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Ya sabéis que la base de la revista es dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro poster, a doble página en el centro desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música en directo.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Y recordad que siempre estaré abierto a cualquier crítica, consejo, sugerencia o petición que vosotros, Graminoleños, me hagáis.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
La lista de “La Graminola”, la de mayor actualidad, la que estrenamos el pasado domingo 28 de enero, viene calentita esta semana con, nada más y nada menos, que cuatro nuevas entradas, algo no demasiado habitual. Parece ser quer una vez superada la cuesta de enero los artistas empiezan a ponerse en movimiento. Sin más dilación vamos con ellas.
La entrada más fuerte de esta semana es una canción que ya figura en la lista desde el día 24 de diciembre pasado aunque, claro está, con una pequeña pero atractiva variante. Ya os comenté en su momento, cuando Ed Sheeran colocaba en el ránking su último éxito “Perfect”, que había grabado una nueva versión de este tema con la inestimable compañía de la mágica Beyonce. Creo que todos sabíamos de algún modo que era cuestión de tiempo que esta versión también formara parte de la familia graminoleña.
Así que no me enrollo más porque de este tema ya está todo comentado, solamente queda disfrutarlo adornado por la voz de Beyonce. Habrá que estar pendiente en las próximas semanas como conviven ambas versiones, porque tenía pinta de que Sheeran podía repetir número uno con esta canción, pero ahora que tiene que dividir esfuerzos … En fin, no descartemos nada.
La segunda entrada de la semana llega de la mano de una jovencísima británica de ascendencia Kosovar, ya que nació en Pristina, cuya popularidad ha crecido bastante en las últimas fechas, gracias tanto al mundo de la música como al mundo del cine. Se trata de Rita Ora.
Con apenas 22 años ya se ha convertido en una cara bastante conocida y con su segundo disco y, sobre todo, con la canción que coloca ahora en nuestra lista, ha empezado a sonar habitualmente en todo el mundo. Lejos quedan pues esos inicios en los que intentaba abrirse camino como tantos otros artistas de similar estilo en concursos televisivos de nuevos talentos e incluso intentando representar al Reino Unido en Eurovision.
Habrá que acostumbrarse a oir su voz de ahora en adelante por estos lares, pero de momento nos quedamos con este medio tiempo titulado “Anywhere” que forma parte de la lista desde el pasado domingo.
Por cierto, como habréis comprobado su físico es espectacular y a buen seguro que recordaréis haber visto su cara en alguna de las películas de la saga “Fast & Furious” y, sobre todo, en la trilogía de “50 Sombras de Grey”, donde interpreta el papel de la hermana adoptiva del principal protagonista, Christian Grey.
Vamos ya con la tercera incorporación a la lista de esta semana, con una colaboración entre dos artistas muy especiales que le dan un aire un tanto exótico a la canción que presentan debido a sus ascendencias. Uno de ellos es un asiduo a nuestras listas desde hace ya unos años, por lo que le seguiremos viendo por aquí, mientras que el otro es un debutante en estos menesteres.
Ambos artistas tienen la nacionalidad estadounidense pero con distintas ascendencias. El “veterano” es Jason Derulo, nacido en Haití, mientras que el “debutante” responde al nombre de French Montana y procede de Marruecos. El habitual estilo de Derulo mezcla en esta oportunidad a la perfección con el rapero marroquí, dejándonos como resultado “Tip Toe”, otra de las canciones que nos acompañará en el ránking a partir de ahora. Veremos durante cuanto tiempo.
Vamos ya con la cuarta y última entrada de la semana y si pensábais que os ibáis a librar de la habitual entrega de reggaetón estáis muy equivocados, porque ese es el estilo de la última canción de actualidad que os presento en el día de hoy. No hace falta que me déis las gracias.
Esta canción es una de las habituales colaboraciones entre artistas latinos, uno colombiano y otro brasileño. Colombia perdió un proyecto de futbolista y gano un cantante cuando Maluma decidió dejar a un lado el mundo del deporte y dedicarse al de la música. Sinceramente no sé si fue una decisión acertada, pero está claro que para el público latino debió de serlo, ya que se ha convertido en uno de los intérpretes del otro lado del charco más populares del momento.
Nos obsequia ahora con “Corazón”, la canción con la que acaba de incorporarse a nuestra lista. No haré más comentarias. Ya tú sabes, mi amor.
Aquí termina hoy el amplio repaso a la actualidad musical. He de reconoceros que me quedo con la impresión de que ha sido más la cantidad que la calidad, no sé que opinaréis vosotros.
LOS PIONEROS
La sección dedicada a los “padres de la música” hoy viene marcada de manera esencial precisamente por eso, por la música, ya que el denominador común que tienen los tres grupos que van a protagonizarla es que eran bandas instrumentales, no cantaban, simplemente tocaban música, algo bastante habitual en la década de los 60 y que nos dejaría auténticos virtuosos sobre todo de la guitarra. Así que ya sabéis, hoy hay que abrir las orejas de par en par y disfrutar única y exclusivamente de música en estado puro.
THE SHADOWS / APACHE
Cualquier artículo que trate sobre la música instrumental de los años 60 que se precie tiene que hablar de ellos. Es más, cualquier comentario que se haga sobre esta temática tiene que comenzar haciendo referencia a la banda instrumental más grande de todos los tiempos, al menos vinculada al mundo del rock. Sin duda alguna, los británicos “The Shadows” son los auténticos pioneros del rock instrumental y el sonido de sus guitarras inconfundible y básico para muchos de los grupos que vinieron después.
