LA GRAMINOLA. LA REVISTA QUE SE LEE Y SE ESCUCHA
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Ya sabéis que la base de la revista es dar un pequeño repaso a las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas habrá distintas secciones a cada cual más ecomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro, desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música en directo.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Espero que todos estos cambios os gusten y, como siempre, estoy abierto a vuestras sugerencias y críticas. Un abrazo a todos los graminoleños. Ah, por cierto, feliz 2018 para todos.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
Comenzamos la revista de hoy como siempre con la lista de actualidad, con la que contiene las canciones que más suenan en las radios de nuestro país. Es lo que hay. Ya os he dicho muchas veces que el reggaetón y la música electrónica lo llenan todo casi al cien por cien y las dos novedades que presenta la lista que se renovó el pasado 31 de diciembre muestran bien a las claras esta circunstancia. Así pues, vamos hoy con un ritmo latino y otro dance para iniciar el nuevo año.
Además, como no puede ser de otra manera, cada una de las dos canciones cuenta con más de un artista al frente de ellas, las habituales colaboraciones. Vamos, lo de chupar del mismo bote dos o, como en el primero de los casos, tres cantantes. Lo sé, soy muy repetitivo, pero es que no me gusta lo más mínimo. Para mí esto no es otra cosa que una falta total y rotunda de inspiración.
La entrada latina de la semana viene de la mano de Bad Bunny, un joven portorriqueño que se dio a conocer a través de una maqueta mientras trabajaba de empaquetador en un supermercado. Poco a poco se ha ido abriendo paso en el mundo de la música latina y en esta ocasión nos ofrece “Sensualidad”, una canción con el ritmo de siempre en la que cuenta con la participación del norteamericano Prince Royce y de uno de los artistas más prolíficos en estos menesteres de los últimos tiempos como es el colombiano J Balvin. No ofrecen nada nuevo, ya os lo digo yo, pero ahí está su éxito.
La segunda entrada de la semana viene desde noruega de la mano de uno de los disk jockeys que más de moda están en la actualidad y que mayor éxito está cosechando. Me estoy refiriendo a Kygo, quien por su manera de producir y componer sus creaciones marca claramente su territorio diferenciándose un tanto de lo que hacen otros artistas que se mueven en el mismo estilo.
En esta ocasión nos ofrece “Stargazing”, una canción en la que cuenta con la aportación vocal de Justin Jesso, y en la que marca las pautas habituales de sus temas: un inicio relajado como si de una típica balada se tratase, para romper finalmente con su sonido metálico y electrónico para ponernos a bailar. Si os soy sincero, de entre las dos novedades yo me quedo con esta última.
LOS PIONEROS
La sección de hoy dedicada a esos artistas que fueron fundamentales en la historia de la música para que otros se inspiraran en ellos va hoy de orquestas. Viajamos hasta los años 40, época dorada del swing, un derivado muy bailable del jazz, que causaría furor en aquellos años. Orquestas en ocasiones con vocalista y en ocasiones sin él. Agarraos que vienen curvas, que viene buen ritmo o, mejor dicho, que viene mucho swing.
GLENN MILLER / IN THE MOOD
Puede parecer mentira que una orquesta sea capaz de ponernos a bailar de una manera tan contundente pero esa situación se produjo en los años 40 gracias al swing. Para ello hizo falta en primer lugar que los artistas vinculados al jazz evolucionaran hacia ritmos un poco más sencillos y animosos y, sobre todo, que se rodearan de buenos músicos de orquesta. Evidentemente, si tú ya tienes tu propia orquesta, como era el caso de Glenn Miller, tienes bastante terreno ganado.
Miller está considerado como el auténtico rey del swing y su música obtuvo un éxito desproporcionado para los tiempos que corrían, ya que su momento de mayor esplendor transcurrió en la época en que tuvo lugar la Segunda Guerra Mundial. A pesar de esos momentos complicados, su legado fue espectacular.
Como no puede ser de otra manera, el rey del swing tiene el mérito de haber creado el auténtico himno del swing. Una canción con una magia maravillosa y que desde su primera nota invita a bailar a todo el que la escucha. Me estoy refiriendo a “In The Mood”, en España era conocida como “En Forma”, y si la escucháis muy detenidamente no está tan alejada del rock & roll que estaba empezando a asomar. Glenn Miller, un auténtico pionero.
