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Ya sabéis que la base de la revista es dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música española.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Y recordad que siempre estaré abierto a cualquier crítica, consejo, sugerencia o petición que vosotros, Graminoleños, me hagáis.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
Ni en Navidades nos vamos a librar. La lista graminoleña que estrenábamos el pasado domingo 23 de diciembre trae una única novedad en forma de entrada y para dar la bienvenida al Niño Dios seguimos con el soniquete de siempre, pobrecillo. Además todo esto se ha globalizado totalmente ya que los artistas vinculados al trap urbano que tanto “queremos” por esta revista llegan desde cualquier país sudamericano. En esta ocasión, el protagonista viene desde Argentina.
Se trata de un joven llamado Paulo Londra, que está considerado algo así como un reggaetonero limpio y angelical porque en sus canciones no trata los temas del sexo o la violencia, tan recurrentes en este estilo de música. Un chico que en sus inicios se movió más en el terreno del rap pero que, como casi todos, ha visto más adecuado abrirse camnio echándose en los brazos de lo más fácil.
El tema que nos ofrece y que coloca en nuestra lista esta semana lleva el título de “Adán y Eva” y lo cierto es que sea más limpio y más puro o no suena como todas y cada una de las canciones que semana tras semana abren “La Graminola” en nuestro repaso a la lista de actualidad. A pesar de todo, feliz Navidad para todos, incluídos los reggaetoneros y similares.
Por cierto, posiblemente sea yo que no soy demasiado objetivo, pero en mi opinión este chico tiene una voz bastante desagradable. Espero opiniones.
LOS PIONEROS
Muchos mantienen que con ellos empezó realmente el hard-rock, aunque ellos mismos siempre han renegado de esa etiqueta. De lo que no cabe ninguna duda es que con su irrupción el planeta rock dieron un cambio radical y un impulso definitivo a la música más potente, pudiendo decirse que fueron la primera banda mediática de la historia del rock & roll. Sin duda alguna, hay un antes y un después de su irrupción a finales de los 60.
Cierto es que durante su trayectoria tocaron distintos palos en lo que a estilo se refiere pero tampoco puede negarse que Led Zeppelin son uno de los grandes abanderados del rock duro y muchas de las grandes bandas que fueron surgiendo tanto en la década de los 70 como en la de los 80 se inspiraron en su manera de componer, en su forma de tocar y en su manera de comportarse por lo que la vitola de auténticos pioneros no se la quita nadie.
Así pues vamos a disfrutar de tres de las grandes canciones que fueron capaces de dejarnos, intentando demostrar que estaban muy por encima de una simple banda de rock duro. Eran más, muchísimo más que eso.
WHOLE LOTTA LOVE
Es difícil encontrar una banda con tanto talento como el que irradiaban los cuatro miembros de Led Zeppelin. Hablar de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham es hacerlo de cuatro auténticos monstruos que mientras permanecieron juntos fueron capaces de convertirse en la banda de cabecera de cualquier rockero de pro de aquella época. La opinión es unánime, son uno de los grupos más grandes que hayamos podido ver y, sobre todo, escuchar.
Lo curioso del caso es que en sus primeros tiempos no fueron profetas en su tierra. En el Reino Unido su música y su manera de comportarse no llamaron la atención en exceso entre el público, hasta el punto de que dejaron de publicar sencillos en su país. Sin embargo, en los Estados Unidos la situación sería radicalmente opuesta. La pasión que el público norteamericano manifestaría hacia ellos sería fundamental para convertirse en lo que se convirtieron.
Sus actuaciones en vivo llevadas a cabo en los Estados Unidos serían las que provocarían que se despertara un interés inusitado sobre su música, de tal manera que en el año 1969 iban a convertirse en un auténtico fenómeno de masas gracias a la publicación de su segundo álbum de estudio titulado “Led Zeppelin II”.
En este disco se incluye el que puede considerarse el primer gran éxito de su carrera. Una descomunal canción que cumple con todos los cánones del planeta hard-rock y en la que Page nos ofrece uno de los mejores solos de guitarra de la historia de la música apoyándose en un riff reconocible desde el primer instante. Una tremenda joya titulada “Whole Lotta Love”.
A partir de este momento adquirirían la categoría de estrellas y sus conciertos registrarían unas entradas excepcionales, casi nunca vistas, en las que eran capaces de estar tocando sin parar durante algo más de tres horas. Por algo esta banda tiene ese carácter de mítica.
STAIRWAY TO HEAVEN
Os comentaba antes que a ellos nunca les gustó la etiqueta heavy que se les puso desde el primer momento ya que su música era lo suficientemente versátil como para ser capaces de moverse en distintos terrenos. Aunque lo cierto es que sin ellos el rock duro no puede entenderse, sí que es cierto que entre sus canciones más memorables hay una variedad de estilos bastante grandes, como sucede con el tema que viene a continuación.
Es curioso que la canción más representativa de su carrera, la canción que todo el mundo cita en el momento en el que alguien los menciona y que cualquier buen amante de la música conoce y admira sea una balada, algo que no hace otra cosa que darles la razón cuando no les gustaba que fueran encasillados en un solo estilo, aunque hay que reconocer que el tema tiene todas las características de cualquier balada heavy que se precie.
Esta composición está llena de peculiaridades. Fue obra del talento de Jimmy Page que tardó prácticamente un año en tenerla terminada ya que no acababa de encontrar el ritmo y el tono adecuado. La letra, sin embargo, correría a cargo de Robert Plant y el resultado final demostraría que la larga espera había merecido la pena.
Por si fuera poco, este tema fue incluído en un álbum que no lleva título. Es conocido popularmente como “Led Zeppelin IV” pero ciertamente no recibió ningún título. Además, la canción no fue publicada como sencillo porque tomaron la decisión de que si alguien quería escucharla debía comprar el álbum. A pesar de ello, con el paso de los años se fue convirtiendo en una de las canciones más radiadas en la historia de la música, algo excepcional para un tema que no fue publicado como sencillo y que tenía una duración demasiado larga para las emisiones radiofónicas, lo que da cuenta de cual es su verdadera magnitud.
Supongo que ya os habréis dado cuenta de que estoy hablando de la mítica “Stairway to Heaven”, una preciosa balada repleta de giros, con un inicio pausado y acústico con un Plant cantando reposado y un final frenético y eléctrico con el vocalista interpretando un falsete espectacular. Una canción excepcional, brutal, demoledora …
A la canción no le falta de nada. Fueron acusados de plagio por parte del grupo Spirit que decían que se parecía mucho a su tema “Taurus”, aunque finalmente la sangre no llegaría al río. Lo peculiar del caso es que la relación que mantenían ambos grupos era excepcional ya que Led Zeppelin teloneó a Spirit cuando todavía no eran muy populares.
Como colofón, algunos iluminados lanzaron el bulo de que escuchando la canción al revés se podían oir versos satánicos adorando al diablo. Yo me pregunto, ¿qué se le puede pasar por la cabeza a alguien que pone un disco y lo escucha al revés? Prefiero no contestarme.
Polémicas al margen, de lo que no cabe ninguna duda es de que nos encontramos ante una canción muy especial y de la que nunca jamás nadie ha sido capaz de ponerle un solo pero. Ellos eran grandes y con esta composición llegaron al cielo.
D’YER MAK’ER
Para cerrar la sección pionera que hoy le estamos dedicando a esta espectacular banda que fueron Led Zeppelin, vamos con una de las canciones más controvertidas de su carrera que no hace otra cosa más que volver a demostrar que, como ellos afirmaban, no eran un grupo que pudiera encasillarse únicamente en el hard-rock ya que eran capaces de manejarse en muy variados terrenos.