Fueron la auténtica fuente de inspiración de muchos grupos y sin ir más lejos en nuestro propio país surgirían grupos similares siendo Los Pekenikes el caso más evidente. Con Hank Marvin a la cabeza, en sus primeros tiempos alternaron canciones totalmente instrumentales con otras cantadas en las que la lavor de vocalista caía sobre el propio Marvin, pero fue cuando decidieron desarrollar su carrera exclusivamente con música y sin ninguna voz cuando les llegó el éxito definitivo.
Su manera de tocar las guitarras era excepcional y sus sonido inconfundible. Nos dejaron muchas canciones inolvidables, pero sin ningún lugar a dudas la mágica “Apache” fue su mayor éxito. Otra de esas canciones imitadas hasta la saciedad y de obligado aprendizaje por parte de cualquiera que quiera aprender a tocar la guitarra.
Su trascendencia fue muy grande hasta el punto de que durante prácticamente diez años fueron la banda de acompañamiento del mismísimo Cliff Richard que llegaría a firmar algunos de sus discos como Cliff Richard & The Shadows. Sin embargo, la personalidad y carisma de Cliff terminaría eclipsándolos de alguna manera llevándoles a su disolución, en gran medida también por las ganas de Hank Marvin de iniciar su carrera en solitario, con la que nos dejaría algún que otro buen disco aunque sin la repercusión y la promoción que habría merecido.
THE VENTURES / HAWAII 5-0
Si tenemos que hablar de calidad y virtuosismo a la hora de interpretar música instrumental hay que hablar de ellos, de los norteamericanos The Ventures, el grupo instrumental por excelencia y que inspiraría a prácticamente todas las bandas que fueron surgiendo a principios de los años 60 vinculadas a lo que se dio en llamar “surf-rock”. Por cierto, en las próximas semanas aparecerán por aquí los grandes pioneros de este maravilloso estilo.
Su manera de tocar era tan excepcional y su influencia sobre los que vinieron a continuación fue tan grande que recibieron el apodo de “La Banda que Lanzó Miles de Bandas”. La base de su éxito fue sin duda la manera de entender la música y el amor por el perfeccionismo de sus dos auténticos líderes, Don Wilson y Bob Bogle. La calidad es la característica que más se acerca a lo que han ofrecido durante toda su carrera.
Muchos no recordaréis su música pero os voy a refrescar la memoria con uno de sus temas más representativos. Se trata de la banda sonora de una serie de televisión cuyo “remake” se está emitiendo en la actualidad, pero que realmente fue emitida inicialmente entre los años 1968 y 1980. Recuerdo cuando era niño que esta serie se emitía los sábados a las cuatro de la tarde por la segunda cadena de televisión española y como me encantaba ver su cabecera escuchando ese maravilloso inicio con los tambores a todo trapo. Me estoy refiriendo a “Hawaii 5-0”.
THE SPOTNICKS / GHOST RIDERS IN THE SKY
Para cerrar el triángulo de lujo da bandas pioneras en lo de hacer música meramente instrumental a golpe de guitarra, viajamos hasta Suecia desde donde llega el tercer grupo de refrerencia en estos menesteres. Una banda que cuidaría al máximo no solamente su sonido sino que también su imagen y lograrían impactar desde el primer momento. Me estoy refiriendo a “The Spotnicks”.
Se formaron en el año 1960 y desde el primer momento mostraron bien a las claras que su intención era la de innovar en el mundo del rock. Su manera de tocar la guitarra variaba notablemente con respecto a la de otros grupos similares y cuando subían al escenario a ofrecer sus conciertos solían llevar trajes espaciales intentando darle un aire modernista, futurista y tecnológico a su imagen.
Entre unas cosas y otras, el éxito les llego de manera inmediata y muy pronto fueron considerados uno de los grupos instrumentales más importantes de aquella época. Entrar en el mercado norteamericano les costó algo más, pero en Europa triunfaron a lo grande, dejando un sinfín de canciones para recordar.
En este sentido, si hay una canción que encaja a la perfección en la manera de hacer música de este tipo de grupos, ésa es la que viene a continuación. Se trata de un tema de country que ha sido versionado hasta la saciedad y que cualquier grupo guitarrero que se precie siempre lleva en su repertorio. Ellos lo versionaron a lo grande dejando un maravilloso resultado. Se trata de ese clásico que es “Ghost Riders in The Sky”, que a mí me encanta y tocado por ellos mucho más.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Iniciamos nuestro habitual recorrido por las listas de las distintas décadas, nuestro pequeño repaso a la historia de la música, como siempre hacemos, por las novedades que presentaba una de las listas graminoleñas del año 1968, concretamente la que se estrenaba el día 28 de enero. En esta ocasión abordaremos una única novedad de la mano de uno de los grupos más asiduos (con toda justicia) de nuestra revista.
Y es que es inevitable que cuando estás dándole un repaso a lo que fue sonando y triunfando a lo largo de los últimos cincuenta años haya grupos y artistas que aparezcan casi de continuo por aquí. Si además hablamos de los años 60 es casi inevitable, yo diría casi que obligatorio, que The Beatles nos visiten casi una semana sí y otra también.
A finales del año 1967 estrenaban una película titulada “Magical Mystery Tour”, que no dejaba de ser otra cosa que una serie de escenificaciones de la canciones que formaban su banda sonora, en la que se narraban las aventuras que iban sucediédole a un grupo de personas que viajaban en un autobús acompañados de unos peculiares magos. Como podéis ver el argumento no es muy allá y lo cierto es que como película tuvo una acogida bastante floja, aunque la música, como siempre, es excepcional.
Esa semana del 28 de enero entraba en lista la canción que daba título a esa película y al disco que se publicaría con la correspondiente banda sonora, un tema muy sencillo compuesto por McCartney que aunque no pasa por ser de los mejores de su carrera con el paso del tiempo se ha convertido en otro de sus clásicos. Por cierto, las críticas hacia el largometraje fueron bastante duras pero según fue creciendo su leyenda terminaría convirtiéndose en una película de culto.