Lamentablemente, a la edad de 40 años Miller desaparecería en un trágico accidente de aviación. Era el año 1944 y París acababa de ser tomada por las tropas aliadas. En ese momento fue requerido para que viajase hasta la capital francesa para ofrecer una actuación en directo en conmemoración del acontecimiento. El avión se estrellaría en alta mar y su cuerpo, el del piloto y el de un tercer acompañante nunca fueron recuperados. Una desaparición cargada de misterio ya que al parecer el piloto iba a ser objeto de un consejo de guerra en cuanto el aparato aterrizase y las conjeturas que se han ido realizando sobre el suceso han sido siempre muy variadas. De lo que no cabe ninguna duda es que ese día la música se quedó huérfana de un grandísimo artista y pionero.
DUKE ELLINGTON / TAKE THE “A” TRAIN
Vamos ahora de otro de los temas emblemáticos del swing y de otro de los grandísimos monstruos del jazz, el majestuoso señor Duke Ellington, con su inimitable manera de tocar el piano y acompañado siempre de los mejores músicos de la época en su “Big Band”, que así es como se llamaban las orquestas que ofrecían este tipo de música.
Se trata de una composición que data del año 1939 y lleva el título de “Take the “A” Train”, otro de los grandes himnos del swing cuyo título se fundamenta en que por aquel entonces se acababa de inaugurar la línea “A” del metro de Nueva York que atravesaba la ciudad de punta a punta. Así que tomemos todos ese tren de la línea A, siempre a todo ritmo.
Para que nos hagamos una idea de lo que supone esta canción para la “Big Band” de Duke Ellington, baste con decir que se convirtió en su auténtica sintonía. Era muy habitual que estas orquestas iniciaran todas y cada una de sus actuaciones en vivo, por aquel entonces todas, con la misma melodía que se convertía en su sintonía. Este tren de la línea “A” lo sería durante todo su recorrido.
Para cerrar la sección de hoy dedicada a los pioneros, vamos con la canción con la que podría decirse que comenzó todo, aunque el éxito definitivo lo lograría de la mano de la versión que realizaría otro de los grandes artistas del jazz.
BENNY GOODMAN / SING, SING, SING (WITH A SWING)
En el año 1936, el trompetista Louis Prima compuso esta canción que se convertiría en todo un acontecimiento. Él sería el primero en darle al jazz ese aire más dulce, atractivo, bailable … en definitiva, ese aire más swing. Podría decirse que ahí empezaría todo.
Las grandes orquestas del momento se veían obligadas a grabar las versiones de sus canciones con una duración siempre inferior a los cuatro minutos para poder incluirlas en los sencillos de vinilo de aquella época. Sin embargo, un año después, en el año 1937, otro de los grandes del jazz como era el clarinetista Benny Goodman y su orquesta rompería los moldes al editar su versión particular de esta maravillosa “Sing, Sing, Sing (With a Swing)”.
Su versión sería simplemente magistral y se iría a los nueve minutos, por lo que sería la primera vez en la historia de la música en la que un disco llevaba tanto en la cara A como en la cara B la misma canción pero dividida en dos partes. A partir de aquí llegarían las imitaciones y la época dorada del swing. El comienzo de la canción con el sonido de los bombos a todo trapo pone los pelos de punta y lo que viene a continuación … también.
El jazz siempre estuvo considerado en sus comienzos como una música hecha por negros para negros y no apta para todos los paladares. Si embargo, con la aparición de estas “Big Bands” y la llegada del swing, los músicos blancos empezaron a adentrarse de lleno en este estilo dejándonos momentos inolvidables como los que acabamos de disfrutar y acercando el jazz a toda clase de público. Auténticos pioneros cinco estrellas.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Iniciamos el repaso a las listas de éxitos de otras épocas con el habitual viaje que realizamos cada semana alos años 60, aunque en esta ocasión la que estrenábamos el último día del año 1967 vino sin ninguna novedad que llevarnos a los oídos. Daba la impresión de que todos nuestros artistas favoritos estaban más pendientes de celebrar el año nuevo que de otra cosa, pero tranquilos que no os voy a dejar sin al menos un tema que triunfaba aquel año.
Antonio Morales y Juan Pardo eran dos jóvenes músicos que habían compartido su carrera musical desde siempre, unidos por su gran amistad. Primero en Los Pekenikes y después en Los Brincos habían escrito páginas muy interesantes de la historia de la música pop española. En el año 1967 decidirían abandonar este último grupo y continuar su carrera juntos con el dúo que dieron en llamar “Juan y Junior”.
