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Ya sabéis que la base de la revista es dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música española.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Y recordad que siempre estaré abierto a cualquier crítica, consejo, sugerencia o petición que vosotros, Graminoleños, me hagáis.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
La lista de actualidad de “La Graminola” de esta semana parece que se ha ido de vacaciones ya que no muestra demasiado movimiento. De hecho no hay ni una sola nueva entrada que llevarnos a los oídos. Parece que el calor y el verano la ha aletargado un poco. En fin, no hay mal que por bien no venga, esta semana nos libraremos del torpedeo que vosotros sabéis.
Aprovecho la ocasión para desintoxicarnos un poco de tanto ritmo veraniego para poneros un poco de pop español de actualidad, de la mano de un grupo madrileño que se formó en el año 2010 y que con el paso del tiempo ha ido creciendo y adquiriendo la experiencia necesaria como para ser considerado como uno de los más destacados y atractivos del panorama musical español. Estoy hablando de Izal.
La banda está formada por Alejandro Jordá, Emanuel Pérez “Gato”, Alberto Pérez, Iván Mella y el indiscutible líder, vocalista y compositor del grupo Mikel Izal. En el año 2013 se convirtieron en el grupo revelación español por excelencia y desde entonces con cada nuevo trabajo han ido dando una vuelta de tuerca más a su manera de hacer música, calando a lo grande en el público de nuestro país.
Su último disco lleva el título de “Autoterapia” y entre sus canciones se encuentra “Ruido Blanco”, un tema que está dedicado al público que les sigue y que asiste a sus conciertos que se ha convertido en una especie de himno en cada una de sus actuaciones en vivo. Buen pop español al estilo de siempre.
Por cierto, os lanzo una especie de apuesta. Tardará más o tardará menos, pero creo que es cuestión de tiempo que Mikel Izal termine por prescindir de su grupo y convertirse en una especie de Carlos Goñi en plan más popero. Tiempo al tiempo.
LOS PIONEROS
La sección que semanalmente le dedicamos a la música y a los artistas que marcaron el camino a seguir a los que vinieron a continuación tiene un sabor muy especial en el día de hoy. En esta ocasión vamos a disfrutar de tres canciones que a su manera cada una de ellas crearían una especie de grito de batalla en el mundo del rock. Los tres temas que vienen a continuación nos dejaron tres expresiones que son fundamentales en la historia de la música y además son tres auténticas joyas. Vayamos con ellas.
GENE VINCENT / BE-BOP-A-LULA
Vamos a empezar la sección a lo grande, con una de las canciones más representativas de la historia del rock & roll, que data del año 1956 y que fue obra de un artista que lo tenía todo para haberse convertido en un grande entre los grandes pero que una vida llena de sucesos trágicos acabarían muy pronto con su carrera y, lamentablemente, con su vida.
Estoy hablando de Gene Vincent, cuya irrupción en el panorama musical de finales de los 50 fue tan grande que fue considerado como el nuevo Elvis, aunque finalmente se quedara en simplemente un proyecto, dejándonos eso sí una composición básica para entender el rock & roll.
Cuando tan sólo contaba con 17 años de edad se alistó en el ejército y allí se produjo su primer percance al tener un accidente de moto que le dejaría tocada una pierna. Este suceso le obligaría a dejar la armada y en ese instante iniciaría su carrera musical apoyado en un primer momento por un grupo denominado The Blue Caps, llegándole la oportunidad de publicar su primer sencillo en el año 1956. El éxito aparecería de inmediato aunque de una manera un tanto inesperada. Os cuento.
El sencillo en cuestión llevaba el título de “Woman Love” y su éxito sería relativo. Sin embargo, en la cara B se incluía una canción que de inmediato se convirtió en la preferida por las emisoras de radio que la emitirían sin descanso convirtiéndola en un éxito espectacular. Se trata de “Be-Bop-A-Lula”, uno de los mayores clásicos de la historia del rock y el primer grito de guerra del que disfrutamos esta semana.
Todo apuntaba a que su carrera iba a ser larga y duradera, de esas que marcan una época pero todo cambiaría de manera drástica en el año 1960. Había entablado una gran amistad con otro de los grandes rockeros de la época, Eddie Cochran, y en un viaje que hicieron juntos en un taxi junto con su novia sufrirían un accidente de tráfico. Vincent resultaría herido de nuevo en su pierna lo que le provocaría una cojera de por vida, mientras que su novia resultaría ilesa. La peor parte se la llevaría Cochran que fallecería en el accidente. Desde ese instante Vincent no sería el mismo y su carrera iniciaría una cuesta abajo sin solución.
Por si fuera poco los problemas de salud comenzarían a hacerle mella hasta el extremo de que en el año 1971, a los 36 años de edad, fallecería en un hospital a causa de una úlcera sangrante de estómago. Se nos marchaba así un artista llamado a hacer grandes cosas en el mundo del rock pero que se nos terminó quedando en el camino.
IRON BUTTERFLY / IN-A-GADDA-DA-VIDA
Viajamos en el tiempo unos cuantos años para situarnos en el año 1968, momento en el que se publicaba el mayor éxito de uno de los grupos más importantes de la historia del rock ya que están considerados como los auténticos precursores de lo que iba a ser el heavy metal que aparecería a principios de los 70. Se trata de Iron Butterfly que como vemos son pioneros por los cuatro costados.
El grupo se formaría en el año 1966 siendo sus miembros fundadores Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Derryl de Loach y Danny Weiss. Dos años más tarde compondrían una de las canciones más míticas de la historia del rock, con un título casi impronunciable, en el que la figura de Bushy resultaría fundamental. Un tema espectacular que nos dejaría otro de los gritos de guerra de la historia del rock & roll. Os cuento su historia.
Bushy estaba escuchando la canción por unos auriculares cuando le preguntó a Ingle cual iba a ser su título. Éste le indicó que iba a denominarse “In the Garden of Eden”, pero Bushy no le escuchó bien por los auriculares y tergiversó lo que su amigo le había dicho. De esta manera había nacido un auténtico himno del rock como es “In-A-Gadda-Da-Vida”, que fue lo que el batería del grupo entendió que le decía su amigo.
Nos encontramos ante una composición descomunal, de más de 17 minutos de duración en el que la parte instrumental lleva todo el peso, con un riff de guitarra y bajo que suena durante toda la canción, un órgano espectacular y un solo de batería considerado como uno de los mejores de la historia de la música. Una auténtica joya.