Esta canción está incluída en el álbum que publicaron en el año 1973 bajo el título de “Houses of the Holy” y por una serie de circunstancias se convertiría con el paso del tiempo en una composición de culto y en un artículo de coleccionista. Os cuento en esencia cual fue su historia.
Todo surgiría como una especie de broma en un periodo de descanso durante una de las sesiones de grabación del álbum. Bonham comenzó a improvisar un tema con su batería a un ritmo muy cercano al doo-wop de los 50 y 60 y poco a poco le fue dando un giro hacia un tono que sonaba a reggae totalmente. El resto de los miembros del grupo se quedaron perplejos con lo que estaba haciendo su amigo pero de inmediato fueron añadiéndose a la fiesta y finalmente decidieron que tenían una nueva canción para su nuevo disco.
Esta canción no es otra que “D’yer Mak’er”, que es la manera en la que muchos ingleses pronuncian el nombre de “Jamaica” y posee esa maravillosa combinación entre sonido glamurosos de los 50 y el reggae que acababa de aparecer en el panorama musical internacional en ese instante. Además, posee un efecto sonoro espectacular en lo que a la batería de Bonham se refiere ya que decidieron colocar tres micrófonos algo alejados de él mientras tocaba, obteniendo un recurso maravilloso.
Esta canción pillaría a sus fans con el pie cambiado y no acabarían de encajarla demasiado bien. Pensaban que se apartaba demasiado de lo que realmente eran y de alguna manera le darían la espalda hasta el punto de que en un primer momento fue editada como sencillo pero retirada casi de inmediato del mercado como tal. Con el paso de los años se ha convertido en una de las composiciones más representativas y elogiadas de la carrera de Led Zeppelin y esos pocos sencillos que se editaron se han transformado en un apreciado y caro artículo de coleccionista.
Poco a poco se irían haciendo grandes y adquirirían todos los vicios de cualquier gran banda de rock que se precie. Crearon su propio sello discográfico, empezaron a vestirse con ropas vistosas, llamativas y llenas de colorido y a adornarse con collares y joyas de gran valor. Cuando salían de gira reservaban todas las habitaciones de los hoteles en los que se hospedaban para ellos y un nutrido número de acompañantes y en sus conciertos lo daban todo siendo capaces de permanecer durante más de tres horas seguidas sobre el escenario. Los lujos no paraban ahí ya que adquirirían su propio jet privado al que le pondrían el nombre de “Starship”. Lamentablemente, en el año 1980 todo saltaría por los aires.
Los excesos en forma de drogas y alcohol les acompañaron durante toda su carrera y en ese sentido John Bonham sería el más perjudicado. Tras una fiesta más, celebrada en una mansión propiedad de Jimmy Page, moriría axfisiado por su propio vómito tras entrar en coma etílico. Solamente tenía 30 años de edad.
Pese a las muchas presiones que recibieron para buscar un nuevo batería y seguir adelante, ellos consideraron que nada sería igual y ese mismo año pondrían punto y final a una de las bandas más importantes y emblemáticas del mundo del rock por la que todavía hoy en día muchos suspiramos. Su legado es excepcional y poder disfrutar de su música todo un privilegio.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Tras el tremendo comienzo que hemos tenido en el número de hoy, comenzamos el repaso que cada semana le damos a las listas graminoleñas de distintas décadas y empezamos con la que estrenábamos el 23 de diciembre de 1968 que presentaba una nueva entrada de uno de los principales grupos españoles de la época pero que estaban un poco de capa caída, empezando a plegar velas y a iniciar la cuenta atrás para su separación definitiva.
Tras la marcha de Juan Pardo y Junior de Los Brincos se inició una especie de rivalidad entre el dúo y su antiguo grupo por hacerse con el favor del público juvenil español. Poco a poco los dos fugados irían comiéndole terreno a Fernando Arbex y los suyos que habían dado un pequeño giro a su música intentando diferenciarse del estilo melódico y romántico que Juan y Junior estaban ofreciendo con muy buenos resultados.
De esta manera, la popularidad y el éxito que iban adquiriendo éstos últimos era proporcional al retroceso que experimentaban Los Brincos, por lo que no es de extrañar que sus canciones fueran perdiendo fuelle poco a poco y el favor del público comenzara a darles un poco la espalda. Si a eso le sumamos que con la cercanía de la década de los 70 y los cambios que estaba experimentando el mundo de la música por aquel entonces, no es de extrañar que todo el mundo, incluídos ellos mismos, pensaran que la fórmula se estaba agotando.
No es de extrañar pues que el tema que colocaban en nuestra lista aquel día no obtuviera unos resultados demasiado llamativos. Se trata de “Gracias por tu Amor” con la que nos acompañarían durante 3 semanas para alcanzar el top 26. Sin duda alguna, una canción menor dentro del repertorio de Los Brincos.
LISTA DE LOS AÑOS 70
La lista de los 70 de la que nos ocupamos hoy, la que se publicaba el 23 de diciembre de 1978, también presenta una única nueva entrada, pero qué entrada. Se trata de una de las canciones más importantes del año y en la que el mundo de la música y del cine van cogiditos de la mano Para los que sois de mi generación, para los nacidos en las decadas de los 60 y de los 70, hay una película que sin lugar a dudas marcaría un antes y un después en cuanto al cine musical. Una de esas películas que habremos visto en un sinfín de ocasiones y con la que seguimos vibrando al escuchar su banda sonora. Pues bien, el tema central de esa banda sonora es la canción que viene a continuación.
“Grease” nacería en forma de musical en el año 1971 de la mano de Jim Jacobs y Warren Casey, produciéndose su estreno en un pequeño teatro de Chicago. El éxito cosechado en su puesta de largo les llevaría a estrenarlo en Broadway tan sólo un año después, convirtiéndose en uno de los musicales preferidos por el público norteamericano. Su salto al cine era cuestión de tiempo.
La canción que abre la película, que toma su título y que se estrenaba en nuestra lista aquel 23 de diciembre de 1978, sería intepretada por Frankie Vallie, el que fuera líder del grupo The Four Seasons y es una de las canciones nuevas que no pertenecía al musical teatral. Su compositor sería el mismisimo Barry Gibb y de inmediato se convertiría en una de las dos canciones de la banda sonora que llegaría al número uno en Estados Unidos.
Lo curioso del caso es que en nuestra lista únicamente permanecería durante 12 semanas para alcanzar el puesto 27 como mejor registro, números muy por debajo de lo que realmente significó esta canción. Por cierto, la próxima semana os hablaré precisamente de Frankie Valie y su carrera con The Four Seasons en la sección de “Los Pioneros” y ya os aviso que está repleta de situaciones bastante llamativas y excepcionales.
ÉL ALBUM DE LA SEMANA
De vez en cuanto os comento que en la página que “La Graminola” posee en Facebook podemos disfrutar de más música y contenidos adicionales, la mayoría de ellos aportados por nuestro amigo Kim. En este sentido, hace un par de semanas compartió con todos nosotros una suculenta lista en la que incluía los que él considera los mejores discos publicados en este año 2018 que está llegando a su fin.