El primer sencillo de esta nueva etapa iba a convertirse en su primer gran éxito e iba a triunfar a lo grande también en nuestra lista particular. Se trata de “La Caza”, canción con la que llegarían a permanecer en el número uno de la lista de “La Graminola” durante 9 semanas. “Yo sé que me quieres cazar laralaralarala”.
Su éxito fue bastante grande pero únicamente permanecerían juntos dos años más. A partir del año 1969 cada uno emprendería su carrera como solistas siendo Juan el que cosecharía más éxito. Parece ser que el desencadenante sería la relación sentimental que Junior comenzaría con Rocío Dúrcal, gran amor también de su compañero, que acabaría en un largo matrimonio.
LISTA DE LOS AÑOS 70
El primer día del año 1977 estrenábamos nueva lista graminoleña y para celebrarlo por todo lo alto venía con la principal novedad del cambio en el primer puesto de la clasificación. Tras 4 semanas ocupando lo más alto, Al Stewart y su “Year Of The Cat” bajaba hasta la segunda posición, cediendo el liderato a un artistas francés, totalmente desconocido fuera de su país hasta ese momento, que iba a cosechar un espectacular éxito a nivel mundial con una canción muy especial.
Laurent Voulzy era un cantautor francés que había adquirido cierta popularidad y algo de éxito en tierras francesas, pero sin acabar de tener ese gran éxito que le diera el espaldarazo definitivo. Éste iba a llegarle de la manera más inesperada, con una canción que incluía una serie de grandes éxitos de la década de los 60 que entrelazados debidamente y unidos por una especie de interludio que iba narrando la historia de una mujer que recordaba su juventud iba a convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año 1978 en toda Europa.
Sería bastante habitual a partir de este instante la aparición de canciones de este tipo, una colección de grandes títulos bien del mismo artista, bien de artistas distintos, debidamente entrelazados que en la mayoría de las ocasiones obtendrían gran éxito. Se acababa de producir la llegada de los famosos “popurrís” o “medleys”.
La canción en cuestión llevaba el título de “Rockollection” e incluía los estribillos de las canciones “The Locomotion” de Little Eva, “A Hard Day’s Night” de The Beatles, “I Get Around” de The Beach Boys, “Gloria” de Them, “Satisfaction” de The Rolling Stones, “Mr. Tambourine Man” de The Byrds, “Massachusetts” de Bee Gees, “Mellow Yellow” de Donovan y “California Dreamin” de Mamas & The Papas. Una canción de once minutos de duración que estrenaría el número uno en nuestra lista aquel 1 de enero de 1978.
Lo curioso del caso es que la primera lista graminoleña del año 1977 nos traería otra novedad, procedente también de Francia, en forma de entrada que eclipsaría de algún modo al número uno que acabamos de disfrutar. Y es que la canción que se estrenó el primer día de ese año era una especie de liberación y de resarcimiento hacia los dos intérpretes de la misma. Me explico porque dicho así es un poco lioso.
Corría el año 1969 cuando una joven actriz inglesa llamada Jane Birkin se trasladaba a vivir a París donde conocía al compositor y director de cine Serge Gainsbourg con el que contraería matrimonio. En aquel momento grabarían una canción compuesta hace tiempo por Serge, con una letra con un marcado contenido sexual y una susurrante voz de Jane que por momentos se convertía en provocadora. Por supuesto que me estoy refiriendo a la mítica “Je T’aime … Moi Non Plus”.
Como no podía ser de otra manera, dados los tiempos que corrían, la canción fue censurada en muchos países, entre ellos el nuestro, lo que la convertiría todavía más en una especie de composición de culto. Con la llegada de los nuevos tiempos y la democracia a España, en el año 1978, casi diez años después, sería publicada como es debido y alcanzaría la notoriedad que en su momento le había sido robada. Una entrada en lista sensual, provocadora y justa.
Para que nos hagamos una idea de la apuesta tan arriesgada que fue esta canción, aunque al final resultase ganadora, baste decir que en un primer momento Gainsbourg la grabaría con Brigitte Bardot, pero ésta cuando escuchó el resultado final pensó que podía perjudicar claramente a su carrera como actriz y le prohibió que la publicara. No sabemos si la Bardot terminaría arrepentida de tomar esta decisión, pero lo cierto es que supondría el lanzamiento definitivo como artista de Jane Birkin.