Este tema permanecería en lista durante 21 semanas ocupando como mejor posición el puesto 13. Pero tranquilos que no tardando mucho volverán a aparecer con nuevas canciones que obtendrían muchos mejores resultados. Y hasta aquí puedo leer.
LISTA DE LOS AÑOS 70
Realizamos un nuevo viaje en el tiempo para colocarnos en el día 28 de enero de 1978 y disfrutar de las dos nuevas entradas que presentaba la lista graminoleña de ese día. Dos canciones que se convertirían en dos clásicos de la música de aquella época, una de las cuales tiene una curiosa historia detrás. Vamos a empezar precisamente por ella.
Si hay un grupo que triunfó a lo grande durante los años 70 ese fue Boney M. Mucho se ha hablado sobre si eran ellos los que realmente cantaban y demás zarandajas, pero lo cierto es que se convirtieron en aquellos momentos en los auténticos reyes de la música concebida únicamente para bailar. Esos rumores hay que reconocer que tienen cierto fundamento ya que su mánager no era otro que Frank Farian, el mismo que se inventaría el proyecto Milli Vanilli, pero no seré yo quien le de credibilidad o no porque realmente nunca se ha llegado a demostrar, prefiero centrarme en la música exclusivamente.
El bueno de Farian iría reclutando uno a uno a los miembros que iban a integrar el grupo, cuatro jóvenes que iban a dar mucho juego. Las primeras en ser requeridas para la causa serían Marcia Barret y Liz Mitchell, cantantes profesionales, siendo la primera de ellas la que haría las labores de voz principal. Poco después se haría con los servicios de Maizie Williams cuyo talento musical por aquel entonces no era demasiado grande, pero gracias a su físico de modelo sería el gran atractivo para el público masculino. La guinda llegaría con la incorporación del único hombre del grupo, Bobby Farrell, un DJ con una manera muy peculiar de bailar y que iba a convertirse con el paso del tiempo en uno de los iconos de la música de la década de los 70.
Muchos fueron los éxitos que cosecharían durante su carrera, uno de los cuales entraba en lista esa misma semana. Se trata de uno de sus grandes clásicos, “Belfast”, una canción con una curiosa historia detrás que os cuento después de saborear su contundente música.
Esta canción tiene un trasfondo político marcado por el conflicto que durante tantos años sacudió a Irlanda del Norte. El tema era de Maizie Williams y originalmente llevaba el título de “Londonberry”. Ella le propuso a Farian grabarlo con el grupo pero éste no quería politizar para nada su proyecto y la canción fue cedida a otra artista llamada Gilla que la publicaría pasando con más pena que gloria. Maizie no se rendiría y en el año 1977 volvería a insistir, logrando en esta oportunidad salirse con la suya. Con los correspondientes retoques se convertiría en “Belfast” y en uno de los grandes éxitos de su carrera. Como ya os digo una historia curiosa.
Vamos ya con la segunda novedad de aquella semana. La década de los 70 fue el momento de máximo apogeo de la música disco, pero en España y gran parte de Italia también fue la gran época de la música romántica italiana. El artista que viene a continuación y que se estrenaba en nuestras listas ese día fue uno de los que más éxito y recorrido tendría.
Los inicios de la carrera de Umberto Tozzi fueron muy distintos en cuanto a estilo a los momentos en que lograría alcanzar el éxito que logró. Sus primeros pasos los dio en un grupo llamado “Off Sound” haciendo rock, pero pronto se daría cuenta de que lo suyo era la música melódica y romántica, por lo que dio un radical giro a su carrera y empezo a componer canciones de este tipo.
Tras pasar por un sinfín de festivales, el reconocimiento le llegaría en el año 1976 cuando compuso la canción “Io Caminero” para uno de los artistas italianos de más prestigio como era Fausto Lealil, algo que os he contado en estas mismas páginas hace algunas semanas. Tras este éxito le llegaría la oportunidad de publicar su primer disco y lograr su primer gran éxito, un tema titulado “Ti Amo” que tendría como era de esperar su versión en español, “Te Amo”, que se convertiría en uno de los éxitos más notables del año 1978.
Éste no fue más que el primero de muchos éxitos que vendrían poco después y la verdad es que tiene pinta de que llegaría muy pero que muy arriba en nuestra lista. Tanto como que en unas pocas semanas es bastante probable que volvamos a escucharla. Creo que no hace falta decir más.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
Hay ocasiones en las que escoges la trayectoria de un artista y éste es tan grande que te salen los discos que tienen cabida en nuestro póster uno detrás de otro. Esto es lo que le sucede a Bruce Springsteen, a nuestro querido y admirado “Boss”. Uno de los más grandes y auténticos cantantes de la historia del rock que nos ha ido dejando momentos estelares a lo largo de su carrera, sobre todo los que ha ofrecido con su maravillosa banda de acompañamiento como son “The E Street Band”.
Como el disco fue doble y contenía 20 canciones en total, hoy vamos a disfrutar de los once temas que formaban parte del primer disco y la próxima semana lo haremos con los nueve restantes, por lo que la satisfacción será doble al poder saborear la música de Springsteen durante dos semanas seguidas. Ademas ya os adelanto que ni una sola de las composiciones es “de relleno”, todas son auténticas joyas.
Por aquel entonces, Springsteen ya era un artista reconocido mundialmente y del que se hablaban auténticas maravillas, pero le faltaba ese disco que además de obtener buenas críticas y traer consigo unas espectaculares giras en las que llenaba allá donde diera sus conciertos, lograra convertirse en un “boom” comercialmente hablando. Pues ese disco llegaría por fin en el año 1980, bajo el título de “The River”.
