Invitación
Ivan Mikolji nace en el año 1972 en Caracas, Venezuela, explorador legendario de renombre internacional, que incansablemente documenta la magnífica diversidad y maravillas del universo en el que vivimos.
Con más de cien expediciones e innumerables publicaciones en diversos países, ha demostrado la autenticidad y originalidad de su pasión artística fotográfica y pictórica. La filosofía que mueve su voluntad creativa, es la urgencia por preservar los ecosistemas acuáticos del planeta, y como primer paso para ello considera necesario dar a conocer la riqueza, y la belleza de estos biomas. Por esto diría: “no se puede preservar algo que no se sabe que existe.” Y a esa labor ha dedicado gran parte de su vida.
Iván Mikolji ha creado un sólido lenguaje fotográfico en sus paisajes acuáticos y subacuáticos, al realizar un hermoso registro de estos acuarios naturales. Transita su lenguaje visual del realismo poético a la fotografía pictórica dominada por la abstracción, paso que es el fundamento de sus dibujos y pinturas.
Ha realizado más de cien expediciones al Escudo Guayanés en el área colombo-venezolana, la más reciente a Caño Cristales, Sierra de Macarena Colombia, en Octubre del 2016. Estos portafolios fueron realizados en uno de los mayores pulmones del planeta, poseedores de las reservas más importantes de agua dulce de Latinoamérica y escudo protector de las sociedades selváticas. Es este un espacio-tiempo donde paradójicamente aún existen especies de la fauna, y la flora por descubrir y otras que están siendo extintas, no por la cruel fiebre del caucho del siglo XIX, sino por la utópica búsqueda del nuevo Dorado, episodio igual de trágico hacia donde migran miles de mineros quienes, con su cultura depredadora en búsqueda de minerales preciosos, dragan, envenenan y destruyen este paisaje primigenio junto a sus sociedades.
Estas imágenes de los ríos Orinoco, Quebrada Jaspe, Apure, Guárico, Meta, Caño Cristales y lagos como el de Valencia, entre esteros y caños, revelan paisajes de una naturaleza sorpresiva, misteriosa y sacra, creando miradas edénicas, motivadas en un primer momento por la búsqueda de captar en su hábitat natural, en huellas de luz, a los peces que apasionan al artista. Para él, darlos a conocer, es el primer paso para preservar tanto los ríos como la vida que fluye en ellos. Como investigador y explorador, creó un lenguaje fotográfico, que está en deuda con la refracción de la luz en el agua, su transparencia, opacidad, y cualidades físico-químicas.
Estas fotografías nacen de una aventura hacia lo desconocido, que al centrarse en el fluir de las aguas, nos enfrentan a la noción heraclitiana de “todo cambia, nada permanece”, que se resumen en la metáfora de que nadie se baña dos veces en las mismas aguas de un río. Negando la noción que nace del sentido común, de que existimos en un planeta estable, cuando en lugar de ello gira sobre su propio eje alrededor del Ecuador a 1.670 km por hora, en un universo que se expande a partir del Big Bang. Una realidad tan cambiante y dinámica como las aguas de un río que no sólo fluyen, sino que su materia se transforma alquímicamente de líquida a gaseosa. El creador se enfrenta a través del arte a estas realidades gracias a su visión del mundo, la voluntad creativa y al uso magistral de la técnica de fotografía acuática y subacuática. Es capaz de estar sumergido durante horas con máscara, snorkel y su equipo fotográfico, para lograr el encuadre que deseaba, y no dar por finalizada cada sesión hasta no verla materializada. Eterniza la esencia cambiante de lo acuoso para transformarlo en trampas visuales que perciben en ocasiones el agua como materia gelatinosa, y realidad.
Con cada una de sus fotografías recuerda al otro, que existimos en un planeta donde aproximadamente el 71 % de su superficie está cubierta de agua, y de ésta el 96% es oceánica y sólo el 3 % es agua dulce de ríos, lagos, a nivel subterráneo y en los Polos en forma de hielo que están siendo contaminadas. Realidad poco comprendida por la civilización humana por lo cual se hace urgente recuperar el equilibrio que se da entre la civilización y los ciclos del agua.