Como podemos ver, iniciábamos el año 1978 con aires muy franceses. En siete días más música de los 70.
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
Llegamos ya a la mitad de nuestro recorrido en la semana de hoy con ese momento tan esperado por muchos de vosotros. Vamos a desmenuzar y a disfrutar de la música de uno de esos discos de obligada escucha al menos una vez cada dos meses. Para ello viajamos hasta Canadá y adentrarnos en la música de Bryan Adams y su disco definitivo: “Reckless”, publicado en el año 1984.
Siempre he dicho que para gustos, colores y que poner la etiqueta del “mejor” a un disco o a un artista es muy subjetivo y relativo. Lo que para algunos puede parecer una genialidad, para otros puede resultar más terrenal. Sin embargo hay ocasiones en las que prácticamente hay unanimidad y el álbum de la semana del número de “La Graminola” de hoy es una de esas ocasiones.
Hubo un tiempo en el que la música de Bryan Adams se acercaba muchísimo al heavy metal que triunfaba en los 80. Para mí esa ha sido su mejor época y en la que mejor música fue capaz de ofrecer. Eso sí, que nadie piense que lo hecho a partir de entonces no era muy bueno también, pero sí que es cierto que cuanto menos era algo de intensidad más baja. Podría decirse que “Reckless” es un disco que sin estar hecho por un artista vinculado totalmente al rock duro encantaba a los seguidores de este estilo. A ellos y a otros muchos.
Todas las canciones del disco fueron compuetas por el propio Adams y su inseparable Jim Vallance, y muestran un ritmo y un rock demoledor desde el primer momento. El álbum se abre con “One Night Love Affair”, con la guitarra mostrando el camino desde la primera nota y anunciando lo que iba a venir a continuación: puro rock & roll de los 80.
Éste era ya el cuarto disco que Adams publicaba, y aunque su popularidad había ido creciendo paso a paso según fue publicando los tres anteriores, él sabía que necesitaba un disco redondo, uno de esos que llamara la atención de verdad para convertirse en uno de los rockeros más importantes del momento. Vaya si iba a conseguirlo.
Quien piense que fue tarea fácil está muy equivocado. En esta oportunidad nos encontraríamos con un Adams perfeccionista que quería que todo sonara como él imaginaba en su cabeza. De hecho, la grabación del disco se interrumpiría durante algunas semanas habida cuenta de que lo que tenía terminado en ese instante no acababa de convencerle, obsesionado con publicar un disco único.
El álbum cosecharía un éxito total, convirtiéndose con el paso del tiempo en uno de los clásicos de la historia del rock de los 80. La canción escogida para ser publicada como primer sencillo sería “Run to You” que marcaría bien a las claras las pautas que iba a seguir el disco al completo, ya que iba a convertirse en el primer número uno en Estados Unidos de la carrera de Adams. Curiosamente éste fue el último tema que se grabaría en el estudio por lo que eso de “los últimos serán los primeros” se confirma aquí a rajatabla.
Hasta seis sencillos se publicarían de este disco a cada cual más exitoso. Son claros clásicos tanto de la música de los 80 como de la propia carrera de Adams. Es difícil encontrar un salto tan grande en la historia de la música como el que el canadiense daría con “Reckless”. Creo que poco a poco iréis entendiendo porqué es un disco simplemente imprescindible.
Otro de los sencillos que llegaría al número uno en Estados Unidos y sería la primera canción de su carrera que pegaría con fuerza en Europa sería “Somebody”, una de esas canciones cuyo estribillo se te queda clavado a la primera escucha y que en cuanto tienes oportunidad cantas, berreas y gritas una y otra vez. ¿Véis como es un disco imprescindible?
Ni que decir tiene que todos y cada uno de los sencillos que se fueron publicando obtendría un éxito apabullante, pero no es menos cierto que el resto de las canciones del álbum tienen calidad suficiente como para obtener su merecido reconocimiento.
Sin ir más lejos, “She’s Only Happy When She’s Dancing” se convertiría en uno de los temas favoritos del público en los conciertos, gracias a su tremenda intensidad y a la manera en la que Adams y su grupo la interpretaban. Imposible parar gente quieta y tranquila.
