Grandes secuencias del cine: Parte 7

Y seguimos con las secuencias más representativas de la historia del cine. En esta ocasión dedicaré esta séptima parte a un director que se ha caracterizado, en su corta filmografía, de dejar en la memoria del colectivo una gama de imágenes que quedan grabadas durante mucho tiempo después del primer visionado. Para muchos es su director favorito, en mi caso particular lo considero un artista que domina a la perfección el como contar historias y que usa el guión cinematográfico como una herramienta fundamental a la hora de contar sus historias; habilidad que perfecciono al trabajar en una tienda de renta de video. No es de mis favoritos pero sin duda he visto sus películas y me han divertido endiabladamente. Acá mi lista personal de sus mejores momentos (evidentemente hay muchos más).

Perros de reserva

Su opera prima, a gran escala pero de manera independiente, no solo sentó las bases de su filmografía sino que también presento una manera novedosa y audaz de saber contar una historia muchas veces vista. Un grupo de individuos con ningún vinculo entre ellos son contratados para realizar un gran robo de diamantes. Desafortunadamente los planes salen mal y el atraco acaba por convertirse en una masacre dejando la duda de que hay un infiltrado en el grupo y es cuestión de horas para encontrarlo y solucionar todos los problemas que les caen encima.

Tarantino, como es costumbre, tiene una pequeña participación en la película y es la que he escogido: la secuencia inicial. Una secuencia que nos deja saber todas la herramientas de este hombre para ganarse al público y dejar, de paso, un sello característico del mismo Tarantino convirtiéndolo en director de cine de autor, mote muy prestigioso y que solo algunos iluminados pueden presumir en la historia del cine. Diálogos inteligentes, humor negro, personajes icónicos, música pegajosa e irreverente, grandes secuencias. Todo eso y mucho más pueden encontrar en esta película. Solo necesitan ver estos escasos minutos para quedarse clavados en la historia. Solo Tarantino puede hablar de una canción de Madonna y hacer que te importe. Como Bonus les dejo la siguiente escena, que complementa la secuencia y que abre un interesante debate sobre la importancia de “La propina”.

Pulp Fiction

Para muchos su obra maestra, incluyendo a la crítica especializada, para mi una película notable e increíblemente sobresaliente en todos los aspectos, principalmente en el guión. Más que nunca Tarantino nos presenta su interesante narrativa no lineal, que ya había presentado tímidamente en Perros de reserva, y que es magnificada por una estupenda edición. Una cinta que marco a toda una generación y que es referente obligatorio para todos los cinéfilos, sean o no seguidores de Tarantino.

De las historias que se nos cuentan, todas entrelazadas, sin duda la mejor, a mi consideración, es la de Jules y Vincent, dos matones que se encargan del trabajo sucio del mafioso de la ciudad. Samuel L. Jackson y John Travolta logran un dueto inolvidable que pasará a la posteridad por unos diálogos sumamente divertidos y jodidamente malaleche. Mi escena favorita, por mucho, esta.

Kill Bill Vol. 1-2

Personalmente lo considero su mejor trabajo, en especial la primera parte, aunque la segunda entrega es mucho más madura y compleja. El magno homenaje que Tarantino hace al cine de artes marciales asiático es sublime y posiblemente insuperable. Habiendo visto decenas de filmes durante su etapa como trabajador en la tiende vídeos, Tarantino rinde tributo a un cine que él ha admirado desde pequeño y que siempre tuvo deseos de llevar a la gran pantalla bajo una visión personal pero que al mismo tiempo pudiese expresar su amor y fascinación. El resultado: Kill Bill, separada en dos maravillosas películas. Si hubiese sido una sola entrega probablemente tu cerebro hubiese resultado violado.

La historia nos presenta la búsqueda de venganza de “La novia”, interpretada por la bella Uma Thurman, una mujer embarazada que el día de su boda, la cual se realizaba secretamente, es asesinada por su ex-equipo de peligrosos asesinos con los cuales trabajo alguna vez bajo las ordenes de Bill (David Carradine). Para mala fortuna de ellos, “La novia” no muere y luego de varios meses en coma regresa a la vida para cobrar venganza. Ambas películas siguen a la protagonista en un recorrido sumamente sangriento y repleto de acción y aventura que la enfrentará con diversos enemigos, todos y cada uno de ellos más difíciles que el anterior hasta finalmente llegar con el gran jefe final. Les dejo dos secuencias, una de cada película, mis favoritas.

Death Proof

El divertidísimo megaproyecto que tenía en mente junto a su compañero y amigo Robert Rodriguez se vio reflejado en un homenaje al cine de serie B, con el cual ambos cineastas estaban identificados. El resultado fue Grindhouse la cual fue dividida en dos películas, cada una dirigida por Rodriguez y Tarantino y que supuso un refrescante recibimiento tanto por parte de la crítica como del público. Si bien me gusta más el filme de Rodriguez, el de Tarantino es evidentemente mejor y mucho más maduro a nivel narrativo, aunque puede pecar de excesivos diálogos.

Death Proof, A prueba de muerte, sigue la aterradora historia de un doble de películas de acción, “Stuntman” Mike (Kurt Russell), quien tiene además como pasatiempo perseguir a jóvenes mujeres atractivas a bordo de su peligroso, pero genial, vehículo que literalmente esta diseñado a prueba de muerte. La película esta ambientada en dos etapas distintas y presenta a dos diferentes grupos de mujeres que harán cara al horrendo personaje. Si deseas saber el cine que Tarantino hace y por el cual es fácilmente identificado en todo el mundo, entonces debes ver esta película pues contiene todos los elementos narrativos y visuales del director, incluyendo esta secuencia jodidamente genial. ¿Querían ver sangre? Tarantino siempre la usa en toda su filmografía, pero afortunadamente nunca abusa, siempre encuentra la manera de mostrarte la violencia de una forma elegante, si es que eso puede existir.

Inglourious Basterds

La película por la cual las nuevas generaciones lo amaron, y lo seguirán idolatrando, es otro homenaje al cine bélico europeo bajo la visión irreverente del propio Tarantino. ¿Qué hubiese pasado si Adolfo Hitler se hubiese enfrentado a un grupo militar de hombres que mataban nazis? “Los bastardos” son un grupo de rebeldes, judíos americanos, que ante la masacre orquestada por los nazis en toda Europa en la segunda guerra mundial deciden contraatacar y de paso hacer temblar al mismísimo Führer. Al mismo tiempo seremos testigos de la historia de venganza de la hermosa Shosanna contra el temible general Landa, responsable de haber matado a su familia.

Un elenco tremendo, donde resaltan notablemente Brad Pitt y Christoph Waltz, hacen de esta película un placer inolvidable para todos los que se digan cinéfilos de corazón. Una lección para la posteridad por parte de Tarantino para dirigir actores y un guión tan perfecto y audaz que muy probablemente represente su mejor trabajo a nivel narrativo. Repleta de secuencias fantásticas, como la secuencia inicial o la de la taberna, esta película constituyo el punto más alto de madurez de Tarantino, un nivel que trato de igualar con Django Unchained pero solo lo pudo lograr por partes. Acá les dejo dos secuencias, una disculpa por no haberlas podido encontrar con subtítulos. Si tu inglés es básico, debes entenderlas a la perfección.