Nunca antes una composición había tenido la trascendencia que ésta iba a tener para los grandes grupos que surgirían poco después y que se convertirían en piezas básicas de la historia del rock. A Iron Butterfly no les faltaba de nada y también tenían ese halo de escándalo y peleas que siempre ha rodeado a las grandes bandas de este estilo. Sin ir más lejos os contaré que fueron invitados al mítico festival de “Woodstock” pero cuando estaban en el aeropuerto para coger el avión que les llevaría al mismo se pelearon entre ellos, llegando incluso a las manos, y perdieron su vuelo. Inimitables.
LITTLE RICHARD / TUTTI FRUTTI
Vamos a despedir la sección pionera de hoy, dedicada a esas canciones que además de ser unos tremendos clásicos del rock & roll, de alguna manera han pasado a la historia por habernos dejado una especie de grito de guerra muy identificativo de este estilo. Y vamos a hacerlo con una de las expresiones rockeras por excelencia que nos llega de la mano de ese auténtico genio que es Little Richard, pionero donde los haya y al que le dedicaremos la sección en exclusiva no tardando mucho.
Este genio es conocido como “El Arquitecto del Rock” ya que su manera de hacer música fue innovadora en su momento y sentaría las bases del rock & roll que vendría después. De hecho son muchos los que consideran que estaba un escalón por encima del resto de artistas vinculados a este estilo, incluído el mismísmo Elvis, pero que el color de su piel evitaría que recibiera el tratamiento que debía. De lo que no cabe ninguna duda es de que fue grande entre los grandes y de alguna manera un avanzado a su tiempo.
Por si fuera poco, iba a regalarnos una expresión de esas que perdura en el tiempo y que se identifica plenamente con el rock & roll. Un auténtico grito de guerra que se incluía en el primer gran éxito de su carrera y cuya historia os cuento a continuación.
En 1955 publicaba una canción titulada “Tutti Frutti”, una composición con un ritmo trepidante, demasiado trepidante incluso para los tiempos que corrían y con una letra llena de doble sentido y en algunos momentos verdaderamente oscena. Eran muchas las barbaridades subidas de tono, por lo menos para aquella época, que se incluían en la misma por lo que su casa discográfica le obligó a cambiar algunas de las expresiones que en ella se incluían. De esta manera Richard sustituiría las partes más deiicadas por un grito que iba a convertirse en santo y seña del rock & roll, su famoso “A wop bop a loo bop a wop bom bom” que venía a sonar a algo parecido a “Uam ba bulububa balam bam bu”.
Estos son tres claros ejemplos de canciones que marcaron las pautas a seguir por los músicos que amaban el rock & roll y que además nos dejaron esos gritos de guerra que cualquier rockero de pro reconoce de inmediato. Historia de la música, historia del rock, historia de nuestras vidas.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Dejamos los ritmos rockeros de los 50 y principios de los 60 para iniciar el habitual viaje a lo largo del tiempo basándonos en las listas graminoleñas de otros tiempos. Empezamos situándonos en el 1 de julio de 1968 para disfrutar de la única entrada que registraba la lista que se estrenaba ese día.
Venía de la mano de un grupo que desarrolló su carrera basándose fundamentalmente en versionar temas de otros artistas, dándoles su toque personal y mejorando en la mayoría de las ocasiones el original. Además, su denominación tiene una curiosa historia detrás que os cuento de inmediato.
La banda se formó en el año 1962 bajo el nombre de Brian Poole & The Tremeloes, buscando que el protagonismo fuese casi en exclusiva de Brian y el resto fueran su grupo de apoyo. Sin embargo, un error de un diario que anunciaba uno de sus conciertos y los mencionó simplemente como The Tremeloes provocaría que a partir de ese instante ésta fuese su denominación definitiva.
Uno de los momentos más destacados de su carrera llegaría en el año 1968 precisamente con el tema que colocaban en nuestra lista aquel 1 de julio de 1968. Se tratataba, una vez más, de una versión de una composición de otro artista con la que nos acompañarían durante 27 semanas para alcanzar el puesto 11 como mejor registro. El tema versionado era “Uno Tranquillo” del cantante italiano Ricardo del Turco que ellos transformaron conveniente y acertadamente dándole el título de “Suddenly You Love Me”. Sonido sesentero del bueno.
Lo más curioso del caso es que Brian Poole, el que en un prinicipio iba a ser el líder indiscutible del grupo, abandonaría el mismo en el año 1966 y sería en ese momento cuando lograrían sus mayores éxitos. Otra curiosidad, uno de los miembros de la banda fue Len Hawkes, padre de Chesney Hawkes, quien años después se dedicaría también a la música y lograría un par de grandes éxitos en la década de los 80 como ya os contaré en su debido momento.
LISTA DE LOS AÑOS 70
Viajamos a continuación hasta el 1 de julio de 1978 y nos hacemos eco de las dos nuevas entradas que se producían en la lista que se estrenaba ese día. Dos temas que triunfaron a los grande, ambos con sabor internacional a pesar de que uno de ellos era obra de un jovencísimo cantante español que había irrumpido como un tiro en el panorama musical de nuestro país. Empecemos con él.
El artista en cuestión no es otro que Miguel Bosé, quien tan sólo un año atrás se había convertido en todo un acontecimiento con su forma de cantar y bailar, cautivando al público, sobre todo femenino, de nuestro país. En el año 1978 publicaba su segundo álbum, de título homónimo, con el que iba a repetir paso por paso el éxito cosechado en su debut.
Con este segundo trabajo buscaría dar el salto a nivel internacional, incluyendo en el mismo algunas canciones interpretadas en inglés, como la que viene a continuación. Lo cierto es que esta maniobra no daría los resultados esperados y el éxito más allá de nuestras fronteras se circunscribiría únicamente al mercado latinoamericano. El salto a Europa llegaría unos cuantos años después.
De cualquier modo, el éxito que lograría Bosé con las dos canciones interpretadas en inglés en nuestro país sería más que considerable. El 1 de julio de 1978 entraba en la lista una de ellas, un tema con nombre de mujer que nos puso a bailar a todos y que nos acompañó durante 35 semanas para alcanzar el top 7. Si el año anterior fue “Linda” la agraciada, en esta oportunidad la homenajeada sería “Anna”.
La segunda entrada de aquella semana estaba protagonizada por un grupo de música disco que logró unos cuantos grandísimos éxitos gracias a realizar versiones bailables de temas de otros artistas de la década de los 60 dejándonos algunos clásicos de este estilo, que se encontraba en aquella época en su mayor apogeo. Estoy hablando de Santa Esmeralda.
