¡Frieze marca el ritmo!

El pasado miércoles se inauguró Frieze, la cita londinense que recoge lo más selecto y actual del panorama contemporáneo.

Como en anteriores ediciones, la Feria no defrauda. Su localización en pleno centro londinense es inmejorable, su tamaño perfecto para recorrerla sin agotamientos y su selección simplemente impecable! De lo bueno, lo mejor en torno a sus pasillos.

Hoy te cuento algunas de las cosas que tanto me gustó, y te invito a que marques estas cita en tu agenda para visitarla durante el fin de semana o en próximas ediciones porque realmente merece la pena!

Mi plano de la Feria

Recuerda que puedes ampliar cualquier información contactando conmigo y obtener más información siguiéndome en twitter @artshopper.

FRIEZE ART FAIR 2011

Entrada a Frieze

Ryan Gardner (Chester, Inglaterra 1976): se podría decir que es uno de los “artistas británicos del momento“, ya que en la actualidad triunfa con una proyecto en una nave en el Este de Londres, auspiciado por Artangel. Su trabajo es muy amplio. En Frieze presenta una obra estéticamente fácil y bonita, formada por un conjunto de pinturas sobre cristal de 30 x 30 cm. En Lisson Gallery stand B9.

Ryan Gander. Lisson gallery

Allen Ruppersberg (Cleveland, EEUU 1944): crea su obra a partir de libros con portadas de diseño imaginativo que invitan a la voracidad del lector, pantallas que proyectan imágenes de un mundo que desapareció, fotografías, carteles, objetos… Todo ello da forma a obras llenas de cotidianeidad y de curiosidad entendida como pasión por la vida. En Greengrassi Gallery A3.

Allen Ruppersberg. Greengrassi Gallery

Marine Huggonier (Paris, 1969): muestra un extenso conjunto de portadas de periódicos, en los que las fotos han sido sustituidos por sus conocidos collages de intensos colores. En este caso el motivo elegido son noticias referentes a las movilizaciones Chinas. Actualmente muestra una muy buena expo también en Nogueras Blanchard de Barcelona. Max Wigram Gallery B15.

Marine Huggonier. Max Wigram Gallery

Tacita Dean (Canterbury, Inglaterra 1965): coincidiendo con la exposición en la Sala de Turbinas de la Tate Modern (de la que te hablaré otro día) muestra un grupo de 5 grandes fotografías en blanco y negro, donde queda patente la manipulación manual de todo el proceso, del que es tan fiel seguidora. En Marian Goodman F12.

Tacita Dean. Marian Goodman

Alessandro Cesarco (Montevideo, Uruguay 1975): muestra una serie de obras realizadas en colaboración con John Baldessari en 2007, que aluden a la idea de mirar hacia atrás como un recurso de enlace para volver a presentar el pasado en el presente. La mano de Baldessari es más que evidente sobre todo en la ironía de los textos elegidos. En Murray Guy Gallery F23.

Alessandro Cesarco. Murray Guy Gallery

Rachel Whiteread (Londres 1963): muestra una bonita escultura en resina, sobre plantas de casas que tan conocidas se volvieron tras su proyecto escultórico  “House” realizado en Londres en 1993. También podrás encontrar algunos pequeños dibujos. En Lorcan O´Neill Gallery G18.

Rachel Whiteread. Lorcan O´Neill Gallery

Tracey Emin (Croydon, Inglaterra 1963): artista conocida por sus provocaciones, utiliza su propia vida como inspiración de su obra. Reconozco que aunque algo kitsch, soy fan de sus neones con provocadores mensajes. En agosto instaló en el 10 de Downing St uno encargado por el propio David Cameron, algo que fue muy comentado en Reino Unido. En Lehmann  Maupin F16.

Tracey Emin.Lehmann Maupin Gallery

Cornelia Parker (Cheshire, Inglaterra 1956): invade el centro del gran espacio del stand para colocar una de sus maravillosas instalaciones de piezas de plata, en este caso compuesta por 15 pares de objetos acompañados por su reflejo “aplastado”. Suspendidas del techo por hilos invisibles y con ligeros movimientos producidos por los asistentes que las rodean, resultan maravillosas. En Frith Street Gallery C1.

Cornelia Parker. Frith Street Gallery

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