Para Ivan Mikolji el arte es una vía para acercarnos a la toma de conciencia de ésta problemática y para que la humanidad actúe en defensa de ese recurso vital indispensable para el sustento de la vida, pues de no ser así, destruiremos la ecología planetaria de la que depende la humanidad. Motivado por estas razones Mikolji crea series fotográficas para eternizar estos paisajes ribereños.
Cosmogonías
Estado Amazonas
Impresión digital sobre papel Canson
33,02 x 48,26 cm
Cosmogonía 6096
Este sentido se poetiza visualmente en “Cosmogonía, 2014 (6096)”, composición que pareciera recrear un mito de origen a través de dos gigantescas rocas cubiertas de pátinas que semejan grafito, metáfora de un sol detenido en los raudales de Atures, en el Orinoco. Esta fotografía recuerda cómo la roca, antes de ser sólida, brotó de la tierra en forma de magma y fue densificándose. Esta significación se potencia por la superficie del agua que, al rodearla, asume una cromática y textura pétrea. Los elementos que se encuentran presentes en estas composiciones son micro-universos, que nos develan una estética ribereña, dominada por materias cualitativamente opuestas como son la dura y milenaria roca, de millones de años, y las aguas que se renuevan constantemente por sus ciclos naturales.
Estado Amazonas
Impresión digital sobre papel Canson
33,02 x 48,26 cm
Cosmogonía 344
El carácter sagrado de estas miradas, se evidencia en fotografías de la serie “Cosmogonías, 2014” (344) donde una roca del Orinoco fue erosionada y tallada, asumiendo la forma serpentina, que sobresale varios centímetros de la superficie. Semeja una boa de piel pétrea que pareciera haber dado origen a este universo, idea que está presente en mitos de diversas tradiciones culturales tradicionales y antiguas civilizaciones.
“Al principio, todo era agua y oscuridad. No había tierra, ni sol o luna, ni nada vivo. El agua era la Mama Grande. Era la mente dentro de la naturaleza, la fuente de todas las posibilidades. Era la vida naciendo, el vacío, el pensamiento puro. Tomó muchas formas. Como virgen se sentó en una piedra negra en el fondo del mar. Como serpiente rodeó a la tierra..., colocó un huevo en el vació, y el huevo se convirtió en el universo. El universo tenía nueve capas, cuatro del mundo inferior y cuatro del superior, con un plano de contacto, el mundo central de los seres humanos, que era el quinto” (Mito del origende los Kogí, Sierra Nevada., Colombia)
Estas connotaciones filosóficas y cosmogónicas, se materializan en estos paisajes pétreos en fotografías que transmiten la impresión de ingravidez como ocurre con la imagen de la serie “Cosmogonía, 2014 (344)” caracterizada por una estética minimalista. El centro visual del recuadro son dos rocas modeladas por lo acuoso en formas triangulares, transmiten la ilusión de flotar sobre el agua, creando una sensación de liviandad y liberación de la gravedad que nos recuerda ese amor por el vacío de los jardines y elementos cotidianos de la estética japonesa. Y sobre la superficie de estas piedras las franjas de la erosión de las crecidas del Orinoco crean un ritmo que armoniza con las ondas de la superficie del río.
Paisajes Ribereños y Coincidencia de OpuestosUno de los rasgos de este lenguaje visual es redimensionar la realidad, para mostrar otra mirada de ella. En esta serie visual estamos ante una metáfora de la formación de las nubes. A través de la energía desplegada y de la entropía del río, se transmuta su naturaleza en miradas paradójicas, y dinámicas que potencian el sentido de la fotografía, con la intención de cambiar la visión del otro de la realidad y crear empatía entre el público y el cosmos.
Estado Amazonas
Impresión digital sobre papel Canson
33,02 x 48,26 cm
Cosmogonía 987
Esta coincidencia de cualidades opuestas de la materia, se perciben también en el paisaje ribereño de la serie Cosmogonías N° 987, donde la arena de los Raudales de Ature crea una playa en la que se observan en los diversos estratos, los cambios de niveles de agua, y en el fondo de la imagen se ve un conjunto de rocas con huellas similares, lo cual armoniza la dureza pétrea, con la suavidad de los granos de arena.