Con el carismático cantante Leroy Gómez a la cabeza fueron capaces de darle un ritmo discotequero a grandes temas del rock sin que la cosa chirriara lo más mínimo, lo cual es bastante meritorio. Los dos mayores éxitos de su carrera les llegarían versionando dos clásicos de uno de los grandes grupos de la década de los 60 como fueron The Animals con el espectacular Eric Bardon al frente.
En esta ocasión el tema versionado de The Animals sería “The House of the Rising Sun”, una canción que habla de esas personas a las que las cosas no le han ido demasiado bien en la vida y que si sonaba de manera espectacular en su versión rockera no desemerece lo más mínimo en el estilo discotequero. Todo un clásico tanto de los 60 como de los 70 que nos acompañaría durante 19 semanas para lograr como mejor registro el puesto número 20.
La verdad es que ese trepidente ritmo discotequero acompasado con toques de guitarra española queda espectacular. La lástima es que poco tiempo después de la publicación de este sencillo, Leroy Gómez abandonaría el grupo y sería sustituido por Jimmy Goings, pero las cosas no funcionarían igual de bien. Entre este cambio y el progresivo decaimiento de la música disco con la llegada de los 80 provocaría que en el año 1983 el grupo terminara disolviéndose.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
Cuando se trata de analizar un disco en concreto de algún grupo o artista como he ido haciendo en las páginas centrales de cada número de “La Graminola” hasta el momento, lo más fácil sería centrarse en un recopliatorio en el que aparecen los mejores temas de la carrera de quien se trate y apostar sobre seguro. Hasta el momento no he caído en la tentación de que un álbum de estas características fuera el protagonista de nuestro póster central, pero en esta ocasión no he podido evitarlo.
Y es que cuando un disco contiene tanta buena música junta contando todo lo que ha sido la carrera de una banda tan impresionante como son The Mavericks, merece tener un hueco en nuestro póster. Así pues, y habida cuenta de que el recopilatorio del que nos vamos a hacer eco contiene 20 grandísimas canciones, durante las dos próximas semanas el sonido country, tex-mex y rockabilly llenará de calidad la página central de nuestra revista.
THE MAVERICKS / THE DEFINITIVE COLLECTION
El grupo se formó en el año 1989 en Miami y estaba integrado por Ben Peeler, Robert Reynolds, Paul Deakin y el carismático y auténtico líder de la banda, el vocalista Raúl Malo. No era una época demasiado propicia para que el country-rock que ellos ofrecían triunfara a lo grande habida cuenta de que otras tendencias musicales estaban llevándoselo todo por delante, pero su calidad y la buena elección de sus composiciones les llevarían a convertirse en una de las bandas más destacadas del country, tex-mex y rockabilly de los Estados Unidos.
Sin más dilación vamos a empezar a disfrutar de las diez primeras canciones de este recopilatorio.
THIS BROKEN HEART
Su álbum de debut llegaría en el año 1991 y llevaría el título de “The Mavericks”, siendo una especie de toma de contacto con el público aunque podía apreciarse que se trataba todavía de un proyecto que se encontraba en su fase inicial. Su frescura y forma de interpretar el country llamarían poderosamente la atención y aunque sus ventas no serían extraordinarias sí que alcanzarían cierta popularidad y se ganarían el aplauso de la crítica especializada.
Como tema más destacado de este primer trabajo se encontraba una preciosa balada, terreno en el que como iremos viendo se han movido siempre a la perfección, titulada “This Broken Heart”, que se convertiría en el primer éxito de su carrera y es la canción que abre este espectacular recopilatorio.
FROM HELL TO PARADISE
Un año después, en 1992, grabarían su segundo disco, un álbum un tanto apresurado ya que en él se incluían cuatro de las canciones que ya aparecían en primer disco, dos versiones de clásicos del country de otros artistas y únicamente cuatro canciones nuevas. Posiblemente lo más aconsejable habría sido publicar un único disco en ese periodo de tiempo con las mejores composiciones de sus dos primeros trabajos, pero ya sabemos que el mundo de las casas discográficas es inescrutable.
Este segundo trabajo llevaría el título de “From Hell To Paradise” y entre las canciones inéditas que en él se incluían destaca sobremanera la que le da título, mostrando un sonido espectacular que les acercaría todavía más a los aficionados al country de su país. De todos es sabido que para los más puristas de este estilo cualquier modificación, avance o mezcla que se intente con este tipo de música no acaba de ser bien visto, pero en su caso sería bastante bien recibido.
Nos encontramos, además, ante una de las canciones más emotivas de la carrera de The Mavericks, ya que su letra habla de las penurias por las que tienen que pasar los cubanos que atraviesan el mar para salir de su país y llegar a las costas de Florida. Como guiño de apoyo a estas personas, se atreven incluso a cantar un poco en español al final de esta espectacular canción.
HEY GOOD LOOKIN’
De ese mismo álbum se extrae la tercera canción que aparece en el recopilatorio. En esta ocasión se trata de una versión de uno de los clásicos más importantes de la historia del country obra de uno de los pioneros más absolutos de este estilo.
El artista versionado no es otro que Hank Williams, uno de los músicos más influeyentes en el mundo del country y del rock con genuino sabor americano y la canción es “Hey Good Lookin”, clásico entre los clásicos de la historia del country, compuesta por Williams inspirándose en una canción del mismo nombre de otro de los grandes como fue Cole Porter. La “renovación” que Raúl Malo y los suyos hacen de este tema suena de manera espectacular, aunque pierda un poco de aquel sabor rancio y sencillo de la versión original.
Para que no le falte de nada a este tema, el videoclip promocional revisa todos los tópicos habidos y por haber de la música country, con el grupo tocando en el escenario de un pequeño garito no faltando el típico sombrero americano ni las escenas de un caballero montado a caballo paseando por el asfalto de la ciudad.
WHAT A CRYIN’ SHAME
Seguimos avanzando con las canciones que se incluyen en este espectacular recopilatorio y nos situamos ahora en el año 1994, momento en el que publicaban su tercer disco de estudio que iba a servirles para asentarse definitivamente como uno de los referentes del country norteamericano. Desde el primer momento habían tenido de su parte a los críticos. A partir de este instante también tendrían el favor del público.