Cuando llegan estas fechas lo normal es hacer balance (en lo personal para mí el año 2018 ha sido muy malo) y eso es lo que vamos a hacer ésta y la próxima semana. El póster central de la revista no va a estar protagonizado por un solo álbum sino que os voy a aportar mi opinión sobre cuales han sido los mejores discos que se han publicado en los últimos 365 días. Esta semana me centraré en la música nacional y la que viene le daré un repaso a la internacional. Eso sí, no los he puesto en orden de preferencia ni nada parecido porque siempre he sido muy malo a la hora de decidirme por que disco me gusta más cuando todos son excepcionales.
Así pues, aquí van diez discos de grupos y solistas españoles que considero que están a un gran nivel y que pueden considerarse como de lo mejor que se ha grabado y publicado en 2018. Espero vuestras opiniones porque ya sabéis que para gustos, colores.
LOS MEJORES DISCOS DEL AÑO 2018 (NACIONAL)
IVÁN FERREIRO / CENA RECALENTADA
Puede llamar la atención que uno de los discos más destacados del año esté formado por canciones de otro grupo que triunfó a lo grande en la década de los 80, pero es que cuando un artista con talento se pone a versionar grandes canciones de uno de los grupos más importantes del pop de nuestro país, el resultado no puede ser más que excepcional.
Muchas veces nos olvidamos que los artistas que tanto nos gustan tienen a su vez sus gustos, sus ídolos, sus músicos de cabecera. Eso es lo que nos muestra Iván Ferreiro, el que fuera líder de esa maravillosa banda que fueron Los Piratas, que ha publicado no hace demasiadas fechas un disco de tributo a uno de los grupos que según sus propias palabras más le marcó en su juventud y que le empujó a seguir peleando para hacerse un nombre en el mundo de la música de nuestro país.
Este grupo no es otro que “Golpes Bajos” al que Ferreiro ha querido rendirle un merecido homenaje con su álbum de tributo tiulado “Cena Recalentada”, un trabajo que no podía ser otra cosa que un auténtico lujo porque ha tratado con muchísimo mimo las canciones más representativas del grupo que lideraba el malogrado Germán Coppini, sin añadir ni quitar absolutamente nada, dejando intacta su esencia natural limitándose a interpretarlas con su sello habitual.
Para la ocasión ha contado con unos colaboradores de lujo, los otros tres miembros de la mítica banda, cada uno de los cuales ha participado en este álbum en mayor o menor medida. Pablo Novoa se ha encargado de las tareas de producción mientras que Luis García y Teo Cardalda, voz e imagen visible de Cómplices, han colaborado con su bajo y su piano en algunas de las versiones.
El resultado es un auténtico lujo como podemos comprobar disfrutando de una de las canciones más conocidas de Golpes Bajos que suena de manera excepcional una vez versionada por Iván Ferreiro. Se trata de “No Mires a los Ojos de la Gente” que con un sonido a pop ochentero por los cuatro costados debería ser una referencia también en los tiempos que vivimos.
CARLOS SADNESS / DIFERENTES TIPOS DE LUZ
Hay artistas que podríamos decir que se fabrican a sí mismos currándoselo a lo grande para abrirse camino en el mundo de la música de nuestro país. Muchos se quedan en el camino por lo que es una satisfacción cuando te encuentras con alguno que a base de esfuerzo, tesón y, por supuesto, talento, consiguen por fin hacerse un nombre y ser capaces de ofrecer discos que terminan siendo considerados como destacados del año.
Todo lo dicho encaja perfectamente en la figura del barcelonés Carlos Sadness que fue dándose a conocer gracias a la plataforma “Myspace” haciendo funcionar el boca a boca para que su música empezara a ser conocida. Su espaldarazo definitivo llegaría en el año 2010 cuando compuso e interpretó el tema central de la banda sonora de una de las películas españolas más taquileras de ese año como fue “Fuga de Cerebros”. A partir de ahí todo sería más fácil.
Tras una larga estancia en México, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas, a ver si aprendemos un poco por aquí, ha publicado este año su tercer disco de estudio bajo el título de “Diferentes Tipos de Luz”, con el que vuelve a regalarnos un puñado de muy buenas canciones en plan vitalista y optimista, señas de identidad de todas sus creaciones.
Cualquiera de las canciones que se incluyen en el álbum podrían haber tenido cabida en este número, habida cuenta de que todas ellas tienen la calidad suficiente como para animarnos a escuchar más, pero si tengo que quedarme con una yo lo haría con “Te Quiero Un Poco”, una declaración de amor con mucho ritmo y al estilo Sadness.
HINDS / I DON’T RUN
Muchos pensarán que se me ha ido un poco la cabeza al incluir este disco entre los mejores del año, pero lo cierto es que las madrileñas Hinds me han llamado poderosamente la atención porque con esa tremenda juventud que poseen todas ellas, con edades comprendidas entre los 19 y los 24 años, y que sean capaces de hacer música muy distinta a la que al parecer le gusta a los jóvenes de hoy en día en nuestro país creo que tiene un grandísimo mérito. Si a eso le sumamos su desparpajo y creatividad creo que merecen aparecer por aquí.
A pesar de su casi insultante juventud, Hinds son una de nuestras bandas con mayor proyección internacional y ellas lo saben por lo que no es de extrañar que hayan elegido el inglés para contarnos sus cosas con unas canciones llenas de ritmo e intensidad moviéndose a la perfección en el terreno del denominado “garaje-rock”. Se suele decir que algo tendrá el agua cuando la bendicen y está claro que algo tendrán cuando gente de la talla de The Strokes o The Black Keys han colaborado con ellas en algunas de sus canciones.
El 2018 ha sido el año de su confirmación con la publicación de su segundo álbum titulado “I Don’t Run”, y a pesar de que en él dicen que no corren, la realidad es muy distinta ya que llevan una carrera meteórica que habrá que seguir muy de cerca. Como muestra aquí os dejo uno de los temas destacados de este disco, una canción titulada “New For You” con una música que invita a disfrutar y a bailar y un videoclip futbolero muy reivindicativo.
Muchos de los iluminados que corren por ahí en la actualidad las critican sin conocimiento diciendo que ni cantan bien ni saben tocar. Yo simplemente les digo que lo hacen mucho mejor que cualquier triunfito, rey del trap y similares que cual plaga bíblica están acabando con la música día a día.
MORGAN / AIR
Cuando salen al mercado discos como el que nos ofrece Morgan uno recupera la esperanza en que no todo esté perdido y que en algún momento prenda la semilla de grupos como éste y la música vuelva a los cauces que nunca debió de abandonar. Poder disfrutar de la profesionalidad de Paco López, Ekain Elorza, Alejandro Ovejero, David Shculthess y, por supuesto, de la voz de Carolina de Juan es todo un lujo.
Nos encontramos ante otra de las bandas españolas que busca su proyección a nivel internacional cantando en inglés, aunque también incluyen una canción en español, fórmula que ya llevaron a cabo con su anterior trabajo, el que fuera su álbum de debut titulado “North”.
Este año 2018 han publicado su segundo trabajo titulado “Air”, con el que le dan una nueva vuelta de tuerca a lo ya ofrecido con su primer disco, sumergiéndose en las aguas del blues pero sin hacerle ascos al soul e incluso al funk, mostrando una tremenda versatilidad en cuanto a estilo. No sé si esta circunstancia obedece a que todavía no tienen bien claro el camino definitivo a seguir o si se produce porque su talento es tan grande que terminan por acapararlo todo, pero lo cierto es que no estaría mal que se centraran en un único estilo antes de que algunos empiecen a desconcertarse.