En algunas de estas fotografías se está ante la fuerza y la dureza de la roca como metáfora de lo inmutable, lo estable, y lo eterno. Lo estático contrasta con la naturaleza dinámica del agua y sus significaciones simbólicas. Al igual que la arena, está vinculada a la transformación, al devenir, y al ciclo vida-muerte-renacimiento. Este paisaje dominado por la horizontalidad, contrasta con la orilla opuesta del Orinoco por un conjunto de rocas verticales. En una composición que semeja unos Megalitos Orinoquenses, las crecidas reubicaron a estas monumentales rocas. Dominan formaciones pétreas con significaciones asociadas a la fertilidad y a lo fálico. Este paisaje evidencia cómo el agua y su fluir pueden agrietar, esculpir y pulverizar estos gigantescos volúmenes, creando perspectivas únicas en el planeta, que convierten el recorrido de este río amazónico en una experiencia estética que nos enfrenta a una arcaica y misteriosa realidad. Fue tomada esta fotografía por un cielo azulado, donde coinciden el sol y la luna llena, que se convierten en el centro visual de la composición. Esta imagen traslada al otro a un tiempo y espacio que nos recuerda los orígenes de la vida y nos lleva a una realidad primigenia, recuperada y recreada por el arte contemporáneo, de manera contundente y auténtica, que muy bien podría ser una instalación de un artista como RichardLong.
Estado Amazonas
Impresión digital sobre papel Canson
33,02 x 48,26 cm
Cosmogonía 1088
En este amanecer destaca en el paisaje la humareda de un incendio, huella que delata la presencia de la civilización contra-natura en que existe Occidente. Este sutil elemento responde a una de las búsquedas del artista al desear enfrentar al público a composiciones de una belleza edénica, que provoquen empatía y a la vez generen nostalgia ante la cruda verdad, de que este paraíso día a día está siendo amenazado y podría convertirse en un edén perdido. Es esta una metáfora de que la “Amazonia es un paraíso ilusorio”, tal como afirma Betty Meggers en su paradigmático libro, pues las cadenas de la vida entre trópicos, son extremadamente inestables a pesar de parecer lo contrario.
Esta iconografía visual expresa su verdad en estas series. La razón que mueve al fotógrafo a internarse en estos paisajes selváticos, es revelar al otro, que estamos ante una realidad sublime y frágil de Gea, y plantea la necesidad de proteger estos ecosistemas para evitar su desaparición con las trágicas consecuencias que traería a los ciclos de la vida humana. Estas visiones crean sentimientos de nostalgia, al acercarnos a lo paradisíaco y a la mítica expulsión del Edén, al comparar esta realidad con los desechos de ríos y lagos cercanos a la urbe. Se comprende así la urgente necesidad de un cambio de orientación de la civilización ante la naturaleza.
Reflejos Subacuáticos
Estado Bolívar
Impresión digital sobre papel Canson
33,02 x 48,26 cm
Biotopo 8498
Dentro de toda esta tipología visual, la serie de reflejos subacuáticos crean realidades alternas, inexistentes, que brotan de la duplicidad de la realidad, creando imágenes ajenas a nuestra cotidianidad y a todo lo conocido, tal como se evidencia en fotografías como los fondos rocosos de la Gran Sabana, donde se enfrenta al espectador a realidades ajenas a sus patrones cognoscitivos dando la impresión de estar ante una ficción o paisajes de un planeta desconocido. Esto se hace patente en la imagen donde dos superficies pétreas, una real y otra ilusoria, contraponen sus cromáticas y texturas. Así, oquedades, franjas, abstracciones, líneas, hendiduras, perforaciones y colores ocres se perciben entre una transparencia tal que podría ser atmosférica y no subacuática. De la misma serie en la Gran Sabana, se crea otra visión subacuática que pareciera un Big Bang pétreo, donde, desde un punto central, parecieran brotar fuerzas centrífugas qué podrían percibirse como una metáfora de la explosión cósmica de la cual hipotéticamente, brota el Universo. Estas visiones solo son posibles a través de la mirada creativa, capaz de crear belleza de lo ignorado.