El título de este nuevo álbum sería “What a Crying Shame” y una de las canciones en él incluidas que aparecen en el recopilatorio es la que le da nombre. Nos encontramos ante una de las mejores canciones de su carrera en la que muestran un sonido espectacular que algunos denominarían como “electric-country”. Qué manía que tiene la gente con ponerle nombres y etiquetas a lo que simplemente son variantes de los distintos estilos musicales que existen. Con denominación nueva o sin ella, este tema suena espectacular.
En este disco se produce una colaboración muy especial. Los teclados del piano aparecen por primera vez de manera notable en su carrera y el elegido para acompañarlos sería Jerry Dale McFadden que nunca sería considerado como miembro del grupo pero se convertiría en un asiduo colaborador, sobre todo en las grandes giras que el grupo empezaría a llevar a cabo en muy poco tiempo.
I SHOULD HAVE BEEN TRUE
Como os comentaba hace un momento, si había un terreno en el que se sabían manejar a la perfección era en el de las canciones de corte más romántico en las baladas. A ello ayudaba en gran medida la capacidad vocal de Raúl Malo que poco a poco había terminado por conquistar a todos los seguidores del grupo.
No es demasiado habitual que los intérpretes, sobre todo masculinos, que se mueven en el terreno del country posean unas voces descomunales, de esas que llaman de inmediato la atención. Son artistas con unas capacidades vocales bastante normales pero que saben darle el sentimiento necesario como para triunfar. En el caso del vocalista de The Mavericks la situación cambia radicalmente ya que su manera de cantar y los registros a los que es capaz de llegar le dan al grupo un aire especial y único.
Las inflexiones de voz que mostraba sobre todo en las baladas estaban alcanzando niveles excepcionales y, salvando las distancias, su manera de cantar recordaba a uno de los grandes monstruos de la historia de la música como fue Roy Orbison. No cabía duda alguna ya de que nos encontrábamos ante una grandísima banda, como puede apreciarse en canciones como “I Should Have Been True”.
THERE GOES MY HEART
De lo que no cabe duda es de que su álbum “What a Cryin’ Shame” es uno de los más importantes de su carrera e incluso para muchos el mejor que jamás hayan publicado. Lo cierto es que con él mostrarían definitivamente sus credenciales y se convertirían en una de las nuevas bandas del country y el tex-mex del momento y con mayor proyección. Lo mejor de todo es que lo más grande estaba todavía por venir.
Y es que eran capaces de introducir giros más modernos a la música country, hacer lo que podía denominarse country al estilo de los 90, o moverse en las aguas del purismo más estricto de este género musical, algo que les garantizaba el favor del público tanto joven como veterano. Dentro de las melodías más cercanas al country de siempre se encuentra la que aparece a continuación en el recopilatorio.
Se trata de “There Goes My Heart” que a pesar de hablar de un amor no correspondido no es una balada sino que uno de los temas que más rezuman a country del de siempre de toda su carrera. Otra canción destacada sin ningún lugar a dudas.
O WHAT A THRILL
El siguiente tema que aparece en el recopilatorio está extraído también del álbum “What a Crying Shame”, de ahí que hable de la gran importancia que este trabajo tuvo en su carrera. Fue el trampolín definitivo hacia el éxito y de él se extrajeron hasta cinco sencillos lo que muestra bien a las claras su trascendencia.
En esta ocasión se trata de su particular versión de un tema de otro artista, terreno en el que se han desenvuelto también a la perfección durante su carrera. Eran capaces de darle su pequeño toque personal a este tipo de composiciones y en la mayoría de las ocasiones conseguían incluso mejorar el original. En este sentido, os adelanto que entre las canciones de este recopilatorio que abordaremos la semana que viene hay una versión de un clásico de los 60 que merece el calificativo de simplemente “descomunal”, pero para eso habrá que esperar una semanita.
El tema versionado es una canción del cantante de country James House de su álbum de debut como solista tras abandonar el grupo The House Band y lleva el título de “O What a Thrill”. La versión de The Mavericks es una auténtica joya ya que se trata de una balada en la que Malo pone toda su sensibilidad a la hora de interpretar y muestra todos y cada uno de los registros que es capaz de alcanzar con su voz. Una interpretación excepcional para una canción excepcional.
El tema original data del año 1989 y la versión de The Mavericks se realizó en el año 1994. No es demasiado habitual que se versionen canciones tan poco tiempo después de que éstas hayan visto la luz, pero es que ellos tenían muy buen ojo a la hora de elegir composiciones que una vez pasadas por su tamiz mejoraban sus registros considerablemente.
ALL THAT HEAVEN WOULD ALLOW
En las mismas aguas, en las de una versión de un tema de otro artista, se mueve la siguiente canción que aparece en el recopilatorio. De nuevo se extrae de “What a Crying Shame” y de nuevo el tema versionado era bastante reciente ya que fue compuesto y publicado incialmente en el año 1987 por uno de los más grandes.
Ese año, Bruce Springsteen publicaba su álbum “Tunnel of Love”, en el que se incluía una canción titulada “All That Heaven Would Allow”, un medio tiempo que no obtendría un éxito comercial demasiado grande. Siete años después, Malo y los suyos realizarían su propia versión de este tema, dándole un aire más country y animoso, obteniendo incluso más éxito que el que lograría “El Boss”. Hasta para esto eran grandes, muy grandes.
Muy poco tiempo después, un artista español tristemente desaparecido realizaría su propia versión de esta canción, suponiendo un punto de inflexión en su carrera y logrando un éxito nunca antes visto. Me estoy refiriendo a Manolo Tena que incluía su particular versión de esta canción en su aclamado “Sangre Española” dándole el título de “Que Te Pasa”.
MISSING YOU
Siguiendo el viaje en el tiempo, el recopilatorio se centra ahora en las canciones más destacadas que se incluían en “Music for all Occasions”, su cuarto álbum, que aparecería en el mercado en el año 1995. Como vemos salían a disco por año ya que su carrera estaba creciendo de manera meteórica y su público reclamaba nuevas canciones una y otra vez.
Este álbum sería el de su consagración definitiva, convirtiéndose ya de hecho no solamente en una de las bandas más importantes dentro del country en los Estados Unidos sino que también conectarían con el público ajeno a este tipo de música. Su forma de tocar, la voz de Malo y lo bien que sonaban calarían definitivamente en el público norteamericano y de manera inmediata en el europeo. Ya se habían convertido en una gran banda.