Por primera vez en su carrera iba a llegar esa canción que tanto tiempo llevaba buscando, ese tema que se convirtiera en un número uno de las listas de todo el mundo de manera inmediata y que se escuchara hasta la saciedad en las emisoras de radio. Esa canción no es otra que “Hungry Heart” y he de reconoceros que es mi canción preferida. Solamente escuchar el redoble de batería inicial me pone la piel de gallina. Por cierto, esta canción inicialmente fue compuesta por Springsteen para que la interpretasen “The Ramones”, pero finalmente decidió incluiarla en su disco y publicarla como su primer single. Sabia decisión.
La magia que se creo a la hora de grabar este disco fue muy grande y escucharle interpretar en directo todos sus temas era verdaderamente descomunal. El sonido que lograban junto a él Roy Bittan, Clarence Clemons, Steve Van Zandt, Danny Federici, Garry Tallent y Max Weinberg, o lo que es lo mismo, The E Street Band supuso un salto cualitativo dentro de su carrera. Podría decirse que había un antes y un después tras publicar este álbum. Springsteen ya era una auténtica estrella.
En un primer momento el dísco no iba a ser doble e iba a incluir temas bastante joviales y vitales, pero finalmente Springsteen decidiría incluir en él algunas canciones descartadas de “Darkness on the Edge of Town”, por lo que el álbum presentaría muchos contrastes alternando canciones de este estilo más optimista con otras algo más oscuras. Lo cierto es que la mezcla dio como resultado una auténtica obra de arte.
Uno de esos descartes, una de las canciones un tanto más tristes es la que abre el primer disco. Se trata de “The Ties That Bind”, un tema que habla de la necesidad que en algunos momentos todos hemos tenido de estar solos prescindiendo de los demás.
La compenetración que Springsteen ha tenido siempre con la E Street Band es conocida por todos, pero dentro de los miembros de su grupo de siempre, con quienes mejor ha conectado habitualmente ha sido con Van Zandt y con Clemons. El primero ha sido el más fiel de todos y sigue colaborando con él. El segundo más que un miembro de su banda era un amigo, más que un amigo era un hermano.
Por este motivo, no es de extrañar que cuando alguna de las canciones tiene una presencia especial del saxofonista, ésta nos va a dejar una maravilloso sabor de boca. Entre las canciones que se incluyen en “The River” hay una en la que la conexión entre ambos es casi única. Se trata de “Sherry Darling”, auténtico rock & roll y de la que puedo deciros que he podido escucharla y verlos interpretarla in situ y es una auténtica gozada.
La canción está grabada en un falso directo y esta circunstancia le da todavía un aire más grandioso. Lo dicho, una verdadera genialidad.
La siguiente canción del disco es una de las más metafóricas en cuanto a su letra. Con la intensidad habitual cuando se pone a tocar buen rock & roll, Springsteen habla de la jaula en la que se encuentra encerrado Jackson. Esta canción se introduce en el mundo de la depresión, algo que ha perseguido durante toda su vida al propio Boss, y aunque deja una puerta abierta a salir de este tipo de situaciones describe a la perfección como se siente alguien que está deprimido: se convierte en un extraño para sí mismo. Disfrutemos pues de “Jackson Cage”.
Como estamos comprobando, el primero de los dos discos que conforman “The River” tiene una intensidad de vértigo. Son canciones en las que las guitarras suenan “afiladas” y la voz de Springsteen intensa y contundente. El comienzo es simplemente rock & roll, así, sin más.
La siguiente canción del álbum cumple con estas pautas marcadas desde el primer momento y nos deja una de las composiciones más intensas y rápidas del mismo. Que nadie se piense que al tratarse de un trabajo con dos discos uno es de rock contundente y el otro más pausado, que no es así, pero lo cierto es que las primeras canciones del primero de ellos muestran una contundente uniformidad que sigue con “Two Hearts”.
A continuación Springsteen parece tomarse un pequeño respiro y nos ofrece la primera balada del disco. Y qué balada, una de las más míticas de su carrera, de esas que interpretadas en directo dejan uno de los momentos más emotivos de la actuación y que da para sacar los mecheros o las luces de los móviles y esas cosas. Otra gran canción.
Se trata de una canción que habla de la relación no demasiado cordial entre un padre y un hijo. Un tema en el que Springsteen toma la voz del hijo que le explica a su padre que ya no aguanta más y cree que ha llegado el momento de marcharse, el momento de independizarse para no dar lugar a más reproches. Una extraordinaria melodía titulada “Independence Day”.
Como estamos comprobando nos encontramos a un Springsteen por momentos vital, por momentos deprimido. En ocasiones enamorado, en ocasiones enfrentado a su familia. Ya digo que los contrastes son continuos. De cualquier modo, la melodía de esta última canción es una maravilla y el propio Boss siempre ha dicho que junto con la canción que da nombre al álbum es el auténtico corazón de su obra. Por algo será.
Esta pequeña pausa no tiene continuidad, ya que el siguiente tema vuelve al ritmo trepidante que han ido mostrando las primeras canciones del disco. Hasta ahora hemos asistido a los dos extremos en cuanto a estado de ánimo que podía presentar en sus letras. Pues bien, como lo más correcto siempre es el término medio, con la siguiente composición intenta mantener de algún modo el equilibrio.
El título de esta canción es “Out in the Street”, y aunque habla de los problemas cotidianos que cualquiera de nosotros puede tener, nos anima a salir a la calle a buscar el apoyo de los demás para superalos. Contraste tras contraste, ese es el Boss.
