Hoy nos trasladamos hasta la ciudad del Vaticano para visitar una de las estancias que fue decorada por el grandioso pintor renacentista Rafael Sanzio en tiempos del Papa Julio II. Accedemos hasta los Museos Vaticanos, y subimos hasta el segundo piso del Palacio Pontificio para vislumbrar una de las magníficas estancias decoradas al fresco por el pintor. Sin más, conozcamos la Sala de la Signatura.
- Estancias Vaticanas: Sala de la Signatura.
Estas salas fueron decoradas entre los años de 1508 y 1511, en ellas se contemplan, ya no solo, las obras más reconocidas del pintor de Urbino sino aquellas que marcan el Pleno Renacimiento junto con el inicio del que sería el trabajo de este pintor en el Vaticano.
Como decíamos, la decoración de estas salas fue encargada por el Papa Julio II (Pontífice de 1503 a 1513), en dicha sala, la de la Signatura, sería donde se localizaría la biblioteca y el estudio privado del Sumo Pontífice lugar donde se firmaban los documentos oficiales, de ahí su nombre.
Con la llegada del Papa León X (de 1513 a 1521) estas pinturas dejaron de estar a la vista, a excepción de la pintura del Parnaso, siendo cubiertas con un revestimiento de madera realizado por Fray Giovanni da Verona. Sin embargo parece ser que, dicho revestimiento, fue destruido tras el saqueo de la ciudad de Roma en 1527, ocupando en esta ocasión un zócalo con claroscuros de Perin del Vaga, en tiempos del Papa Pablo III (de 1534 a 1549).
La primera sala por la que comenzaría su trabajo el magnífico Rafael fue por esta, la sala de la Signatura, iniciando su labor por los frescos de la bóveda (terminada en torno a 1508), continuaría hacia la Disputa del Sacramento (1509), pasando a la Escuela de Atenas (1509-1510), siguiendo con El Parnaso (1510-1511) y finalizando por la representación de Las Virtudes (1511).
La temática elegida para estas paredes, recordemos que iba a ser ocupado por la biblioteca del pontífice, fueron las cuatro grandes divisiones que se realizaba en las Bibliotecas medievales: el derecho (Las Virtudes y la Ley; bóveda), las letras humanas es decir la poesía (El Parnaso), la filosofía (La Escuela de Atenas) y la teología (La Disputa del Sacramento).
Asimismo, se le puede otorgar una doble lectura a estas obras, y es que además de lo mencionado anteriormente, se representan las tres categorías neoplatónicas: de lo Verdadero (lo sobrenatural por la Disputa del Sacramento, y lo racional por la Escuela de Atenas), lo Bueno (Las Virtudes) y lo Bello (El Parnaso).
- Bóveda.
SANZIO, Rafael. Bóveda de la Sala de la Signatura. Técnica Fresco. 1508. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.Todas las pinturas realizadas en esta sala fueron ejecutadas por la técnica del fresco. Así comenzamos por la cubierta de esta grandiosa sala: la bóveda. En ella vemos una clara división de cuatro secciones, de nuevo tenemos las cuatro habilidades, la filosofía, la Teología, la Poesía y la Justicia, del espíritu representadas a través de alegorías femeninas.
- Muro Norte. El Parnaso.
SANZIO, Rafael. El Parnaso. Técnica Fresco. 1510-11. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.Ocupando la Poesía tenemos la representación del “lugar ideal”: El Parnaso con los dioses Apolo y las nueve Musas, además de representaciones del antiguo periodo clásico grecorromano como Homero, Virgilio o Safo y de la época medieval como Dante.
SANZIO, Rafael. El Parnaso. Detalles. Técnica Fresco. 1510-11. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.- Muro Sur. Las Virtudes y la Ley.
SANZIO, Rafael. Las Virtudes y la Ley. Técnica Fresco. 1511. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.Justo en el muro frente a la representación del Parnaso tenemos la muestra de La Justicia, con las figuras de las Virtudes Cardinales (es decir La Fortaleza, La Prudencia y la Templanza) y las Teologales (nos referimos a la Fe, la Esperanza y la Caridad) en la parte superior del luneto. La ley ocuparía el espacio restante con representaciones de: la entrega de Pandectas al emperador Justiniano, posicionado a la izquierda y la Entrega de los Decretales al papa Gregorio IX, a la derecha.
De nuevo, Rafael aprovechó retratos de la época para ilustrar a las personalidades allí mostradas. Así, como el papa Gregorio IX tenemos al papa de la época Julio II, en cuanto a los cardenales situados junto a él aparecen Giovanni de Medici y Alessandro Farnese, quienes se convertirían en papas como León X y Pablo III respectivamente.
SANZIO, Rafael. Las Virtudes y la Ley. Detalles. Técnica Fresco. 1511. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.Como último detalle con respecto a este fresco, la obra de La Entrega de las Pandectas al emperador Justiniano fue obra de Lorenzo Lotto.
- Muro Este. La Disputa del Sacramento.