Pero lo que también quedaría claro a partir de ese momento sería que a partir de ese instante el peso que tenía en la banda Raúl Malo crecería exponencialmente, convirtiendose definitivamente en el líder indiscutible del grupo y en su auténtica imagen. No es de extrañar escuchándole interpretar baladones tan espectaculares como este “Missing You”.
HERE COMES THE RAIN
Desde el momento en que publicaron su primer trabajo recibieron muy buenas críticas de parte de los expertos en la materia. Con el paso del tiempo estos elogios fueron siendo cada vez más grandes y unánimes, algo que volvería a suceder con este cuarto álbum que no solamente calaría en el público sino que también en los críticos. Además significaría su salto definitivo al éxito internacional, logrando muy buenos resultados tanto de ventas como de popularidad en Europa por primera vez en su carrera.
Todo marchaba viento en popa y a toda vela pero les faltaba ese éxito definitivo, les faltaba esa canción que se convirtiera en un éxito total y les pusiera definitivamente en órbita. Sus álbumes funcionaban muy bien logrando buenas ventas y buenas críticas, pero les faltaba un sencillo que entrara en los primeros puestos de las listas más allá de los ránking que recogían única y exclusivamente a grupos y artistas vinculados al country.
Ese sencillo triunfador iba a llegar de inmediato y es el tema con el que cerramos la primera parte dedicada a este tremendo recopilatorio que protagoniza el póster central de “La Graminola” en el día de hoy. Su título es “Here Comes the Rain” y puede considerarse como el primer gran “superventas” de su carrera.
Hasta aquí llegamos hoy. Hemos podido disfrutar de las diez primeras canciones que se recogen en este espectacular recopilatorio. Ya os advierto que si los temas que hemos escuchado hoy son buenos los diez que llegarán dentro de siete días son todavía mejores. Así que ya sabéis, no faltéis a vuestra cita dentro de una semana, The Mavericks volverán a hacernos vibrar a lo grande.
LISTA DE LOS AÑOS 80
Tras degustar detenidamente la música que nos ha ofrecido nuestra doble página central, continuamos con el habitual repaso a las listas de otras décadas, comenzando con la que estrenábamos el 3 de julio de 1988 que venía cargada de interesantes novedades. A saber: cambio en el número uno y tres nuevas entradas. Como hay mucho tajo empezamos sin más dilación.
Uno de los intérpretes que más llamó la atención aquel año 1988 fue sin lugar a dudas Rick Atsley que publicaba su primer álbum bajo el título de “Whenever You Need Somebody” con el que sorpredería a propios y extraños gracias a su espectacular voz que contrastaba con la música para bailar que ofrecía, algo que ya os he contado con motivo de la entrada en lista del tema que se situaba en lo más alto de la lista graminoleña aquel 3 de julio de 1988.
Bajo la producción de Stock, Aitken y Waterman triunfaría a lo grande con este álbum del que vendería un número altísimo de copias logrando colocar los sencillos que de él se fueron publicando en los puestos más altos de las listas de todo el mundo, como sucedería con “Together Forever” que ocuparía el número uno de nuestra lista durante 2 semanas … y no sería la última vez en la que Atsley lo lograría.
Vamos ya con las tres entradas que se produjeron en la lista que se estrenaba aquel día y vamos a empezar con la de mayor calidad, con la protagonizada por un grupo que logró un tremendo éxito durante aquella época y que a pesar de haber seguido haciendo buena música años después, la industria discográfica actual lo ha convertido en poco más que un grupo de culto. Y digo grupo cuando quizás debería decir solista porque con el paso de los años el protagonimo de su líder y fundador ha sido absoluto cambiando de acompañantes de manera continua.
A finales de los 70, Paddy McAloon, acompañado de su hermano Martin McAloon y Neil Conti daban cuerpo a una banda que recibiría el nombre de Prefab Sprout. Poco tiempo después se darían cuenta de que les vendría muy bien una voz femenina dentro del grupo que ayudara en los coros y de esta manera entraría a formar parte de la banda Wendy Smith, una de sus más fervientes fans que no se perdía ni un solo concierto del que era su grupo favorito y que terminaría convirtiéndose en miembro de pleno derecho del mismo.
Desde el primer momento su éxito en el Reino Unido fue total, pero en Estados Unidos no eran capaces de conectar con el público. De esta manera, en el año 1988 publicaban un nuevo álbum titulado “From Langley Park To Memphis” buscando introducirse definitivamente en el mercado norteamericano, algo que no lograrían de la manera que ellos querían.
Entre las canciones que integraban este álbum destacó sobremanera “Cars and Girls”, uno de los temas más representativos de toda su carrera, además del único que lograrían introducir en nuestras listas, con el que triunfarían a lo grande en Europa. Su letra es una ácida crítica hacia el mismísimo Bruce Springsteen al que acusan de banalizarlo todo con las figuras de coches y mujeres. En mi modesta opinión, atacar a un emblema como Springsteen no me parece el mejor camino para intentar triunfar en el mercado norteamericano y creo que a los propios estadounidenses tampoco. Nuestra lista obviaría esta crítica ya que nos visitarían durante 24 semanas para alcanzar el top 9.
Con el paso de los años el grupo iría perdiendo a sus miembros originarios siendo sustituidos por otros músicos que tampoco duraban demasiado. La figura de Paddy McAloon crecería tanto que realmente él solo sería Prefab Sprout, haciéndose acompañar por buenos músicos de estudio. Nuna ha cesado su actividad y ha continuado haciendo buena música, pero su trascendencia ha pasado prácticamente al olvido. Una auténtica pena.
La segunda entrada de aquella semana llegaba de la mano de una cantante norteamericana que ya ha aparecido recientemente por aquí y que a finales de la década delos 80 lograría los mayores éxitos de su carrera. Estoy hablando de Sinitta.
Ya sabéis lo mucho que me molesta lo de poner etiquetas a los artistas con el dichoso “el nuevo …” pero es bastante habitual utilizar este tipo de calificativos. A la buena de Sinitta la compararían con la mismísima Madonna y lo cierto es que no hubo que esperar mucho para darnos cuenta de que era una comparación “odiosa” ya que su recorrido sería bastante corto y su éxito menos rotundo. Vamos, que ni por asomo.
De cualquier forma nos dejaría una serie de canciones hechas para bailar con las que obtendría bastante éxito, entre las que se encuentra el tema que colocaba en lista quel 3 de julio de 1988. Se trata de “Crush My Broken Heart”, la composición que mejores resultados obtendría en nuestra lista permaneciendo en ella durante 33 semanas para alcanzar el puesto número 4.