Como cualquier buen disco de rock que se precie no podía faltar una balada de esas que te pone los pelos como escarpias y que se convirte en un auténtico himno casi de inmediato. La que se incluye en “Reckless” tiene su historia y estuvo muy cerca de no ser incluida en el disco. Una simple casualidad sería la culpable de que finalmente fuera de la partida y se convirtiera en otro de los grandes clásicos de la carrera de Bryan Adams.
Una vez finalizada la composición de esta canción, el resultado no acabó de convencer demasiado a Adams y se planteó muy claramente la posiblidad de prescindir de ella. A pesar de todo decidiría grabarla aunque cada vez cobraba más peso su descarte. El día que se iba a proceder a dicha grabación contaría con el imprevisto de que el batería Mickey Curry tenía un compromiso adquirido para realizar una serie de conciertos con Hall & Oates, por lo que no iba a poder estar presente en la misma. Todo eran problemas.
En sustitución de Curry, Adams contaría con Steve Smith, el por aquel entonces batería de Journey, que al escuchar la composición le recomendaría unas pequeñas modificaciones dándole un aire un tanto más cercano a la música que hacía con su grupo. Estos arreglos darían como resultado una de las mejores baladas de la carrera del canadiense, la mágica “Heaven”.
No sería ésta la única colaboración que incluiría este tema, ya que para los coros el canadiense iba a permitirse el lujo de contar con la inconmensurable voz de Lou Gramm, vocalista de Foreigner. Además, “Heaven” sería el tema central de la película “A Night in Heaven”, protagonizada por Christopher Atkins y Lesley Ann Warren. Como vemos, de descarte a pieza fundamental, las vueltas que puede dar la grabación de una canción …
Ya que estamos hablando de colaboraciones especiales, dentro del disco hay otra que merece el calificativo de “esencial”, tanto por la artista con la que se marca un memorable dueto como por la canción en sí. Si juntamos el talento y la contundencia de Adams con la personalidad y la intensidad de Tina Turner está claro que el resultado no puede ser más que extraordinario.
Estoy hablando de “It’s Only Love” puro y auténtico rock & roll en el que la complicidad y la compenetración entre ambos artistas fue total. Adams siempre ha comentado que éste fue uno de los momentos en los que más ha disfrutado en su carrera. Además la canción no tiene desperdicio. Un riff de guitarra maravilloso al principio para romper de inmediato y dar paso a las voces de ambos. En dos palabras im-presionante.
Fue tan especial la conexión que se produjo entre ambos artistas que al final de la gira de presentación del disco, ambos iniciarían una serie de conciertos por Europa juntos, dejando momentos estelares como el que acabamos de ver. Es lo que pasa cuando dos auténticos monstruos de la música se ponen a trabajar juntos.
Los que no conozcan toda la carrera de Bryan Adams o los que simplemente se hayan centrado en sus últimos años, bastante dulcificados en cuanto a estilo todo hay que decirlo, os estaréis sorprendiendo un poco por lo que estáis escuchando. Pues agarraos que vienen curvas con el siguiente tema.
Como ya os digo, en esta etapa de su carrera, en sus primeros tiempos, su sonido se acercaba mucho al del heavy metal. No hay más que ver como artistas pertenecientes a Journey o Foreigner colaboraban con él sin mayor problema. Pues bien, una de las canciones incluidas en “Reckless” la habría firmado cualquiera de las bandas de rock duro que triunfaban por aquella época. Cumple todos los cánones de cualquier buen tema de rock potente. Se trata de “Kids Wanna Rock” y creo que no hay mejor muestra que escucharla con los amplificadores a todo volumen.
Los que conozcáis bien el disco a buen seguro que estaréis echando de menos una de sus canciones más destacadas y representativas. He querido dejarla para el final para cerrar nuestro póster de hoy a lo grande y porque es mi canción favorita de Bryan Adams. Una de esas canciones que te hace vibrar y bailar nada más escuchar las primeras notas.
“Summer of 69” es uno de los grandes clásicos de la carrera de Adams y una de sus mejores canciones de siempre. Un rock un tanto más suave que el que muestran el resto de las canciones del disco pero que atrapa a todo el que la escucha.
