El artista que hemos entrevistado esta semana es Javier de Riba, que vino a presentarnos su nuevo proyecto Floors, y es que en este blog ya hablamos de su anterior proyecto Varnish, donde trabajó sobre madera. Esta vez su trabajo se focaliza en los suelos de lugares abandonados.
Imágenes de la entrevista que le hicimos en el programa “Preferències” de Ràdio 4
“Siempre tengo esta tendencia a aprovechar las cosas y tener una visión positiva de las cosas que parece que ya no tienen vida. Y esto a derivado al proyecto Floors”
“Hay un paralelismo con la palabra Floors, en inglés es suelos pero en el logo del proyecto se lee flors (flores en catalán), la idea es que en estos suelos con azulejos normalmente las flores nacen en las intersecciones.”
“Empezó como un proyecto personal, como coleccionista de intervenciones, hice la primera, comprobé que tenía potencia comunicativa y luego empecé a buscar más suelos, a entrar a casas abandonadas, en descampados donde ya había estos suelos y que podía trabajar encima. Y mi intervención se mezcla con lo que ya hay en el espacio abandonado.”
“Siempre digo que ojalá no tuviera que hacer este proyecto porque esto significa que existe un problema, y que tengo que denunciar algo, si todo funcionara como tendría que funcionar y las casas no se abandonaran y se les viera este segundo uso antes de vaciarlas o de derribarlas yo no tendría que pintarlas para que la gente las viera.”
“Antiguas fábricas que las están reconvirtiendo en estudios de coworking les interesa generar algún contenido in situ que haga que ese espacio deje de ser un sitio gris.”
“Este proyecto empezó con una intención artística y también intentando poner de manifiesto como la piel de los espacios pueden cambiar la percepción de este mismos.”
“Lo que termino dejando es una capa fina de pintura sobre un suelo en un espacio que ya existía.”
“Hay mucha gente que hace un gran trabajo de recuperación de estos azulejos, que las recogen en casas, las restauran y las vuelven a vender o les dan nuevos usos.”
“Estos azulejos aparecieron a final del siglo XIX y fue un gran acceso al arte o artesanía para la clase media, y el hecho de esta democratización del arte hizo que con el tiempo se desvalorizara.”
“Las instalaciones que hago en la calle son in situ y te la puedes encontrar, soy yo quien entra en la vida del público, y el trabajo en galería finalmente es una recopilación de todas estas intervencionesdonde enseño los patrones y las fotografías de los espacios, poniendo las coordenadas de donde se encuentra por si alguien las quiere visitar, y aquí es al revés, la gente está entrando en mi proyecto.”
“Llevarlo a una galería te permite ordenar ideas, tener una presentación más bien atada.”
“Me sirve para dejar luz en lugares que no la tienen.”
“Siempre elijo la estética en relación al proyecto que hago, siempre que tengo un proyecto nuevo me cuestiono mucho mi estilo personal y intento ver cual es la estética que puede reforzar más mi mensaje.”
“Es esperanzador ver que hay gente que vive del arte.”
“Visto desde fuera puede parecer que yo vive de esto pero al final lo que recibes de todo esto es visibilidad y con la visibilidad no se vive.”
Podéis escuchar la entrevista entera en el podcast de Ràdio4. (minuto 35:20)
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