Con la llegada de la década de los 90, Sinitta fue perdiendo fuelle hasta prácticamente desaparecer de la circulación pese a no haber abandonado en ningún momento el mundo de la música. Sin ir más lejos, recientemente se la ha podido ver como miembro del jurado de alguna edición del concurso “X Factor” en su edición inglesa.
La tercera y última entrada de la semana ochentera que estamos analizando hoy nos llega desde nuestro país de la mano de una por aquel entonces joven artista que iniciaba su carrera en solitario haciendo una música con la que no se encontraba nada cómoda y que lograría el éxito rotundo apenas tres años después dando un vuelco a su carrera formando un dúo que triunfó a lo grande a principios de los 90. Ella es Cristina del Valle.
Sus primeros pasos los daría en un grupo llamado Vodevil pero su carrera propiamente dicha comenzaría en el año 1986 en solitario bajo el nombre artístico de Cris. En esa época sacaría al mercado un par de discos impregnados de un sencillo sonido pop con letras insípidas y sin complicaciones, algo que no iba con su personalidad ya que con el paso del tiempo se involucaría en numerosas causas políticas y sociales convirtiéndose en una auténtica abanderada de la lucha contra la violencia de género.
El tema más representativo de su época como solista es sin duda alguna este “Estamos a Solas” con el que nos acompañaría durante únicamente 2 semanas para alcanzar el puesto número 30 como mejor registro. Como podemos apreciar lo mejor estaba por venir y su carrera en solitario no fue más que un pequeño prólogo hacia el éxito definitivo.
En el año 1990 conocería a Alberto Comesaña, excomponente de Semen Up, con el que iniciaría una relación sentimental y artística dando lugar al dúo Amistades Peligrosas, cosechando un gran éxito durante ocho años. La relación sentimental saltaría por los aires y se llevaría al grupo por delante. Desde ese momento, Cristina no se ha apartado definitivamente del mundo de la música pero se ha volcado principalmente en su tareas sociales y políticas dejando en un segundo término su carrera musical.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Nos traladamos en el tiempo los diez años de rigor y nos situamos en el 5 de julio de 1998, momento en el que se estrenaba nueva lista graminoleña en la que se producía una nueva entrada protagonizada por uno de los artistas más grandes de nuestro país que iniciaba su carrera en solitario haciéndolo por todo lo alto. Me estoy refiriendo al grandísimo Manolo García.
Acababa de publicar su primer disco en solitario tras la disolución de El Último de la Fila y había mucha expectación por conocer el contenido de ese álbum de debut. Llevaría el título de “Arena en los Bolsillos” y se convertiría en uno de los acontecimientos musicales del año, logrando un tremendo éxito con un sonido muy cercano al que había venido realizando durante su andadura con Quimi Portet.
El sencillo que serviría como carta de presentación de este albúm sería “Pájaros de Barro”, una canción muy al estilo Manolo García con una letra melancólica y trabajada como en él es característico que nos habla de todos esos momentos que vamos dejando escapara durante nuestras vidas. Con este tema permanecería en nuestra lista durante 24 semanas para alcanzar el puesto 12 como mejor registro.
La carrera de Manolo García en solitario ha ido cosechando éxito tras éxito pero si he de seros sincero me atrae menos que su trayectoria con El Último de la Fila. Con el transcurso de los años se ha ido apartando cada vez más de ese estilo que tanto y tanto nos cautivó, aunque no haya perdido un ápice ni de su talento ni de la profundidad de las letras de sus canciones.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Finalizamos el repaso semanal a las listas de otros tiempos situándonos a continuación en el 29 de junio de 2008. Ese día nuestra lista graminoleña de actualidad contaba con dos nuevas entradas de la mano de dos grandísimas bandas cuyos nombres debería ser obligatorio escribirlos con letras mayúsculas. Vayamos con ambas.
Si hablamos de una banda capaz de convertirse en un auténtico fenómeno de masas y ser uno de los mayores referentes de la musica de actualidad esa es sin ningún lugar a dudas Coldplay. En aquel momento acababan de publicar el disco que puede considerarse el más importante de toda su carrera. Muchos opinan que es el mejor de todos los que han grabado, otros opinan de manera distinta, pero de lo que no cabe ninguna duda es de que hay un antes y un después desde el momento de la aparición en el mercado de “Viva la Vida (And All His Friends)”.
Desde este momento, pasarían de jugar en la “División de Honor” a hacerlo “Fuera de Categoría”. Su estatus estaba únicamente al alcance de las bandas más grandes de la historia de la música y las canciones que se incluyen en este álbum son auténticos himnos de la primera década del nuevo milenio.
El tema que entraba en nuestra lista aquel 29 de junio de 1998 era una canción que habían escrito entre los cuatro miembros del grupo años atrás pero que no habían llegado a terminarla y se había quedado oculta en un cajón. Cuando estaban componiendo los temas para este nuevo álbum decidieron terminarla aunque no acababan de tener claro si incluirla definitivamente en el mismo.
La canción en cuestión no solamente sería de la partida sino que se publicaría como primer sencillo y no es otra que “Violet Hill” y se trata de la primera ocasión en la que el grupo se involucra en temas políticos realizando una agria crítica a los poderes fácticos que originan los conflictos bélicos que asolan nuestra sociedad. Una gran canción que nos acompañaría durante 15 semanas para alcanzar el top 19.
La última entrada de la semana está protagonizada también por una maravillsa banda que fue una de las grandes protagonistas de las décadas de los 80 y de los 90 y que como tantos otros grupos, a pesar de seguir publicando discos cargados de buena música dejaron de ser promocionados como debían y su popularidad fue descendiendo paulatinamente. Me estoy refiriendo a ese espectacular grupo comandado por el todavía más espectcular Robert Smith que se llaman The Cure.
The Cure fueron en su momento una banda de referencia para muchas otras que fueron surgiendo ya que fueron capaces de moverse en distintos terrenos, desde el punk a la new wave pasando incluso por el rock gótico. De lo que no cabe ninguna duda es de que su música siempre ha tenido una calidad indiscutible y el tema que colocaban en lista la semana que estamos analizando no es una excepción.
En el año 2008 aparecería en el mercado un nuevo disco bajo el título de “4:13 Dream” y como operación de márketing para promocionarlo, previamente publicarían cuatro sencillos del álbum en el periodo de un mes. Una estrategia ciertamente agresiva e innovadora pero que no obtendría mayores resultados que los de la aceptación de sus más fieles y habituales seguidores.