Vuelvo a repetir que no es un álbum con pautas bien diferenciadas entre los dos discos que lo componen y que ni muchísimo menos se trata de un trabajo conceptual, pero sí que es cierto que la mayoría de las canciones de mayor intensidad y contundencia se encuentran en la primera entrega y la mayoría de las baladas y medios tiempos en el segundo, con algunas excepciones que iremos viendo.
Así pues, no es difícil imaginar que la siguiente canción también está interpretada a toda velocidad y vuelve a mostrarnos a los chicos de la E Street Band desplegando todo su virtuosismo a la hora de tocar. Lo más curioso del caso es que pese a mostrar un sonido puramente rock se trata de una canción de amor.
“Crush on You” es una expresión en inglés que se utiliza para manifestar que alguien está locamente enamorado, y ese es además el título de esta canción. Una declaración de amor en toda regla, llena de romanticismo pero no para bailarla agarrados precisamente.
El disco sigue fluyendo y a continuación llega otro de los temas más contundentes del mismo. Una canción más desenfadada y alegre que va a dar lugar posteriormente a los dos temas que cierran el disco de una manera muy suave. Vamos que son dos baladones de los buenos con los que el Boss vuelve a mostrar todos los contrastes que ofrece el día a día en la vida de cualquiera.
Recordemos que la grabación de este álbum tuvo lugar en el año 1980, por lo que las innovadoras tecnologías que vendrían después y de las que disfrutamos (o eso dicen) en la actualidad brillaban por su ausencia. Todo era bastante más normalito y sorprender era complicado, aunque él lo intentaría con algunos de los temas de “The River”.
Ya hemos visto como, por ejemplo, “Sherry Darling” sonaba con un ambiente tal como si hubiese sido grabada en directo aunque es un tema totalmente de estudio. Pues bien, en la canción que llega a continuación incluiría un efecto que se empleaba bastante habitualmente para darle más energía al sonido de algunas canciones. El tema en cuestión lleva el título de “You Can Look But You Better Not Touch” y al grabarla se empleó un efecto de eco que logra un sonido más envolvente. Nuevas tecnologías de principios de los 80.
Es en este instante cuando este primer disco da un giro total en cuanto a su estilo. La mayoría de las canciones que ha venido ofreciendo son contundentes, tanto en las letras como en la música, y el predominio de rock & roll es más que evidente. Sin embargo, para cerrarlo Springsteen se vuelve meláncolico total y nos ofrece dos maravillosas balada, una como si fuera el aperitivo para dar paso de inmediato al plato fuerte.
Para empezar y abrir boca nos llega una canción de amor, aunque analizando con detenimiento su letra podría terminar siendo de desamor. A mí particularmente me encanta. Me atrae muchísimo su sencillez y ese aire melancólico que le dan los teclados que acompañan a un Springsteen con la voz más desgarrada que nunca. Su título no puede ser más romántico ya que el Boss parece que quiere casarse: “I Wanna Marry You”.
Una vez metidos en harina, o lo que es lo mismo, una vez dulcificados los oídos con esta melodía, llega el momento culminante de este primer disco. Un final a lo grande, espectacular y de la mano de una canción que se ha convertido en uno de sus mayores clásicos y con un sonido inconfundible.
La canción lo tiene absolutamente todo. Un sonido maravilloso, una melodía arropada por la armónica y una letra muy emotiva con dedicatoria incluida. Supongo que a estas alturas de la película ya os habréis dado cuenta de que me estoy refiriendo al tema que le da título al álbum, a la majestuosa “The River”, un epílogo de oro para el primero de los dos discos que lo componen.
El Boss le dedicó esta canción a su hermana Ginny y su letra tiene un sentido metafórico inspirado precisamente en su vida y en la de su marido. Se trata de una canción vital en la que el río no es más que la vida fluyendo en la que los deseos y los sueños que uno tiene al principio de iniciar una relación sentimental en común van cambiando. Unos se logran, otros se quedan varados en el curso del río.
Como ya os comentaba al principio, en un primer momento el disco no iba a ser doble y creo que habría sido un tremendo error. Con lo que llevamos escuchado, con todo lo que nos muestra este primer disco y el apoteósico final que presenta, el efecto que provoca es dejarte con ganas de más. Da la impresión de que faltan todavía grandes momentos y así sería, porque el segundo disco que forma parte de “The River” quizás no tenga la contundencia del primero y le falte una canción con mayor gancho comercial, pero os garantizo que es una auténtica joya.
Pero para deleitarnos con esa segunda parte habrá que esperar a la semana que viene. En siete días nuestro póster central volverá a abrirse de par en par para detallar al máximo todo el contenido del segundo disco de este maravilloso álbum. Mientras podéis seguir leyendo la revista de hoy a la que le queda mucha música que ofrecer.
LISTA DE LOS AÑOS 80
Dejamos ya atrás nuestra espectacular doble página central de la revista de hoy y continuamos nuestra andadura por el camino que nos marcan las listas graminoleñas de décadas atrasadas. Vamos ya con una espectacular canción correspondiente a la década de los 80.
La lista que se estrenaba el 31 de enero de 1988 nos llegaba con una única novedad, la entrada de una espectacular balada de la mano de uno de los grupos de rock más signitificativos de aquella época. Siempre se ha comentado que los grandes grupos de rock, heavy metal y similares suelen ser unos auténticos maestros a la hora de componer baladas y con la canción que viene a continuación esa afirmación se confirma totalmente.
El año 1987 había aparecido en el mercado el disco homónimo de “Whitesnake”, una de las bandas de mayor prestigio del mundo del rock en aquellos tiempos. Con el cantante y alma máter del grupo David Coverdale a la cabeza, lograrían un gran éxito tanto con el disco como con una de las canciones que en él se incluían. En esta ocasión se ponían meláncolicos y nos ofrecían una balada que volvería a ponerles en órbita en toda Europa. Se trata de esta especial “Is This Love?”