Como muestra de ese sonido puro, limpio y de calidad que siempre ofrecen, aquí os dejo el único tema que cantan en nuestro idioma. Se trata de “Sargento de Hierro” que además de sonar de manera espectacular te pone los pelos como escarpias con su maravilloso tono de balada.
Por ponerles un pero, muy pequeño y es solamente una opinión personal ya lo que parto de la base de que puedo estar equivocado, entre la publicación de su primer disco y este segundo únicamente han trascurrido nueve meses. Está muy bien lo de intentar aprovechar el tirón y los grandes momentos de inspiración pero espero que no corran el riesgo de caer en la precipitación y en la saturación. Otras muchas veces ha sucedido esto y se ha llevado por delante a más de uno y más de dos.
CHRISTINA ROSENVINGE / UN HOMBRE RUBIO
Si hay una artista dentro del panorama musical español que ha ido reinventándose y puliéndose a cada paso que daba ésa es Christina Rosenvinge, una intérprete con mayúsculas de la que nadie sospechaba en sus inicios que podía convertirse en lo que es hoy en día, una de las mejores artistas de la música de nuestro país.
Muy atrás quedan aquellos comienzos junto a Alex de la Nuez formando el dúo Alex y Christina con una música simplona pero que les fucionó muy bien con el famoso “Chas y Aparezco a tu Lado”, o el sonido algo más arriesgado que realizó en “Christina y los Subterráneos”. Ahora nos encontramos ante una artista en plena madurez y de los pies a la cabeza que se rodea de grandes músicos para ofrecernos música intensa y contundente.
Su disco de 2018 lleva el título de “Un Hombre Rubio” y muestra un sonido muy cuidado, unos arreglos vinculados principalmente a la guitarra y a una Christina que canta ahora con una voz muy distinta de la que rozaba incluso la ñoñería en sus tiempos más jóvenes. Un disco redondo y muy recomendable.
Como prueba de lo que os cuento, aquí tenéis este tema titulado “El Pretendiente”, música española de la de verdad para despedir este año en espera de tiempos mejores.
NACHO VEGAS / VIOLÉTICA
Nacho Vegas es ya un ilustre veterano en estas lides y podríamos decir de él que a base de ofrecer buena música se ha ido labrando una fama de gran cantante y compositor, algo que vuelve a demostrar en su último trabajo que ha aparecido en el mercado este mismo año y que también creo que merece un lugar destacado en nuestro póster central de esta semana.
Cuando a este tipo de artistas les llega la inspiración les llega de verdad porque “Violética”, que así es como se titula el disco, está formado por nada más y nada menos que 18 canciones, inspiradas todas ellas en la mágica figura de la cautantora Violeta Parra. Por este motivo, el componente femenino lo llena todo, encontrándonos con el que posiblemente sea el trabajo más comprometido de Nacho Vegas.
Por si fuera poco, el disco está repleto de colaboracione femeninas verdaderamente estelares en las que la sensibilidad y manera de componer de Vegas encajan a la perfección con artistas de la categoría de Christina Rosenvinge, que como vemos este 2018 ha estado en todas, o Cristina Martínez que nos regala un momento espectacular que os voy a ofrecer a continuación.
La cantante del grupo “El Columpio Asesino” pone su personalísima voz al servicio de Vegas en “La Última Atrocidad”, una canción excepcional que en otros tiempos habría sonado continuamente en cualquier emisora de radio, pero ya sabemos como está montado el negocio en la actualidad.
La calidad de la música de Nacho Vegas siempre ha estado por encima de su popularidad y éxito comercial. De casta le viene al galgo porque en su día fue uno de los fundadores de una de las bandas más injustamente tratadas como fue Manta Ray, un grupo excepcional pero que no acabo de dejar la impronta que merecía realmente.
DORIAN / JUSTICIA UNIVERSAL
Este disco ya ha pasado por “La Graminola” hace unas cuantas semanas pero creo que es tanta su calidad que merece repetir entre los discos más destacados de la música española publicados en el año 2018. Así pues, viajamos hasta Barcelona para hablar y disfrutar del último trabajo de Dorian.
Desde el momento en que aparecieron en escena, allá por el año 2004, me atrajo profundamente su música. Con un sonido muy semejante al de la new wave y el tecno de los 80, Marc Gili, Bart Sanz, Lisandro Montes, Belly Hernández y Víctor López demostraron que iban a ser uno de esos grupos aclamados por la crítica y que podían tener repercusión mediática más allá de nuestras fronteras, como así ha sucedido.
Paso a paso han ido conquistando cada vez a más público y han publicado este año su cuarto disco de estudio bajo el título de “Justicia Universal” en el que ofrecen más de lo mismo, buena música en la que los teclados de los sintetizadores y el sonido electrónico llevan el mando, sin faltar por supuesto las guitarras, porque si algo ha caracterizado a Dorian todos estos años es ser capaces de gustar tanto a los amantes del rock como a los del pop o la música electrónica.
Entre las canciones de este disco mi preferida es una composición en la que han contado con la colaboración de lujo de León Larregui, vocalista del grupo mexicano Zoé. Se trata de “Duele”, un tema que suena a Dorian por los cuatro costados pero al que Larregui le aporta ese toque especial que siempre ha sabido darle a la música de su banda.
A los que no conozcáis a Zoé os recomiendo que os pongáis al día ya que siempre han hecho muy buena música. Estoy seguro que me lo agradeceréis.
ILEGALES / REBELIÓN
No hace falta innovar demasiado, ni ser joven, ni acabar de llegar a esto del mundo de la música para que un grupo sea capaz de publicar uno de los mejores discos del año. Todo esto puede aplicarse a Ilegales, o mejor dicho a su verdadera alma máter como es el inimitable Jorge Martínez, quienes a base de hacer lo que mejor saben y con las pautas de siempre nos han regalado hace unos meses un gran disco, como siempre suelen hacer.
Han pasado más de 30 años desde su irrupción en el panorama música español y conservan la frescura y la intensidad de antaño. En “Rebelión” nos invitan a eso, a seguir luchando como siempre ellos lo han hecho para seguir en el candelero. Sus guitarras vuelven a sonar crudas y sus letras sangran por los cuatro costados con la misma acidez de siempre. Nada ha cambiado en estos 30 años en la cabeza de Jorge Martínez que haciendo algo sencillo es capaz de ofrecer algo inimitable.
El comportamiento de Jorge Martínez y, sobre todo, sus letras, han sido siempre provocativas e irreverentes por lo que a lo largo de su carrera con Ilegales ha sido tachado de absolutamente todo cuando él simplemente siempre ha sido un rebelde que ha querido levantar su voz contra todo lo políticamente correcto e incorrecto. Entre las canciones que se incluyen en este disco se encuentra un tema que habla de un amigo suyo que es gay y con la que intenta alzar su voz contra la homofobia. Su título, “Mi Amigo Omar”.
Todavía recuerdo que el bueno de Jorge fue tachado de racista, xenófobo, homófobo o nazi, entre otras cosas, por canciones como “Hey Hitler” de su primer álbum al frente de Ilegales. Ahora calla bocas cantando este tema y os puedo asegurar que él sigue siendo el de siempre. A la gente le encanta juzgar y poner etiquetas de manera gratuita, sobre todo a los que no se callan.