Estado Amazonas
Impresión digital sobre papel Canson
48,26 x 33,02 cm
Reflejo Subacuático 124
Las palmas de Moriche se convierten en parte de la iconografía del paisaje orinoquense en la obra de Mikolji y se transforman en una parte esencial de su lenguaje visual. Se está ante fotografías subacuáticas que duplican y ficcionan la realidad, tal como sucede con la imágenes de la serie Reflejos de Moriche al crear una composición de dos formas triangulares seriadas en su partes, que se oponen en sus vértices, realidad inexistente creada estando el fotógrafo bajo el agua, a la búsqueda del ángulo y las condiciones de luz, para eternizar esa mirada ilusoria.
Estado Apure
Impresión digital sobre papel Canson
33,02 x 48,26 cm
Reflejo Subacuático 7738
El carácter turbio del agua del río Apure y los esteros de los Llanos, crean reflejos subacuáticos dominados por los verdes, marrones y ocres. En estas aguas oscuras o verdosas, se crean composiciones donde domina esta gama de colores y una realidad caleidoscópica. Realidad a la que el artista da nacimiento, y nos permite tener una idea del grado de recreación que genera cada uno de estos clics.
La macro realidad que sirve de centro a esta serie de imágenes son los reflejos subacuáticos de un tronco sumergido a pocos centímetros del agua que genera una gama cromática dominada por el negro y los verdes. En algunas de estas miradas se muestran burbujas, áreas de transparencia que se convierten en ventanas al exterior, asumiendo la forma de resplandor o realidades distorsionadas. En esta serie se llega a la opacidad total y se crean paisajes abstractos y surrealistas de diversas tonalidades verdes, que semejan superficies de líquidos de mucha densidad, creando repliegues que niegan la fluidez del agua, y recuerdan esa plasticidad que transmiten los relojes derretidos de Dalí. Y otras, parecieran visiones flamígeras. Los reflejos subacuáticos de hojas combinan las capas cromáticas subacuáticas con los fondos, materializando abstracciones donde es difícil distinguir la hoja real de la ilusión visual.
Caño Cristales, Colombia
Departamento Meta
Impresión digital sobre papel Canson
33,02 x 48,26 cm
Reflejo Subacuático 6299
El llamado Río de los Dioses en Sierra Macarena, Colombia, el torrente de los colores, del arcoíris fue fotografiado por Ivan Mikolji en imágenes subacuáticas. Él debe su cromática a las plantas que existen en él. Estas fotografías manifiestan estos colores en sus aguas, en diversas épocas del año, como ocurre con el rojo, al crear composiciones surrealistas donde se evidencian formas y texturas debido al reflejo de las plantas, creando visiones orgánicas, que parecieran ser formaciones de capas unicelulares, que contrastan con las plantas rojizas de la Macarena Clavijera, logrando visiones que llegan a la abstracción, con un carácter pictórico.
Plantas de texturas algodonosas, cuyos tallos tienen parecido a los vasos sanguíneos. Crean fotografías únicas por su diversidad de texturas y perspectivas, logrando cada plano ser diferente uno al otro, tal como sucede en las miradas subacuáticas de “Caño Cristales”. Mezclándose colores como el rojo, el verde y el negro, entre burbujas de oxígeno que transmiten resplandores. Llegando al extremo de fotografías donde se funden capas orgánicas de rojos, con resplandores mercuriales. La estética del caño genera en estas imágenes una dimensión diferente de él, que parecerían ser el origen de las primeras emanaciones de vida. Cuando se proyectan en lo reflejos los diversos colores, las fotografías asumen atmósferas de irrealidad y ficción. Generando situaciones visuales fuera de toda lógica, son meta-universos. A través de estas miradas, el artista logra transmitir un carácter expresionista, surrealista, abstracto y conceptual a la fotografía, llenándola de emociones, premoniciones y paradojas.
Entre Dibujos y pinturas
55,88 X 43,18 cm
La plástica de Ivan Mikolji, se centra en formas pisciformes y paisajes con los que ha estado en contacto gran parte de su vida, como explorador, investigador y fotógrafo de peces en ríos, lagos, esteros, caños, gracias al impacto que tuvo en su vida el ver por primera vez, por su afición al acuarismo un Altum o Pez Ángel, determinando su destino: convertirse en un explorador y artista visual.