De estos cuatro sencillos, el que más aceptación tendría entre el público sería “The Only One”, una canción que tiene todos los componentes habituales en The Cure a lo largo de su carrera incluida la sobreviedad y sencillez del videoclip promocional grabado en blanco y negro. Esta rentré de Smith y los suyos en nuestra lista graminoleña tendría un recorrido y unos resultados bastante buenos, permaneciendo en ella durante 45 semanas para alcanzar el puesto número 5 como mejor registro.
TAMBIÉN ES MÚSICA
Vamos ya a darnos el chapuzón semanal en la música más veraniega que podamos encontrar y recordar así tres de las canciones que cada vez que las volvemos a escuchar nos trasladan a tiempos de sol, playa, mar, descanso y diversión. Seguimos pues el repaso que desde hace unas pocas semanas venimos dando a las denominadas “canciones del verano”.
TONY CHRISTIE / IS THIS THE WAY TO AMARILLO
Para empezar nos situamos en el año 1972 y darnos cuenta de que las “canciones del verano” no se crean de un día para otro y que muchas veces se fraguan en invierno, simplemente con el objetivo de que cuando llegue el calor hayan sonado lo suficiente en las emisoras de radio como para que el público las termine poco menos que “adorando”. Ésta sería la estrategia que adoptaría el británico Tony Christie para lograr un tremendo éxito veraniego, además del mayor éxito de toda su carrera. Iba a hacerlo, además, con una canción que tiene una curiosa historia detrás.
A finales del año 1971, Christie, que por aquel entonces iniciaba su carrera musical y por muchos estaba considerado como un nuevo Tom Jones, aunque lo cierto es que su estilo era bastante más popero que el del galés que se movía mas bien en aguas melódicas. Para promocionar definitivamente sus primeros pasos, su discográfica contactaría con Neil Sedaka para que le compusiera una canción con la que pudiera lograr el éxito que perseguían. Tras oirle cantar, Sedaka decidiría ayudarle.
Para ello desempolvaría una canción compuesta años atrás y que no había grabado en ningún momento pero que pensaba podía encajar perfectamente en la manera de interpretar de Christie. La canción en cuestión llevaba el título de “(Is This The Way To) Amarillo” y se convertiría no solamente en una de las canciones del verano del año 1972 sino que también sería uno de los éxitos más destacados del mismo.
Lo curioso del caso es que la versión original compuesta por Sedaka tenía un marcado ritmo reggae que Crhistie modificó convenientemente para darle más intensidad, un sonido más pop y más bailable. Los cambios fueron fundamentales, no cabe duda.
FÓRMULA V / VACACIONES DE VERANO
Seguimos nuestro recorrido veraniego sin abandonar el año 1972 y presentando a una de las bandas más prolíficas a la hora de crear éxitos estivales y que va a ser la gran protagonista de las dos canciones que vienen a continuación. Una banda clásica del pop español de los 70 con grandes clásicos del pop veraniego y setentero de nuestra música. Estoy hablando de Fórmula V.
Y es que hablar de canción del verano es hablar de ellos. La rivalidad que mantendrían con Los Diablos año tras año en la época más calurosa del año se convirtió en un auténtico clásico y todos esperaban con atención la publicación anual de esa canción que iba a sonar hasta la saciedad en las emisoras de radio.
Aquel año 1972 elegirían un tema veraniego hasta en el título, por lo que no cabe ninguna duda de cual era su objetivo. Se trata de “Vacaciones de Verano” y con ella se auparían a los primeros puestos de las listas de éxitos de nuestro país durante esos meses de más calor, éxito que prolongarían unas cuantas semanas más.
FÓRMULA V / EVA MARÍA
Pero si hay que considerar a una canción como veraniega por excelencia, ésa es la que este mismo grupo nos obsequiaría apenas un año después, en el verano de 1973. No creo que haya otra canción que supere el sabor veraniego del archiconocido, archiescuchado y archicantado “Eva María”.
Lo más curioso del caso es que esta canción vendría acompañada de cierta polémica por un asunto de presunto plagio, algo bastante habitual en el mundo de la música. Os cuento la historia aunque ya os advierto de antemano que todo quedaría en agua de borrajas.
Un grupo denominado The Music Explosion publicaría un sencillo en el año 1967 bajo el título de “Little Bit O’ Soul” y acusarían a los chicos de Fórmula V de que su canción se parecía demasiado a “Eva María”. Lo cierto es que la cosa no pasaría a mayores y no habría denuncia alguna por medio. Yo he tenido oportunidad de escuchar esta canción y lo cierto es que sí que da la impresión de una similitud más que sospechosa en el riff de guitarra y en su ritmo. Os dejo los dos vídeos para que vosotros juzguéis.
Con plagio o sin él, de lo que no cabe ninguna duda es que el nombre de Fórmula V está intimamente vinculado a la canción del verano y que si hubiera que elegir una como máximo exponente de este tipo de música “Eva María” sería la ganadora a buen seguro. Con ella lograrían unos resultados de ventas descomunales y pasa por ser el tema más destacado de toda su carrera. Por cierto, no descartemos que vuelvan a aparecer por esta sección en las próximas fechas veraniegas.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Casi sin darnos cuenta hemos llegado al final del número de hoy. Y es que cuando se escucha buena música el tiempo pasa volando. Así pues vamos ya con nuestra habitual contraportada que hoy se mueve en las aguas del rock americano, el tecno español y el buen pop que todavía algunos grupos hacen en nuestro país. Hemos empezado disfrutando y terminamos del mismo modo.
EFEMÉRIDE
Empezó su carrera moviéndose en el terreno del jazz pero cuando se percató de que haciendo rock & roll disfrutaba más todos salimos ganando. Huey Lewis cumple hoy 68 años y lo celebramos escuchando una de sus grandes canciones.
Tal día como hoy del año 1950 venía al mundo un pequeñín que recebiría el nombre de Hugh Anthony Gregg y con el paso del tiempo se convetiría en uno de los rockeros más auténticos de la música de los 80. Hoy empezamos la contraportada de “La Graminola” hablando sobre él y escuchando la buena música que nos dejaría con su grupo The News. Supongo que ya os habréis dado cuenta de que me estoy refiriendo a Huey Lewis.