SECOND / ANILLOS Y RAÍCES
Este disco está recién salido al mercado pero no podía faltar entre mis recomendados del año 2018 ya que se trata de uno de mis grupos españoles favoritos de la actualidad. Pienso que la música de los murcianos Second está muy por encima de la calidad general que ofrece el panorama musical nacional en la actualidad y son capaces de superarse en cada disco. Ahora nos ofrecen un nuevo álbum del que no exageraría lo más mínimo si afirmo que es el mejor de su carrera. Lo bueno del caso es que esta manifestación la podríamos haber hecho en otras ocasiones, cada vez que han publicado un nuevo trabajo.
Lo cierto es que “Anillos y Raíces” suena excepcionalmente bien, aunque había sus dudas ya que es el primer trabajo que publican sin el guitarrista Javi Vox, casi imprescindible dentro del grupo, que de manera repentina e inesperada ha abandonado a sus compañeros justo en el momento en el que su madurez y saber hacer les ha convertido en una de las mejores bandas que podamos encontrarnos en nuestro país.
Muy atrás quedan aquellos primeros discos publicados en inglés. Considero que fue fundamental en su carrera empezar a cantar en español a partir de su cuarto álbum ya que de esta manera pudieron llegar a más público que pudo apreciar en toda su esencia la belleza de las letras que ofrecen sus canciones. Con este nuevo disco siguen el mismo camino y continúan sorprendiéndonos con cada nueva composición.
Que nadie espere encontrar una canción “superventas” o ideal para las radiofórmulas en este disco, ni falta que hace. Desde hace mucho tiempo Second están muy por encima de eso. Hacen la música que les gusta, la música que les sale y sus trabajos son ideales para escucharlos al completo, con calma y degustando cada una de sus notas y cada una de sus palabras, ofreciendo un sonido que no está al alcance de todo el mundo.
Como muestra disfrutemos de “Mira a la Gente”, una canción que habla de como hemos ido apartándonos de cuidar las relaciones personales y cada vez experimentamos con mayor asiduidad vidas aisladas de las de los demás. Una composición que suena de manera espectacular y lo mejor de todo es que el disco al completo suena igual de bien.
SOBER / LA SINFONÍA DEL PARADYSSO
He dicho al principio que no quería mojarme a la hora de decidir que discos eran mejores que otros en esta selección muy personal de los mejores discos nacionales del año 2018 pero no he podido resistir la tentación de, al menos, deciros cual es para mí el mejor de todos. He querido dejarlo para el final y cerrar el póster central de la revista de esta semana con este trabajo que me encanta.
Estoy seguro de que si “La Graminola” hubiera existido hace 15 años, este disco habría estado también entre mis preferidos del año, porque el álbum que viene a continuación no es otra cosa que la reedición con acompañamiento orquestal de uno de los mejores discos de rock que nos ha dejado el nuevo milenio como es “Paradysso” de esa tremanda banda que son “Sober”.
Las mismas canciones que Carlos Escobedo, Antonio Bernardini, Jorge Escobedo y Alberto Madrid nos regalaron en el año 2002 suenan ahora de una manera excepcional apoyados por la Orquesta Sinfónica O.C.A.S. monstrando una vez más que cuando se hacen bien las cosas, el rock más contundente y la música clásica pueden ofrecernos momentos estelares como este “La Sinfonía del Paradysso”.
Muy pocos podían imaginar que cuando en el fatídico año 2005 deciden tomarse un respiro y se produce al poco tiempo la trágica desaparición de Alberto Madrid en un accidente de moto, más de diez años después iban a ser capaces de ofrecernos una genialidad como la que nos han regalado este año. Eso sí, tuvimos que esperar cinco largos años a que se decidieran a volver, aunque finalmente ha merecido la pena esperar.
Cualquiera de las canciones que integran el disco es digna de mención porque las versiones que nos han ofrecido de todas ellas son espectaculares. Cuando se llevan a cabo experiencias similares es bastante complicado encontrar el punto exacto de equilibrio, corriendo el riesgo de dulcificar en exceso el sonido contundente o ahogar con esa contundencia el acompañamiento orquestal. Ellos han sabido encontrarlo y dejarnos joyas como “El Hombre de Hielo”, que tras escucharla me abre muchísimas dudas sobre si es mejor el original o la copia.
Este es el auténtico broche de oro al póster central de “La Graminola” del día de hoy en el que he querido ofreceros mi opinión sobre cuales han sido algunos de los mejores discos de artistas españoles publicados en el año 2018. Supongo que vosotros tendréis vuestro propio ránking, que me gustaría conocer, pero estoy convencido que todos los que han aparecido por aquí tienen un nivel como para seguir escuchándolos durante una larga temporada.
La semana que viene haré lo propio con los discos internacionales que creo que han tenido más nivel este año. Me ha costado más decantarme por ellos ya que hay más donde elegir, pero lo que si os garantizo es otro póster con muy buena música.
LISTA DE LOS AÑOS 80
No abandonamos la música española para continuar con nuestro repaso habitual a las listas graminoleñas de otros tiempos, sintuándonos en concreto en el día de Navidad de 1988 en el que estrenábamos nueva lista en la que se producía una única nueva entrada de un tema incluido en un álbum que ocuparía un lugar destacado a la hora de confeccionar los mejores discos hechos en nuestro país de aquel año.
Estoy hablando de “Descanso Dominical”, el tremendo disco que Mecano publicó tras el descomunal éxito logrado con “Entre el Suelo y El Cielo” y que iba a confirmarles como el mejor grupo nacional del momento y reportarles de nuevo una popularidad y unas ventas que no estaban al alcance de ningún grupo o artista de nuestro país. Con él podriamos decir que definitivamente se convirtieron en los más grandes.
Este disco estaba repleto de grandes canciones, algo que queda demostrado por el hecho de que se publicarían nada más y nada menos que hasta siete sencillos del mismo, ahí es nada, entre los que se encuentra la canción que colocaban en nuestra lista aquel 25 de diciembre de 1988.
Se trata de “Los Amantes”, pop de los 80 en estado puro, en el que la voz de Ana Torroja “enlatada” consigue un efecto muy especial y que aunque no pase por ser la mejor del álbum, sí que alcanzó bastante éxito. En nuestra lista nos acompañaría durante 24 semanas para alcanzar el top 15. Otra muesca más.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Damos un salto más de diez años en el tiempo y nos situamos en la lista que se publicaba el 27 de diciembre de 1998 y en la que se producían hasta tres nuevas entradas, dos de ellas de dos canciones excepcionales protagonizadas por dos mujeres poseedoras de una personalidad arrolladora y una tercera con un sonido disco al estilo de los 90 que llegaba de la mano de un curioso proyecto que finalmente no tuvo continuidad. Empecemos por ésta última.
Para ello viajamos hasta Francia de donde proceden los tres artistas que publicaron aquel año 1998 un sencillo de música electrónica con el objeto en un primer momento de sacar al mercado un disco al completo juntos, dependiendo de cual fuera la aceptación que tuvieran entre el público. Curiosamente, esa aceptación fue considerable pese a lo cual su continuidad quedaría escondida en un cajón siendo ese tema el único que han publicado juntos.
Esta peculiar formación atendía al nombre de Stardust y la idea de su aparición fue de Thomas Bangalter quien forma parte junto a Guy Manuel de Homem-Christo de ese espectacular dúo de música electrónica que es Daft Punk. Para ello se apoyaría en Alan Braxe, otro de los artistas franceses de mayor éxito en la música electrónica, y en el vocalista Benjamin Diamond, que además de ponerle voz al experimento se encargaría de ser la nota “exótica” ya que el estilo en el que se había desenvuelto hasta el momento en su carrera musical era el rock, algo que cambiaría a partir de ese instante.