Siempre se especuló con qué era lo que significaba para Adams el año 1969, más si cabe viendo el videoclip de esta canción en la que hay partes en color, que corresponden al momento en que se grabó, año 1984, y partes en blanco y negro que corresponden al año 1969. Él mismo se encargaría de desvelarlo en una entrevista en el año 2004. El número no hace referencia al año 1969, momento en el cual solamente contaba con diez años de edad. Se trata de un juego de carácter sexual con esa famosa postura que … no digo más que estamos en horario infantil, vosotros ya sabéis. No cabe duda de que se encontraba en su etapa más cañera y rebelde.
Aquí se cierra la página central de “La Graminola” de hoy. A buen seguro que habréis disfrutado todos de ella. La semana que viene volverá con otro de esos discos imprescindibles. Hasta entonces.
LISTA DE LOS AÑOS 80
Nos adentramos ya en la mágica década de los 80, ya sabéis que es mi preferida y la de muchísimos otros, para dar la bienvenida a las dos novedades que presentaba la lista que se estrenaba el 3 de enero de 1988. Dos grandes canciones, dos clásicos de la década. Vamos a por ellas.
A finales del año 1987 irrumpía en el panorama musical internacional un joven y desconocido británico que iba a convertirse en una de las revelaciones del momento. Su imagen, su música y, sobre todo, su tono de voz iban a cautivar a miles de fans, ya que el estilo musical en el que se movía y su voz poco habitual para este tipo de composiciones iban a crear un contraste que le llevaría al éxito de manera fulgurante.
El primer larga duración de Rick Astley iba a llevar el título de “Whenever You Need Somebody” y su sonido iba a moverse en los terrenos del pop hecho para bailar, algo que no es de extrañar ya que sus productores iban a ser los aclamados Stock, Aitken & Waterman que por aquella época copaban gran parte del mercado musical. El éxito pues, estaba garantizado.
El sencillo de presentación sería “Never Gonna Give You Up” y se convertiría en un grandísimo éxito, estrenándose en la primera lista graminoleña del año 1988. Su planta, alto, guapo, estiloso, y su voz, de auténtico barítono, se convirtieron en algo muy especial que le harían triunfar durante cuatro años, dejándonos unos cuantos temas de esos para recordar.
Se especuló mucho en su momento sobre si era él el que realmente cantaba o simplemente era la imagen de un artista prefabricado, aunque pronto pudo comprobarse que su vozarrón era tal y como mostraba en sus discos. Durante sus cuatro años de éxito lograría un par de números uno en nuestra lista, pero con este primer sencillo tendría que conformarse con el top 3 tras 40 semanas de permanencia.
Con la misma rapidez con la que se encumbró terminaría desapareciendo de la circulación. Sería otro de los muchos artistas que acabarían devorados por la llegada de la década de los 90.
La otra novedad de aquella primera semana del año 1988 viene de la mano de un artista al que hay que recibir puestos en pie. El gran Bruce Springsteen, el mítico “Boss”. Aunque todo hay que decirlo que lo haría no con su mejor disco ni con sus mejores canciones, pero siempre será él y su gran música.
Acababa de publicar su álbum “Tunnel Of Love” y esa semana colocaba en la lista su primer sencillo, la melancólica “Brilliant Disguise”.
El disco en general y esta canción en particular mostraban bien a las claras cual era el estado de ánimo de Springsteen por aquel entonces. Acaba de separarse de su esposa, Julianne Phillips, y no se encontraba en su mejor momento, algo que repercutiría también en una menor aceptación de su nuevo disco.
La canción habla de que por mucho que uno se ponga una máscara brillante, los problemas y los estados de ánimo estan ahí debajo, algo que él conocía de primera mano. Por si fuera poco, el videoclip se rodaría en blanco y negro, dándole un aire todavía más sombrío y triste a la composición. Springsteen siempre ha sido así, sus canciones han reflejado sus distintos estados de ánimo a lo largo de su vida. Ese ánimo no creo que mejorara de inmediato viendo la aceptación por parte del público y las críticas hacia el disco que no fueron tan buenas como estaba acostumbrado, lo que también se reflejaría en nuestra lista ya que únicamente permanecería en ella durante 16 semanas, alcanzando un discreto puesto 26.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Avanzamos diez años en el tiempo y nos ocupamos ahora de la lista que estrenábamos el día 4 de enero de 1998, que presentaría una única nueva entrada de la mano de uno de los grupos más aclamados y magnificados de la década de los 90, conocidos en igual medida por la calidad de su música como por los polémicos enfrentamientos entre sus miembros y sus polémicas declaraciones. Estoy hablando de Oasis.
