es una galería de figuras humanas de fuerte dibujo, formas alteradas y movimiento exagerado. Para aumentar el efecto recurre a la policromía conectando ingeniosamente color y forma. El resultado es una galería de figuras humanas de fuerte dibujo, formas alteradas y movimiento exagerado. Para aumentar el efecto recurre a la policromía conectando ingeniosamente color y forma. Frente al estatismo que dominaba el espacio de sus obras anteriores, en sus piezas más recientes se produce un incremento de la sensualidad y el movimiento.





TÉCNICA Para Leiro vale la expresión atribuida a Miguel Ángel de que escultura es quitarle al bloque lo que le sobra. A machadazos, a cuchilladas, a dentadas, trabaja la materia para darnos su peculiar visión trágica o irónica de la vida. Mutilaciones, rostros de ahogado, grito desgarrado, humanidades ciclópeas, ideaciones y conceptos humanizados. Figuras rotundas, poderosas y monumentales, realizadas en madera de una forma tosca, ruda, donde se aprecian las texturas que conservan la huella de la gubia, de los hachazos. La rudeza del acabado potencia el expresionismo de la escultura. Figuras realizadas en madera que nos muestran su peculiar visión trágica y a la vez irónica de la vida

Barbara's Barbeque. Madera policromada e hierro. 2006

Policromía
La policromía desempeña un papel expresivo fundamental ya que sirve para definir las distintas partes de la obra.Obra públicaLeiro ha convertido sus gigantescas esculturas en hierro y madera en uno de los iconos más reconocibles del arte gallego en todo el mundo. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas y algunas de sus piezas son visibles en espacios urbanos, como la célebre escultura del Sireno que se ha convertido en uno de los símbolos de Vigo.


Entre lo atávico y lo moderno

"Mudanza", 2010

Fuentes:

Francisco Calvo Serraller: "Los hijos del limo"
Antonio Muñoz Molina: "Leiro, sin Tribeca al fondo"
Antonio Muñoz Molina: "La biblioteca de madera"
J. Montero Pérez: "O bestiario de Francisco Leiro"
Revista "Galegos", Francisco Leiro: “As madeiras pénsoas en galego” (nº 5-2009)
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