SANZIO, Rafael. La Disputa del Sacramento. Técnica Fresco. 1509. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.Encarnando el papel de la Teología tenemos la representación de “La Disputa del Sacramento”. Este nombre, para que resultase más adecuado, debería de ser “El Triunfo de la Religión”, ya que este es el tema verdaderamente representado.
En este fresco apreciamos dos secciones, dos divisiones en donde se sitúa el mundo celestial y el mundo terrenal. Es en el mundo celestial, en el centro del fresco, donde aparece representada la Santísima Trinidad, formada por Dios Padre, Cristo junto a la Virgen, San Juan Bautista y el Espíritu Santo, mientras que a los lados se encuentran las imágenes de la Iglesia Triunfante. Esta se encuentra reflejada por la figuración de patriarcas y profetas del Antiguo Testamento que son alternados con apóstoles y mártires.
SANZIO, Rafael. La Disputa del Sacramento. Detalles. Técnica Fresco. 1509. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.En la franja inferior, en el mundo terrenal, junto al altar donde se muestra la Sagrada Forma, nos encontramos la imagen de la Iglesia Militante. En esta sección se desarrolla una misa con asistencia de varios fieles y pontífices de la misma. En tronos de mármol y más cercanos al altar podemos apreciar los Padres de la Iglesia Latina: San Gregorio Magno, que de nuevo es representado como Julio II, San Jerónimo, San Ambrosio y San Agustín.
Como viene siendo habitual en estas pinturas que estamos contemplando de Rafael, de nuevo nos encontramos retratos reconocibles como es el caso de Sixto IV, quien era tío del Papa Julio II, mostrado en el pontífice más situado a la derecha. Igualmente apreciamos a Dante Alighieri, tras este, y a Beato Angelico como el fraile posicionado en el extremo izquierdo.
- Muro Oeste. La Escuela de Atenas.
SANZIO, Rafael. La Escuela de Atenas. Técnica Fresco. 1509-10. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.Finalizamos este comentario con la que podría ser la pintura más reconocida del pintor Rafael Sanzio: La Escuela de Atenas.
En ella apreciamos, en un espacio arquitectónico clásico de inspiración romana que se encuentra vinculado con la idea del Templo de la Filosofía de Marsilio Ficino. Sobre sus paredes encontramos la representación de dos esculturas: por un lado Apolo, como dios de la razón, y en el otro, Minerva, la diosa de la Sabiduría. En cuanto al resto del espacio encontramos una gran bóveda central decorada con casetones y espacios abiertos provocando al espectador un gran efecto de perspectiva. Esta inspiración le vino del proyecto del arquitecto Bramante para la renovación de la antigua Basílica de San Pedro.
En el centro encontramos dos de los más reconocidos filósofos del mundo clásico, por un lado Platón, con rasgos tomados de Leonardo, aparece portando su obra el ‘Timeo’ y señalando el cielo con el dedo como alusión al mundo de las ideas. Por otro lado tenemos a Aristóteles que en su lugar sostiene la obra ‘Ética’ y señala hacia la tierra como fundamento de su filosofía racional.
SANZIO, Rafael. La Escuela de Atenas. Detalles. Técnica Fresco. 1509-10. Museos Vaticanos. Ciudad del Vaticano, Italia.A la izquierda nos encontramos con el que fue el maestro de Platón, Sócrates en un amplio grupo entre los que se aprecia a Alejandro Magno. En primer plano del fresco aparece Pitágoras y sobre el pedestal coronado por pámpanos tenemos a Epicuro.
En torno a ellos nos encontramos un amplio repertorio de las mentalidades más cultas de la época clásica griega, entre ellos aparece Heráclito (representado como Miguel Ángel), Euclides trazando una figura geométrica en un pizarra con el compás (con imagen de Bramante) junto a sus discípulos, Diógenes reclinado sobre la escalera, Tolomeo y Zoroastro, con el globo terráqueo y la esfera celeste en sus manos. Entre dichos personajes incluso se encuentra el autorretrato de Rafael, representado con un gorro verde.
Aunque se trata de una representación bastante concurrida este fresco se encuentra distribuido de manera simétrica en diferentes grupos otorgando al espacio central de mayor protagonismo, con mayor espacio entre sus personajes y colocados sobre un espacio azul-celeste recibiendo el principal foco de luz.
- Bibliografía y fuentes consultadas:
Artehistoria: “La Stanza della Signatura”. Estado de la Ciudad del Vaticano: “Estancias de Rafael”.
La Sala de la Signatura: “¿Por qué “La Sala de la Signatura”?”. Más clases de arte: “Rafael Sanzio, La Escuela de Atenas, Sala dela Signatura del Vaticano, 1508-11”. Más clases de arte: “Rafael Sanzio, La Disputa del SantísimoSacramento, Sala de la Signatura del Vaticano, 1509”. Museos en Roma: “Salas de Rafael”.
Museos Vaticanos. “Estancias de Rafael”.
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