La canción que lanzaron juntos llevaría el título de “Music Sounds Better With You” y con ella alcanzarían bastante éxito en su país, donde se convirtió en una de las canciones más bailadas del año 1998. En el resto de Europa no obtendría malos resultados pero su repercusión sería menor. Un tema que se basaba en el tema “Fate” de la cantante norteamericana Chaka Khan, con el que permanecerían en nuestra lista durante 12 semanas para alcanzar el puesto 26 como mejor registro.
Como os comentaba, aunque estaba previsto que el proyecto tuviese continuidad y publicaran un álbum al completo juntos, de hecho ya tenían grabado material suficiente para ello, finalmente todo quedaría en flor de un día, siendo esta canción su única aportación al mundo de la música, continuando a partir de ese instante cada uno de ellos con sus respectivos proyectos musicales.
Vamos ya con las dos entradas más notables de la lista graminoleña que estrenábamos aquel 27 de diciembre de 1998. Ambas tienen protagonismo femenino y estilos bien diferenciados pero son dos grandes canciones de la década de los 90 regaladas por dos grandísimas artistas, una más joven y la otra una auténtica veterana en estas lides. Por respeto a las canas empezaremos con ésta última.
El año 1998 fue mágico y fundamental en la carrera de Cher. Por distintas circunstancias se vería obligada a darle un giro total a su carrera musical corriendo un gran riesgo por ello. Podría decirse que poco más o menos empezaría de cero para intentar relanzar una trayectoria que se había visto totalmente enquistada. Si las cosas salían mal estaría más cerca que nunca de la retirada. Si por el contrario salían bien podría relanzar su carrera y recuperar el terreno perdido. Conseguiría mucho más que eso, nos ofrecería a todos su auténtica resurrección musical.
El fracaso comercial y de crítica de su anterior disco, publicado en el año 1996, le había mostrado que tenía que introducir cambios en su manera de hacer música si quería mantener su caché. El pop-rock que había caracterizado su carrera en los últimos tiempos ya no atraía al público como antes y el dance, la música para bailar de finales de los 90, estaba triunfando a lo grande en todo el mundo. Ése sería el camino que iba a seguir con su nuevo álbum.
No estaba muy segura de que ese cambio radical fuese un acierto, pero el fallecimiento de su ex-marido y antiguo colaborador musical, Sonny Bono, en un accidente mientras esquiaba lo tomaría como una especie de señal de que tenía que romper absolutamente con todo. La decisión estaba tomada.
De esta manera publicaría un álbum con un sonido totalmente dance titulado “Believe”, del que se extraería como primer sencillo la canción que le daba título y que iba a convertirse en uno de los grandes acontecimientos del año, la canción más exitosa de toda su carrera, con la que volvería a convertirse en toda una estrella, y una auténtica sorpresa para propios y extraños. Su éxito fue descomunal en todo el mundo y en nuestra lista también, ya que permanecería en ella durante 64 semanas alcanzando el número 1.
La clave del éxtio de esta canción radicaría en un artificio que se utilizaría durante la grabación. A uno de los técnicos de estudio se le ocurrió la idea de distorsionar la voz de Cher con el auto-tune en plan gracioso, como para echarse unas risas. Sin embargo, cuando el resto de los técnicos escucharon el resultado quedaron sorprendidos de que el efecto quedaba muy bien y estudiaron la posibilidad de mantenerlo definitivamente. La última palabra la iba a tener la cantante.
No las tenían todas consigo sobre cual iba a ser la reacción de la diva, pero lo cierto es que en cuanto ella escuchó el resultado quedó encantada y dio su visto bueno para que se mantuviera. Sin embargo, su casa discográfica opinaba todo lo contrario y quisieron eliminar el artificio, aunque finalmente se impondría la opinión de Cher, lo que supondría todo un acierto ya que ese efecto sería utilizado a partir de entonces por otros artistas hasta el punto de terminar siendo conocido como “el efecto Cher”.
Toca ya cerrar el repaso a la lista graminoleña de los 90 de esta semana y para ello nos trasladamos a Canadá, de donde procede la artista que viene a continuación. Una gigantesca cantante y compositora que en aquel momento volvió a sorprender a propios y extraños con su tremendo talento y con una sencillísima y preciosa canción con la que triunfaría a lo grande. Me estoy refiriendo a Alanis Morissette.
Había mucha expectación por conocer las canciones que iba a incluir en su nuevo disco tras el grandísimo éxito cosechado en el año 1995 con su anterior álbum “Jagged Little Pill”. Muchos eran los que pensaban que no iba a estar a la misma altura y que iba a ser complicado que su carrera siguiera progresando adecuadamente porque el listón había sido colocado demasiado alto. Los que así pensaban estaban muy equivocados.
Su nuevo trabajo, publicado en 1998, llevaría el título de “Supposed Former Infatuation Junkie” y es un disco lleno de madurez y con un aire espiritual por los cuatro costados. El budismo parece ser que fue una de las fuentes de inspiración para crear este álbum con el que iba a volver a sorprender y conquistar a todo el mundo, logrando unas críticas bastante buenas.
La canción estrella de este álbum sería “Thank U”, una espectacular balada, con un sonido envolvente y una dulce introducción de piano en la que la voz de Alanis lleva todo el peso, como en el resto de las canciones del mismo, ya que una de las innovaciones que presentaría en este trabajo sería la de no contar apenas con coros de acompañamiento. En nuestra lista permanecería durante 17 semanas para alcanzar el top 22.
Esta canción se ha convertido con el paso del tiempo en una de las más representativas de la banda sonora de la década de los 90, en gran medida por la imagen icónica que Alanis mostraba en el correspondiente videoclip. En él aparecía completamente desnuda caminando por las calles de Los Ángeles, intentando mandar un mensaje de pureza y libertad. Que nadie se alarme porque a pesar de ir desnuda, la imagen estaba debidamente pixelada para evitar polémicas y herir susceptibilidades, además de que su larga melena también hace la función de tapadera.
LA LISTA DEL NUEVO MILENIO
Llega el momento de cerrar el repaso que le damos a las listas de otras épocas de este último número de “La Graminola” del año 2018. El nuevo milenio nos ha dejado buena música, pero también una evolución que creo que nos nos conduce a ningún sitio. En fin, es lo que hay y ya sabéis que siempre nos quedará el consuelo de disfrutar de esta revista en la que hay cabida para absolutamente cualquier gusto.
El cierre por este año al repaso semanal nos lleva al 21 de diciembre de 2008, día en el que se producía una única entrada en la lista que se estrenaba en aquel momento y que llegaba de la mano de los hermanos muñoz, o lo que es lo mismo, Estopa, que habían aparcado el lado gamberro que presentaron en sus principios para publicar un disco serio y más personal que llevaba el título de “Allenrok”, que como ya os he comentado en alguna otra ocasión no es otra cosa que el nombre de su localidad natal escrito al revés y cambiando la “c” por la “k”, esto es, Cornellá.
Con este disco quisieron demostrar a todos que habían evolucionado y que eran capaces de ofrecer música de más calidad. Fue el primer álbum que produjeron ellos mismos en exclusiva y cada una de las canciones que la integran quería significar algo personal, reflejar alguna de sus vivencias más marcadas. Si os soy sincero creo que el resultado es un tanto irregular en el que se alternan buenos momentos con canciones más prescindibles.