Con esta canción permanecerían en lista durante 25 semanas alcanzando el puesto número 12 como mejor registro, siendo la última oportunidad que tendríamos de saborear una de sus canciones en nuestro ránking. Por cierto, inicialmente esta canción fue compuesta por Coverdale para que fuese interpretada por Tina Turner, pero el resultado fue tan satisfactorio que finalmente sería incluido en su propio disco. Peor para Tina, mejor para Whitesnake.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Damos un nuevo salto en el tiempo de diez años para situarnos concretamente en el día 1 de febero de 1998 y disfrutar de las dos novedades que presentaba la lista de aquel día. Dos entradas protagonizadas por dos canciones de largo recorrido, una procedente de Estados Unidos y otra, la más llamativa, de nuestro propio país. Vamos con la primera.
Una de las características más marcadas de la década de los 90, musicalmente hablando, fue la proliferación de bandas formadas única y exclusivamente por chicos y cortadas todas ellas por el mismo patrón: ninguno de ellos tocaba ningún instrumento, todos ellos eran “monos”, sabían bailar y ofrecían en mayor medida canciones románticas, a veces a buen ritmo, a veces medios tiempos, a veces baladas. Fue tan grande su presencia en aquellos tiempos que se inventó incluso una expresión para denominarlos: “Boy Band”.
Uno de los grupos más representativos de este estilo son sin duda alguna Backstreet Boys, una banda formada por A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Kevin Richardson y el más carismático de ellos Nick Carter. Su éxito fue total y ese primer día de febrero de 1998 colocaban en nuestra lista una de sus canciones más representativas.
Se trata de “As Long As You Love Me” una de sus habituales baladas que se convertiría en la canción más vendida de la historia de un grupo de estas características en el Reino Unido y que nos acompañaría durante 32 semanas para alcanzar como tope el puesto número 4.
El mundo de la música esta repleto de historias en las que la casualidad o situaciones imprevistas acaban obteniendo afortunados resultados a la par que inesperados. Esto es lo que les sucedería a Backstreet Boys con esta canción. En un principio no iba a ser incluida en el disco pero un “inperdonable error” iba a propiciar que finalmente fuera de la partida y obtuviera unos resultados espectaculares.
Lo normal es que semanas antes de que salga al mercado un disco se envíe un ejemplar a las distintas emisoras de radio y a los críticos especializados con el objeto de que lo vayan escuchando y promocionando. Pues bien, los ejemplares que se remitieron previamente incluían esta canción y el enfado de la discográfica fue tremendo. Sin embargo, la canción calaría claramente entre el público hasta convertirse en uno de sus temas más importantes. Como vemos un grave error se transformaría en un grandísimo acierto.
Vamos ya con la otra novedad que presentaba la lista noventera de esa semana. Una canción llena de contrastes, con una oportuna casualidad al igual que la que acabamos de degustar, obra del artista español más grande desde hace tiempo y que batiría todos los récords de ventas habido y por haber a pesar de lo cual en nuestra lista lograría unos resultados bastante discretos.
Estoy hablando de Alejandro Sanz que había publicado un álbum con el que estaba arrasando bajo el título de “Más”. En él se incluía una canción que rompía con el estilo musical que presentaban el resto de los temas del álbum mezclando el flamenco con algunos toques latinos. Los resultados fueron espectaculares y como producto dieron lugar a la canción más emblemática de toda su carrera: “Corazón Partío”.
Esta canción fue incluída a última hora en el disco como una especie de capricho del bueno de Alejandro. Le apetecía componer una canción en plan rumba flamenca mezclada con arreglos latinos, aunque tenía bien claro que no acababa de encajar con el resto de los temas que se incluían en el álbum. Cuando la tuvo terminada estaba muy satisfecho de su música pero tenía serias dudas sobre la letra y cerca estuvo de finalmente dejarla fuera del disco.
Finalmente se cambiarían los arreglos incluyendo una sección de metal que le darían ese toque tan especial hasta convertirla en un grandísimo éxito. Sin embargo, curiosidades de la música, en la lista graminoleño obtendría unos resultados bastante normalitos ya que apenas estuvo en ella durante 24 semanas siendo su mejor registro el puesto 14. Un misterio digno de “Cuarto Milenio”.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Abordamos ya el repaso de la última lista de la semana, la que corresponde a la primera década del siglo XXI, más concretamente a la que se estrenaba el día 27 de enero de 2008 en la que iban a producirse dos nuevas entradas, una de ellas muy emotiva y especial que es con la que vamos a empezar.
Creo que no hace falta presentar a Miguel Bosé, un artista con una dilatada y exitosa trayectoria que nunca ha dejado indiferente a nadie. En el año 2007, en plena madurez musical, decidió publicar un recopilatorio muy especial en el que interpretaba sus canciones de siempre, los mayores éxitos de su carrera, con un sonido evolucionado y acompañado en todas ellas por artistas de primer nivel. En definitiva, se trataba de un recopilatorio de duetos con sus grandes éxitos.
El disco llevaría el título de “Papito” e iba a convertirse en uno de los acontecimientos musicales tanto del año 2007 como del año 2008. La gira de presentación del disco sería un rotundo éxito y duraría casi dos años y sus resultados de ventas iban a convertirlo en el disco más vendido de su carrera. Las colaboraciones con las que contó para grabar el disco fueron únicas con artistas de la talla de Shakira, Julieta Venegas, Ricky Martin, Alaska, David Summers e incluso la mismisima Gloria Gaynor, entre otros, pero sin duda alguna la más especial y la que mas ilusionó a Bosé es la que disfrutó en la canción que entraba en lista ese día de enero de 2008.