Cada uno de estos tributos dibujísticos y pictóricos, son un homenaje a la belleza y diversidad de la especie escogida. A través de las cuales ha ido desarrollando un lenguaje plástico, fundamentado en un expresionismo y abstraccionismo, que fusiona la anatomía de pez con elementos de los paisajes ribereños, como las rocas y lajas de ríos y los reflejos acuáticos. En cada uno de ellos se entremezclan así elementos orgánicos, inorgánicos y paisajísticos.
Acrílico sobre papel Canson
43,18 X 55,88 cm
En dibujos, y bocetos el material predilecto por el artista, es el pastel de cera, por la suavidad de su deslizamiento sobre el papel, y las calidades de trazos que le permiten realizar, así como en la pintura prefiere el acrílico, por la necesidad que tiene de ver rápidamente los resultados de su creación. Pues se da él una vinculación entre el rapto creativo como dibujante y pintor, y la rapidez y la percepción de los recuadros por el cliqueado que permiten las cámaras digitales.
Cada una de estas piezas son resultado del arduo trabajo de taller, así ha creado un lenguaje plástico, íntimamente vinculado a los paisajes acuáticos y subacuáticos, esto se observa en el predominio de las curvas, ángulos, formas geométricas, serialidad; y el trazo es inquieto, dinámico eco tanto en las formas externas como en los colores que están vinculados a los caleidoscópicos reflejos de la luz sobre la superficie del agua, y de los fondos que caracteriza a muchas de estas obras, tal como se evidencia en “Altum 92”, creada en pastel de cera sobre papel Canson, con trazos azules, ecos de reflejos acuáticos de un cielo despejado sobre el agua, y los rojos y amarillos están relacionados a los amaneceres y atardeceres de los paisajes ribereños, pero también en algunos casos se hace eco de la cromática de las plantas acuáticas. Las aletas de este Altum (pectorales) fusionan elementos cromáticos solares, así como los verdes a las plantas acuáticas y de los reflejos subacuáticos, por tanto estamos ante una síntesis de elementos.
Acrílico sobre papel Canson
55,88 X 43,18 cm
En los dibujos de los Altum, destacan los grosores de los trazos y la espontaneidad, reinterpreta y distorsiona simbólicamente la vida acuática. Con formas geométricas constructivas recrea los rasgos del Pez Ángel. Su cromática está asociada a los rojos, verdes y negros que caracterizan a las plantas de Caño Cristales en Colombia, y las estructuras angulares y seriadas, que integran los cuerpos de estas series no solo están vinculadas a la anatomía del pez, sino a las formaciones pétreas del Orinoco, presentes en sus fotografías. Las áreas cromáticas que van del gris a los tonos azulados, y los trazos negros están inspirados en los reflejos de la luz sobre la superficie del agua, de ahí sus formas ondulantes y dinámicas, realizados con trazos rápidos en base a los elementos iconográficos propios de su visión del mundo.
Acrílico sobre papel Canson
55,88 X 43,18 cm
Dentro de ésta pieza hay elementos que se asocian a las formas de las rocas, moldeadas por el tiempo y la fuerza de las corrientes. Los colores dominantes unen en un mismo discurso visual lo uránico, lo acuático y lo telúrico del fondo subacuático. Hay constantes entre el lenguaje fotográfico y el plástico, así en esta iconografía las cabezas triangulares de los peces Altum, tienen formas parecidas a algunas de las fotografías de la serie “Cosmogonías”. Y los ojos falsos propios de sus dibujos y pinturas se relacionan a la redondez solar del simbolismo de los petroglifos de Atures. Es importante destacar el énfasis de Ivan Mikolji al no desear crear una ilusión de tridimensionalidad en su obra bidimensional, esto se podría deber al hacerse eco de las superficies de las lajas pétreas, como las que se observan en sus fotografías de amaneceres del Orinoco.
Lo Pictórico:
179 x 102 cm
Los elementos de su iconografía fotográfica, son parte integrante de sus pinturas y dibujos, tal como se evidencia en el cuadro “Orchidochrome Altum ”, 2016 donde transmite, la sensación de serialidad a través de las curvas, de las aletas del pez Ángel, inspirado en las formas de lajas pétreas, que cubre de líneas entrecruzadas asociadas a los reflejos de luz sobre el agua, potenciando la impresión visual de movimiento potencial del cuadro.