Sus primeros pasos musicalmente hablando datan del año 1972, momento en el que acompañado de su gran amigo el teclista Sean Hopper entra a formar parte de un grupo de jazz llamado Clover. El grupo no es que tuviese demasiado éxito pero se convertiría en una especie de banda de acompañamiento de estudio para otros artistas, siendo el más conocido en ser apoyado por ellos el siempre genial Elvis Costello. Por aquella época existía otro grupo de similares características denominado Soundhole que solía acompañar al grandísimo Van Morrison, por lo que fueron muchas las ocasiones en los que ambas bandas coincidirían. Corría ya el año 1979 y a Lewis se le ocurriría una fantástica idea.
La ocurrencia no sería otra que la de fomar su propia banda acompañado de su querido amigo Hopper y varios integrantes de Soundhole como eran Bill Gibson, Johnny Colla y Mario Cipollina. Inicialmente tomarían el nombre de Huey Lewis & the American Express, pero la compañía de tarjetas de crédito amenazaría con demandarlos y finalmente adoptaron el definitivo nombre de Huey Lewis & The News.
Cuando su primer disco salió al mercado, de entrada cosecharía unas ventas muy normalitas, pero poco a poco, con el paso del tiempo, éstas se irían incrementando considerablamente. Una de las causas de ese paulatino aumento sería la determinación de Lewis y los suyos que no dudarían en emprender una gira a bordo de un autobús recorriendo clubes nocturnos y locales de aforo limitado por todo Estados Unidos para presentar su música de manera muy cercana y con unos precios muy económicos. Resultaría ser una jugada maestra ya que gracias a estas actuaciones en vivo adquirirían una gran popularidad que proporcionaría que las ventas de su disco practicamente se desbordaran.
Lewis y los suyos ofrecerían a lo largo de su carrera muy buena música, sobre todo cuando se movían en las aguas del rock más auténtico, como por ejemplo con el tema más destacado de su álbum de debut, este genial “The Heart of Rock and Roll”, toda una declaración de intenciones.
LA EDAD DE ORO DEL POP ESPAÑOL
En los 80 en España también se hizo buen tecno, aunque en el caso del grupo que hoy nos ocupa su recorrido fuera muy corto y nos dejara con ganas de más. Se hacían llamar “Estación Victoria” y pese a durar poco juntos nos deleitaron con algún que otro clásico de este estilo hecho aquí.
La década de los 80 está repleta de casos en los que grupos muy prometedores terminaron su andadura demasiado rápidamente por distintas circunstancias. Uno de estos casos es el del grupo que protagoniza la sección dedicada a la música española en el día de hoy. Una banda vinculada al tecno-pop al que en su corta andadura le daría tiempo de dejarnos un par de grandísimas canciones y alguna que otra polémica.Estoy hablando de Estación Victoria.
Para conocer su historia hay que retrotraerse al año 1980, momento en el cual un grupo llamado “Los Modelos” aparecería en el panorama musical de nuestro país con la grabación de una maqueta que contenía una canción que se convertiría en un tema de culto para todos los seguidores de la “Movida” titulada “Tenemos que Hablarlo Otra Vez”. (En algún momento también apareceran por aquí, prometido queda).
Los críticos especializados de la época opinaban que eran uno de los grupos más prometedores del momento. Lo malo es que no contaban con que las relaciones personales entre sus miembros darían al traste con cualquier posiblidad de continuidad y el grupo se separaría de inmediato.Ya que haciendo pop no lograrían la continuidad necesaria, dos de sus miembros, Casilda y Guillermo, cambiarían totalmente de estilo formando un nuevo grupo llamado Estación Victoria, pasando a convertirse en uno de los referentes del tecno español de principios de la década de los 80. Irrumpirían muy fuerte pero lamentablemente volverían a ser flor de un día.
Su primer éxito no vendría exento de polémica. Su canción “Contacto en Saigón”, publicada en 1983, se convertiría en un éxito de inmediato pero sobre ella caería la sospecha de plagio de un tema de un grupo de tecno llamado Japan. La melodía de su “Canton”, se asemeja bastante a la de la canción de Estación Victoria, según ellos por mera casualidad, quien sabe pero parecerse se parecen mucho, quizás demasiado.
Pero su gran éxito y la canción que se suponía iba a ser el principio de una larga y exitosa carrera sería el siguiente single que publicarían en ese mismo año. “Octubre Rojo” está considerada como una de las mejores canciones del tecno español, tanto por la creatividad de su letra como por su música. Parecía que esta vez sí lo habían conseguido, pero lo cierto es que, una vez más, los egos aparecieron y el grupo se iría al garete. Una pena.
NOVEDAD
Empezaron su carrera como cuarteto, triunfaron como trío y ahora inician una nueva etapa como dúo. Sea cual sea su formación mantienen la seña de identidad de hacer muy buena música con una calidad incontestable. Son Efecto Mariposa y pasen los años que pasen siempre nos ofrecen buenos discos como el que acaban de publicar bajo el título de “Vuela”.
No serán superventas. Sus conciertos no serán multitudinarios. No los escucharemos a todas horas en las emisoras de radio. Pero a pesar de todo esto nadie podrá negar que Efecto Mariposa son uno de los mejores grupos del panorama español actualmente y que la calidad de su música está al alcance de muy pocos, algo que corroboran en el álbum que acaban de publicar de título “Vuela”.
Este disco podría considerarse como el inicio de una nueva etapa dentro de su carrera toda vez que es el primero que publican sin la presencia de Alfredo Baón que abandonó el grupo dos años atrás, motivo por el cual pasan a ser un dúo formado por Frasco Ridgway y la inimitable Susana Alva, una de las cantantes españolas con mayor talento y personalidad de la actualidad.
Con este nuevo disco mantienen su sonido habitual repleto de guitarras acústicas, medios tiempos, letras cuidadas y una interpretación profesional por los cuatro costados. He tenido la oportunidad de escucharlo al completo y os aseguro que merece la pena. Buena música hecha por grandes artistas.
La carta de presentación de este nuevo álbum lleva el título de “¿Qué Me Está Pasando?”, un primer sencillo que te conquista desde la primera escucha y que no es más que una pequeña muestra del resto de su contenido. Escuchando canciones como ésta merece la pena seguir confiando en la música de actualidad hecha en España.
Así nos despedimos por hoy. Una vez más el listón de la buena música ha sido colocado en una posición alta. Volvemos a vernos en siete días intentando colocarlo a un altura cuanto menos similar. Os espero a todos.
Hasta la próxima, Graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ
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