La canción en cuestión era “Como Un Lobo” y la voz que le acompañaría para interpretarla la de su sobrina Eleonora, más conocida como Bimba Bosé, modelo, diseñadora, actriz y ahora también cantante. La colaboración podía decirse que era mutua ya que a Miguel le hizo mucha ilusión poder cantar con ella una de sus canciones ya que ambos estaban muy unidos desde su nacimiento, mientras que para Bimba era el espaldarazo que necesitaba para iniciar esa carrera musical que tanto ansiaba. Todo quedaba en casa.
Con este dueto, Bosé permanecería en lista durante 35 semanas, alcanzando como mejor registro el puesto número 7. Lamentablemente la carrera de Bimba no acabó de despegar del todo, en gran medida por los problemas de salud que iría arrastrando hasta que hace ahora un año falleciera víctima del cáncer. Una auténtica pena que convierten esta canción en un momento único.
La segunda entrada de esa semana llega de la mano de un artista que de repente apareció y de repente desapareció y que puede considerase como uno de los precursores de una de las tendencias que iba a instaurarse en nuestra lista. Su nombre: DJ Cricket.
Con la llegada del año 2000 la música evolucionó claramente hacia sonidos electrónicos que dieron lugar a que la importancia de los discjockeys alcanzara cotas inimaginables. Muchos incluso aseguran que ellos se han convertido en los auténticos trovadores de la era moderna, manifestiación que considero demasiado temeraria, pero sí que es cierto que no se puede entender la música actual sin ellos.
Una de las primeras canciones de este estilo que entró en la lista graminoleña sería “Innovation Position” del citado DJ Cricket, un tema con un sonido “makinero” a más no poder que estuvo con nosotros durante 5 semanas para alcanzar el puesto 34. Sinceramente, en mi opinión, “ni fu, ni fa”.
Cerramos aquí el repaso a las listas de este número, pero la buena música sigue con nuestra sección más especial.
TAMBIÉN ES MÚSICA
La sección más original de “La Graminola” nos trae hoy tres canciones a cada cual más original y disparatada. Tres canciones, alguna de ellas no demasiado conocida, que encajan a la perfección en ese dicho de que “la música no tiene fronteras” aunque yo afirmaría mejor que lo que no tiene son límites. Vamos con la primera, un sorprendente éxito de los años 60.
The Trashmen fueron un grupo de surf-rock, estilo que se hizo muy popular sobre todo de la mano de The Beach Boys, que publicaban su primer trabajo en el año 1964. No eran un grupo al uso ya que su música siempre tuvo un sonido … como diría yo … peculiar y extraño y me quedo corto.
Dentro de su álbum de debut se incluía una canción que iba a llevarles poco menos que al estrellato de una manera sorprendente. El tema era una mezcla de dos composiciones del grupo The Rivingtons tituladas “Papa-Oom-Mow-Mow” y “The Bird’s World” y la mezcla que ellos realizaron de ambos tomaría el nombre de “Surfin’ Bird”.
La canción es un auténtico disparate. Tiene un ritmo frenético y desatado con un cantante que más que cantar vocifera. La coreografía que muestra el vídeo roza el esperpento, y la parte central de la composición tiene un momento incalificable con unos sonidos guturales bastante irritantes. Siendo yo muy niño escuché por primera vez esta canción y he de confesaros que casi salgo corriendo, pero lo cierto es que en Estados Unidos llegaría a los primeros puestos de las listas de ventas y se ha convertido poco más o menos que una auténtica canción de culto. Como siempre digo, esto también es música. Por cierto, cuanto más la escuchas menos disparatada parece.
No nos vamos demasiado lejos en el tiempo con la siguiente canción, un tema dedicado a un personaje de dibujos animados infantil muy conocido y que lograría un grandísimo éxito allá por el año 1962. No deja de ser curiosa esta situación pero es que además tiene su historia detrás.
Desde el año 1953 la Warner había puesto en circulación un personaje que había calado entre el público. Se trataba del ratón más rápido de México, que respondía al nombre de Speedy González. La popularidad que fue adquiriendo con el paso de los años fue tan grande que en el año 1961 un cantante llamado David Hess escribió una canción dedicada a este pequeño ratón pero que paso con más pena que gloria y sin apenas promoción.
Sin embargo, un año después, esta canción sería escuchada por uno de los cantantes estadounidenses de mayor éxito del momento que quedaría cautivado de manera inmediata por su melodía. Se trataba de Pat Boone, un artista que contaba con el apoyo de un público mayoritario ya que solía defender en sus canciones el espíritu norteamericano.
De esta manera no dudaría en realizar su propia versión de la canción e incluirla en su siguiente disco lo que iba a proporcionarle el mayor éxito de toda su carrera. El famoso “la la la …” interpretado por una voz que imitaba a la del propio Speedy es ya una auténtica melodía de la historia de la música. Desde ese momento no sólo sería el ratón más rápido de México sino que también se convertiría en el primero en tener un hit dedicado a su persona.
La tercera y última canción que nos llega a esta sección en el día de hoy quiero dedicársela a mi buen amigo Jose. Gracias a él caería en mis manos el disco en el que se incluía el tema que viene a continuación y pude descubrir la música de un pecular grupo que reclamaba sus derechos con sus composiciones y presumía ampliamente de sus raíces.
Se trata de una banda llamada XIT y que estaba integrada en su totalidad por auténticos indios americanos. De hecho, el nombre que adoptaron significa “cruce de tribus indias” y desde el año 1972 en el que publicaron su primer disco, titulado “Plight of the Redman” intentaron dar a conocer su historia y reclamar sus derechos.