En el centro de la pintura, crea un laberinto, y una de las líneas externas salen de sus límites, cual hilo de Ariadna. Este simbolismo se relaciona a la luna, la mujer, al agua, y a lo telúrico. En esta obra, acentúa las valencias asociadas a la tierra, al crearse una similitud visual entre la serpiente y el laberinto asociados a los ciclos de vida y muerte, debido a los cambios de la piel de los ofidios. En este tributo pictórico se encuentran presentes la recreación de las formas de hojas lanceoladas, propias de las fotografías de reflejos subacuáticos.
Los rasgos espinosos cual erizo marino de sus cuadros y dibujos, podrían estar vinculados al pez León, al cual ha fotografiado en diversas ocasiones. Así, se fusionan partes de diversos reinos y especies en cada una de estas obras trasmitiendo una sensación de comunión cósmica. Éste se hace palpable en el tipo de pincelada de fondo del cuadro Altum 1, que tiene tonalidades cromáticas propias de un amanecer amazónico. El círculo de la parte superior de cada uno de los tributos tiene connotaciones relacionadas a lo solar y a los falsos ojos de los peces para eludir a sus depredadores.
Acrílico sobre papel Canson
55,88 X 43,18 cm
La desmaterialización de la realidad que crea el artista, a través de líneas sobrepuestas de capas cromáticas, son dominadas por la serialidad de formas geométricas, tal como ocurre en la pintura Pez Ángel Verde, 2016. El dibujar conjuntos pisciformes forma parte del lenguaje plástico del artista, tal como se evidencia en la serie de pequeño formato, para transmitir al público el carácter social de ciertas especies de peces.
Simbolismo de los TributosPez Ángel-Altum: “La primera vez que vi un pez Ángel, me apasioné por él. Ellos se veían majestuosos, elegantes como una bella creación de la naturaleza.” (Ivan Mikolji)Y al ver los peces adultos en la casa de un amigo, se preguntó a sí mismo:“¿De dónde vienen estos seres? Su hábitat ha de ser tan mágico como ellos.” (Ivan Mikolji).Sin pensarlo preguntó a sus amigos ictiólogos, dónde podría encontrar este pez en su lugar natural. Y cuando oye la respuesta a su pregunta selló su destino, tenía que dirigirse al río Pavoni en el Amazonas. Y hacia ese espacio-tiempo fue, al llegar y oír del cacique Kurripaco de la comunidad del Pavoni, identificar al pez al dibujárselo por su nombre científico: Altum y no por el común, quedó sorprendido. Le pregunto por qué lo llamaba así, la respuesta fue determinante para su vida:- “No los comimos todos.
Acrílico sobre tela
169 x 102 cm
”Eran pescados masivamente a través de la técnica del barbasco, envenenando caños para matarlos por cientos. Y sabía que los buscadores citadinos de este bello pez nocturno, los capturaban al deslumbrarlos con luces. Esto lo hizo identificarse más con esta pasión que ha dirigido su vida, estar ante especies de peces en vías de extinción, y plantearse el reto de encontrarlos, fotografiarlos en su hábitat, para darlos a conocer y crear conciencia para minimizar este impacto, lo que no sabía en ese momento es que se convertirían, en uno de los ejes de su lenguaje plástico, pues a través de sus pinturas y dibujos se vinculaba a ellos. Y se concientizó de su filosofía de vida: “Para preservar algo hay que conocerlo.” (Iván Mikolji)
Por tanto, el Pez Ángel es fundamental en su formación como fotógrafo, investigador y artista visual, así fue al encuentro de la primera de más de cien expediciones que ha realizado en Venezuela y Colombia, en búsqueda de esta dimensión de la vida de la Tierra. Y encontró un nuevo sentido a su existir, en esta búsqueda, de crear conciencia planetaria para preservar estas especies al igual que sus hábitats, y sociedades selváticas que coexisten con ellos.
Museografía y CuradoríaEduardo Planchart Licea
Phd Historia de Arte Latinoamericano UNAM
Centro Cultural Eladio Alemán Sucre CCEAS
Agradecemos a Ivan Mikolji por el envío de esta información.
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