Entre las canciones que fueron publicadas como sencillo de este álbum se encuentra “Hemicraneal”, el tema que colocaban en nuestra lista aquel 21 de diciembre de 2008 y con el que nos acompañarían durante 33 semanas para alcanzar el top 10. Se deja escuchar pero no pasará a la historia como una de sus canciones más aclamadas por el público.
TAMBIÉN ES MÚSICA
La semana pasada ya os comentaba que la sección de “También es Música” estaba por así decirlo de retirada, ya que en un par de semanas va a ser sustituida por una nueva con un toque más serio. Pero claro está, no he podido resistir la tentanción de cerrar este apartado tan disparatado de nuestra revista como es debido, con un broche de oro a lo grande y relacionado con las fechas que estamos viviendo.
Así pues, aprovechando las fiestas navideñas, esta semana y la que viene, para despedir definitivamente la sección, voy a ofreceros momentos únicos y estelares, a la par que bochornosos en algunos casos, de villancicos de esos que nos dejaron con la boca abierta y que no han vuelto a ser intepretados ninguna Navidad posterior. A buen seguro que alguno no os sorprenderá viniendo de quien viene pero algún otro os hará pensar cómo es posible haber llegado a esto. Vayamos con los tres de hoy.
NACHO CANO & MALÚ / HA NACIDO UN GITANITO
No era un villancico, pero Mecano nos regalaron en su día una canción mítica que suena cada nueva Navidad para recibir el nuevo año. Su famoso “Un Año Más”, contándonos como se vive en la madrileña Puerta del Sol la bienvenida a un año nuevo es todo un clásico tanto de su carrera como de la música navideña de nuestro país.
Supongo que esta circunstancia sería la que empujaría a Nacho Cano en el año 2009 a aceptar el reto que la radiofónica Cadena 100 le lanzó para que compusiera un villancico que se convirtiera en la banda sonora navideña de la emisora. En aquel momento Nacho se encontraba enfrascado en los últimos detalles de un musical que iba a estrenar bajo el título de “A” y debió pensar que para quitarse el estrés no era mala idea meterse en el terreno de los villancicos.
Pero claro está, todos sabemos que el pequeño de los hermanos Cano lo de cantar no lo trabaja demasiado, si acaso en la ducha, y para el evento necesitaba a alguien que pusiera voz a su música. Eso sí, no le valía cualquiera ya que su prestigio estaba en juego aunque se tratase de un villancico y finalmente la elegida sería Malú, quien que yo sepa no es que esté demasiado orgullosa de esta colaboración, no por con quien la llevo a cabo sino por el resultado en sí.
De esta manera, juntos nos ofrecerían un villancico titulado “Ha Nacido un Gitanito” que dice cosas como “Ha nacido un gitanito / más peludo que pelón / no ha llorado ni ha gemido / ni ha querido el biberón” o “Aquí estamos todos los primos / celebrando la ocasión / que tenemos uno nuevo / pa las gachas y el jamón”. Como véis empezamos fuerte.
MOJINOS ESCOZÍOS / LA MARIMORENA
Podían haber pasado por esta sección en cualquier momento pero van a hacerlo justamente en Navidades ofreciéndonos un villancico. Porque los inimitables e incalificables Mojinos Escozíos con ese “monstruo” llamado Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” a la cabeza, también cayeron en la tentanción de ofrecer una versión de uno de los villancicos más populares de la historia. Eso sí, una versión que puede herir sensibilidades, avisados quedáis.
Poco hay que decir de este grupo que no conzocáis. Siempre se han desenvuelto en las aguas del puro y auténtico rock & roll pero ofreciendo unas letras disparatadas y bestias hasta decir basta. Simplemente el nombre de la banda ya nos muestra por donde iban a ir los tiros. Se les ocurrió porque cuando el grupo se creó, el bajista, Zippy, padecía unas tremendas hemorroides y cuando le preguntaban por ellas decía que tenía todo el “mojino escozío”. Sin comentarios.
En el año 2007 grabaron unos cuantos villancicos a su manera y nos ofrecieron una versión muy particular de “La Marimorena”, a la que cambiaron la letra, pasando a decir cosas como “A mi suegra la han grabado / un documental en televisión / porque dicen que es un bicho / en peligro de extinción”. Os puedo asegurar que ésta es la estrofa más decente y menos “ofensiva”. El listón sigue subiendo.
LA CASA AZUL / LOS ANILLOS DE ALCYCONE
Para cerrar la sección de hoy dedicada a villancicos de ésos que podíamos calificar cuanto menos de “raros” vamos con uno un poco más serio y de mayor calidad. Una canción que porque nos dicen que es un villancico, porque si no podía pasar perfectamente como una canción más de la trayectoria de uno de los grupos más originales de nuestro país como son “La Casa Azul”.
Se trata de un grupo creado por Guille Milkyway en el año 1997, un artista original y de gran talento que con ese proyecto se sumergería en las aguas de la música electrónica con toques del tecno de los 80 y que es capaz de crear melodías llenas de sonoridad y ritmo bailable acompañadas de letras tristes y melancólicas creando un efecto de enfrentamiento de sentimientos bastante llamativo.
Cuando el grupo apareció en escena sus miembros no dieron la cara ya que se crearon unos personajes ficticios en plan dibujos animados para que aparecieran en los videoclips. Estos personajes atendían a los nombres de David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar y acompañados de una música futurista llamarón pronto la atención del público y poco a poco fueron adquiriendo mayor popularidad hasta convertirse en uno de los grupos más prometedores de la música hecha en nuestro país. Hoy ya son toda una referencia.
En el año 2012, el sello discográfico al que pertenecen, “Elefant Records”, publicó un disco en el que se incluían canciones navideñas creadas por distintos artistas que pertenecían al mismo, entre los que se encontraban Guille y los suyos. Para la ocasión ofrecerían un tema titulado “Los Anillos de Alcycone”, con un sonido marca de la casa y un videoclip vinculado a la ciencia ficción en el que mostraban como seres de otros planetas venían a ofrecernos paz y amor. Como villancio queda un poco extraño, pero como nueva canción está genial.
Aquí lo dejamos por hoy. La semana que viene pondremos el broche de oro a la sección de “También es Música” con tres nuevas canciones vinculadas a las Navidades pero hechas de esa manera tan especial en la que algunos saben moverse a la perfección. No os la perdáis.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Para cerrar el último número de “La Graminola” del año 2018 os ofrezco una contraportada más completita de lo habitual porque nos trae cuatro en lugar de tres canciones para poder disfrutar de más buena música. Sin más dilación vamos con ellas.
EFEMÉRIDE
El momento para el recuerdo del día de hoy está dedicado al magnífico guitarrista y compositor Mick Jones, quien al frente de Foreigner nos ha ido dejando una serie de auténticas joyas en forma de música.
Empezamos como siempre con un momento para el recuerdo y la celebración. Tal día como hoy del año 1944 venía al mundo el guitarrista de uno de los grupos de la década de los 70 y 80 vinculados al rock que a mí personalmente más me gustan. Estoy hablando de Mick Jones, miembro fundador de esa magnífica banda que fueron Foreigner. Por cierto, no confundir con el miembro de The Clash del mismo nombre, ya es casualidad.
Jones es el único miembro de Foreigner que ha participado en todos y cada uno de los discos de la banda y junto a Ian McDonald, ex-componente de King Crimson, y Lou Gramm, el descomunal vocalista del grupo, dio cuerpo a esta formación que tantos y tantos buenos momentos nos ha ofrecido a lo largo de su trayectoria.