Pero la canción que os quiero mostrar hoy estaba incluida en su segundo álbum, publicado en el año 1973 bajo el título de “Silent Warrior”, que es el que tenía mi gran amigo y con el que descubrí su existencia. Música con auténticas ráices indias a ritmo de rock, algo bastante poco habitual. Asi pues escuchemos este “We Live” como cierre a esas otras músicas que de alguna manera también nos atraen.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Llega ya el momento de cerrar la revista de hoy y la mejor manera siempre es hacerlo con buena música. Momento de acabar, momento de recordar con una efeméride, momento de vibrar con una actuación en directo y momento de conocer una novedad recién salida del estudio de grabación. Iniciemos pues el epílogo de hoy.
EFEMÉRIDE
Un uno de febrero de hace 81 años nacía uno de los dos hermanos Everly. ¿Cuál de ellos? Tendréis que seguir leyendo para saberlo.
El 1 de febrero de 1937 venía al mundo Don Everly, quien con su hermano pequeño Phil iba a fomar uno de los dúos de mayor éxito de la historia de la música en los Estados Unidos y que a buen seguro algún día pasarán por nuestra sección de pioneros, ya que su influencia en la música de los 60 y 70 sería bastante grande.
Durante su época de mayor esplendor lograron la aceptación del gran público gracias a su manera de cantar. Dos voces muy especiales que ellos sabían combinar a la perfección, ofreciendo un buen puñado de grandes canciones que son ya historia del rock. Muchos han sido los que de alguna manera intentaron lograr sus resultados, pero lo que estaba claro es que “The Everly Brothers” fueron únicos.
Muchas son las canciones que me gustaría mostraros para celebrar el acontecimiento y he tardado bastante en decidirme, pero finalmente me he decantado por uno de sus primeros éxitos. Una canción que ha sido versionada en infinidad de ocasiones pero que nadie ha sido capaz de acercarse a los resultados que ellos consiguieron. Un auténtico clásico de la música, una auténtica joya. Así que felicitamos desde aquí a Don escuchando y disfrutando de la compenetración vocal con su hermano Phil con este “Bye Bye Love”.
MEJOR EN DIRECTO
Como todos sabemos la música y el deporte están íntimamente ligados por lo que no es de extrañar que nos deje momentos inolvidables como el que ofrecieron Midnight Oil en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sidney.
Cuando se produce una actuación en vivo en la que participan distintos artistas es bastante complicado obtener un buen sonido y conectar totalmente con el público. Los constantes cambios de conexiones según el artista que va a intervenir además de cortar un poco el ritmo del concierto suele provocar problemas sonoros bastante notables y dado que gran parte de los asistentes habrá acudido por un artista en concreto se hace difícil que la totalidad de ellos vibren al unísono.
Claro está que hay excepciones y una de ellas tuvo lugar en el año 2000 en el Estadio Olímpico de Sidney durante la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de ese año. Cuando subieron al escenario los australianos Midnight Oil se produjo una auténtica comunión entre la totalidad del público y ellos que rozó la perfección cuando sonó la canción que os ofrezco a continuación.
Este grupo pasa por ser una de las bandas más admiradas en su país natal y siempre ha estado muy vinculada a los problemas sociales de su país. La canción a la que me estoy refiriendo es “Beds Are Burning” y su letra tiene un alto contenido político ya que habla sobre devolver las tierras que en su momento les fueron arrebatadas a una tribu de aborígenes australianos denominada “Pintupi”. Este tema es el mayor éxito de toda su carrera y en mi modesto entender una composición auténticamente cinco estrellas. Interpretada en una ocasión tan especial como ésta adquirió una espectacularidad única.
Si os fijáis bien, todos los miembros del grupo lucen una camiseta negra en la que aparece escrita la palabra “sorry”. Esta fue su manera de pedir perdón a esas tribus despreciadas tradicionalmente por el Gobierno Australiano. Por cierto, recuerdo como si fuera hoy esta actuación. Fue ofrecida por Televisión Española y por la diferencia horaria fue emitida un domingo desde las diez de la mañana. Puedo aseguraros que nunca me había despertado tan rápido.
NOVEDAD
A veces los más grandes se dan algún que otro capricho y eso es lo que ha hecho en esta oportunidad el siempre genial Van Morrison. El Nordirlandés nos ofrece en esta ocasión un disco en el que versiona grandes clásicos del jazz. Lo mejor de todo es que aun sin ser su terreno sabe moverse en él a la perfección.
¿Qué se puede decir de Van Morrison sin pecar de no hacerle justicia a sus méritos? Creo que lo mejor es definirle simplemente como lo que es, un auténtico genio de la música. Cuando has publicado nada más y nada menos que 30 discos de estudio durante tu larga carrera y ninguno de ellos es tan siquiera regular, todos ellos son una maravilla, se te puede perdonar todo, hasta un capricho inesperado como el que acaba de salir al mercado.
Hace poco más de un mes ha publicado “Versatile”, un disco con el que homenajea a esos grandes del jazz versionando algunos de los clásicos de este estilo, aderezados con alguna canción de su propia cosecha pero con un sonido muy de los años 40 y 50. Es un Van Morrison distinto e inesperado pero igual de majestuoso que siempre. Sin duda alguna una de las sorpresas más gratas de los últimos tiempos.
Como muestra del resultado obtenido aquí llega su versión de “I Get a Kick Out of You”, un tema escrito por Cole Porter y que se haría muy popular en su momento en la voz de Frank Sinatra. Como vemos todos son palabras mayores, pero es que Van Morrison también lo es.
Por hoy, esto es todo, pero ya sabéis que ya quedan solamente siete días para el siguiente número de “La Graminola”. Que no falte nadie.
Hasta entonces, Graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ
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