Su labor como compositor dentro del grupo ha sido excepcional, manteniendo durante muchos años una en ocasiones agria competencia por el liderazgo del mismo con Gramm. La fuerte personalidad de ambos así como sus grandísimos egos les enfrentarían en numerosas ocasiones y provocaría la marcha del vocalista.
Pero centrémonos en los grandes momentos musicales que nos dejaron juntos. Para ello nos situamos en el año 1981, momento en el que publicaban su álbum más emblemático, “4”, en el que se incluía la canción que quiero compartir a continuación con todos vosotros.
Se trata de “Urgent”, una de sus canciones más emblemáticas y en la que contarían con dos colaboradores estelares: Thomas Dolby a los teclados y Junior Walker ofreciendo un espectacular solo de saxo.
Gramm abandonaría el grupo en dos ocasiones, la última y definitiva tendría lugar en el año 2004. Sus diferencias con Jones eran insalvables ya que éste quería dulcificar un tanto el sonido de la banda introduciendo los teclados de sintetizadores, mientras que el primero quería seguir por la senda de un rock más duro y potente. Una vez más, la lucha de egos ha terminado por pasar facturas muy grandes.
NOS HA DEJADO
Hace unos días nos dejaba Chiquetete, quien en la década de los 80 vivió su época dorada logrando un considerable éxito para terminar devorándose a sí mismo por sus continuos problemas personales. Desde aquí le recordamos únicamente como artista.
El pasado 16 de diciembre nos dejaba Antonio José Cortés Pantoja, más conocido como Chiquetete, víctima de un infarto de miocardio. Atrás quedan más de cuarenta años de carrera, algunos grandes éxitos y una vida artística prácticamente aparcada desde hace bastante tiempo habiéndose convertido en una especie de caricatura de sí mismo y cobrando más protagonismo por sus eternas polémicas personales y sentimentales que por su música.
Desde muy temprana edad se movió en el terreno de la música, pero sus primeros pasos los dio de una manera muy distinta a la que finalmente le llevaría a lograr el éxito más rotundo. Formó parte e un trío denominado en un primer momento Los Algecireños y posteriormente Los Gitanillos del Tardón, interpretando cante flamenco al estilo más purista, y aunque adquirieron cierta popularidad en Andalucía, su éxito no acababa de ser definitivo.
En el año 1976 iniciaría por fin su carrera en solitario pero no sería hasta el año 1981 cuando le llegaría el éxito de manera definitiva. Daría un giro a su carrera publicando un disco con una música más melódica y romántica aunque siempre con algún pequeño toque flamenco. Llevaría el título de “Tú Y Yo” y la canción que le daba título se convertiría en el primer gran éxito de su carrera con el que adquiriría una tremenda popularidad.
Da la impresión que sobre su familia hubiese caído una especie de maldición. Cuando lo tenía todo para seguir en el candelero sus problemas con el alcohol y alguna relación amorosa con malos tratos de por medio le convertirían en una especie de persona non grata dando al traste con su carrera artística, algo parecido a lo que le ha sucedido por otros motivos que todos conocemos a su famosa prima, Isabel Pantoja.
LA EDAD DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA
Prometían mucho pero como tantas otras bandas de nuestro pop se quedaron muy pronto en el camino. Eso sí, Los Lunes nos dejaron un par de canciones para recordar, una de las cuales viene hoy a nuestra contraportada.
El pequeño apartado de la contraportada de nuestra revista que cada semana le dedicamos a la música española, está protagonizado en esta ocasión por un grupo con un recorrido más bien irregular pero que fue capaz de dejarnos una preciosa balada que caló profundamente entre el público y que terminaría siendo utilizada como sintonía de una campaña publicitaria de esos grandes almacenes que todos os estaréis imaginando cuales son.
Sus inicios datan del año 1986 cuando tres amigos de Vallecas llamados Enrique Díaz, Fernando Polaino y Javier García forman un grupo denominado “Extraña Situación” con el que a duras penas intentan abrirse camino en el mundo de la música. Eran tiempos difíciles porque la época dorada de “La Movida Madrileña” empezaba a estar de retirada y ya no todo valía. Afortunadamente, una de sus maquetas caerían en las manos adecuadas y su suerte cambiaría.
Alejo Stível y Nacho Cano quedarían conquistados por la sensibilidad de sus canciones y en el año 1992 les darían la oportunidad de publicar su primer disco. Para ello cambiarían su nombre, que pasaría a ser Los Lunes, y en ese álbum de debut de título homónimo incluirían su canción estrella, una preciosa balada con una letra y una melodía espectaculares que llevaba el título de “Los Años que nos Quedan por Vivir”.
Después de este éxito vendrían algunos discos más pero su aceptación ya sería menor, lo que llevaría a Javier García a abandonar el grupo, siguiendo con el proyecto sus dos amigos aunque volviéndole a cambiar el nombre que pasaría a ser “Los Lunes Que Quedan”. En el año 1998 remontarían un poco el vuelo ya que una de sus canciones, “No Te Fallaré” sería utilizada como sintonía de una serie televisiva de basante éxito denominada “Compañeros”, siendo éste prácticamente su último coletazo.
NOVEDAD
Parece que nunca van a volver y siempre lo hacen. Fueron uno de los grupos más grandes en sus tiempos y los constantes vaivenes de su fundador Billy Corgan les han ido robando el protagonismo que nunca debieron perder. Acaban de publicar nuevo disco y eso es sinónimo de obligada escucha. Para cerrar el número de hoy nos visitan The Smashing Pumpkins.
Siempre se ha dicho que cualquier tiempo pasado fue mejor y en el caso de la novedad que os presento esta semana podríamos decir que esta afirmación es una auténtica realidad. The Smashing Pumpkins fueron grandes, lo tuvieron todo para seguir siéndolo durante mucho tiempo, pero los continuos bandazos de su líder indiscutible, Billy Corgan les han terminado convirtiendo en una especie de lo que pudo haber sido y se quedo en el camino. Hablo en plural por hacerlo porque desde hace mucho tiempo esta banda es el proyecto casi en exclusiva del propio Corgan.
El otro día leía que este grupo tenía la peculiaridad de que llevaban 30 años de carrera de los cuales 20 han estado separados, algo que define bien a las claras la personalidad de Corgan, que este año 2018 que se despide ha publicado un nuevo álbum que ha recibido en general unas críticas verdaderamente atroces aunque creo que desproporcionadamente negativas.
Está claro que no nos encontramos ante esas brutalidades de discos que fueron por ejemplo “Siamese Dream” o “Mellon Collie and the Infinite Sadness” pero corriendo los tiempos que corren creo que la música que se incluye en “Shiny And Oh So Bright” tiene el suficiente atractivo como para ser considerado un buen disco.
No sabemos cuanto tiempo le durará a Corgan el ánimo para seguir haciendo música y seguir adelante con el grupo, ni él mismo debe de saberlo, pero mientras podemos disfrutar de canciones como “Solara”, el sencillo de presentación de este nuevo álbum que supera con creces la mayoría de las canciones que triunfan por ahí. Efectivamente, cualquier tiempo pasado parece que fue mejor.
Esto es todo por hoy y por este año. La semana que viene llegará el primer número de “La Graminola” de 2019 y atrás dejamos 2018 con música de todos los colores y sabores aunque con el predominio del amargo. Menos mal que cada siete día traemos desde aquí azúcar suficiente para hacer revivir nuestros paladares musicales.
A todos los Graminoleños os deseo feliz despedida de año y nos vemos tan sólo en siete días. Os espero a todos.
JUAN JOSÉ GOMARIZ
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