Los hermanos Ian y Noel Gallagher han protagonizado casi más páginas de sucesos que de música, pero sus discos y sus canciones ocupan un lugar destacadísimo en la música de los 90. No es posible entender el cambió que mostró la música en aquella época sin conocer todo lo que ellos fueron capaces de ofrecer.
A finales del año 1997 publicaban su tercer disco bajo el título de “Be Here Now”, sobre el que había gran expectación después de los dos magníficos discos que habían ofrecido con anterioridad. En un primer momento las ventas de este último trabajo serían espectaculares, pero pronto se vería que su calidad había bajado levemente.
Como contraste a este disco no demasiado bien recibido por los críticos especializados aparecería como sencillo la que está considerada como una de las mejores composiciones de su carrera, este “Stand By Me” que permanecería en lista durante 29 semanas alcanzando el top 10.
Fuera como fuese, su música siempre ha estado por encima de sus polémicas y enfrentamientos. Fueron grandes, muy grandes y cualquier oportundiad de disfrutar de ellos hay que aprovecharla.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Cerramos el repaso que le damos cada semana a las distintas listas de éxitos cambiando de año, de década, de siglo y de milenio ya que saltamos hasta el 30 de diciembre de 2007 para disfrutar de la música de dos espectaculares mujeres, a la par que grandes artistas, con las dos canciones que entrarían en el hit glaminoleño ese mismo día.
Para empezar nos vamos hasta Australia para disfrutar de un momento emotivo de la mano de una de las cantantes de mayor éxito por aquel entonces. Me estoy refiriendo a Kylie Minogue a quien dos años atrás se le había diagnosticado un cáncer de mama. Afortunadamente, en el año 2007 volveríamos a tener noticias suyas una vez restablecida totalmente de su enfermedad, con la aparición en el mercado de su nuevo trabajo titulado “X”.
Cuando tuvo que parar por sus dolencias, Kylie estaba en el mejor momento de toda su carrera por lo que comprobar que tras dos años de pelea no había perdido ni un ápice de su manera de interpetar fue toda una satisfacción. El primer sencillo de ese nuevo álbum nos mostraría a una Kylie muy distinta, con un peinado y una pose a lo Marilyn y, sobre todo, con un sonido más contundente y cañero de lo habitual.
El título de esta canción es “2 Hearts” y a mí personalmente me encanta. Nos acompañaría durante 12 semanas y alcanzaría el top 24.
La otra entrada de la semana es una auténtico lujo, tanto por la canción en sí como por la grandísima artista que la protagoniza. Una de las mejores cantantes de la actualidad, poseedora de una espectacular voz, como es Alicia Keys. Si buscamos calidad, en sus discos la encontraremos a raudales.
Las comparaciones siempre se ha dicho que son odiosas, pero en algunas ocasiones se hacen inevitables. Siempre se habló de ella como la nueva Withney Houston, aunque en mi modesto entender está un poco por debajo de ella en cuanto a potencia vocal. Pese a esta manifestación creo que su voz en impresionante y capaz de llegar a cualquier registro que se proponga, dulce por momentos, intensa cuando hace falta.
En el año 2007 publicaba su tercer disco titulado “As I Am”, en el cual se incluía la canción que se estrenaba en la lista del 30 de diciembre. “No One” fue una de las canciones más destacadas de ese año y en nuestro país obtuvo una gran acogida ya que llegaría a encaramarse al número uno de la lista graminoleña en la que permanecería durante 48 semanas.
Cerramos aquí pues el repaso que cada semana le damos a las listas de distintas décadas. Dentro de una semana volveremos a viajar en el tiempo rescatando grandes canciones. Ahora a divertirnos un poco … más.
TAMBIÉN ES MÚSICA
Vamos ya con la sección que nos trae cada semana música de “otros planetas”. Esas canciones o esos artistas que adquirieron su popularidad gracias a ser originales, dirigirse a un público más joven o simplemente haciendo parecer música algunas cosas que se alejaban de ella. Hoy vamos con tres temas y tres grupos bastante peculiares que tuvieron su momento de gloria gracias a la televisión. Abrid las orejas y los ojos para conocer su historia y parte de su legado.
Corría el año 1977 cuando el inigualable José María Íñigo triunfaba en televisión gracias a su programa “Estudio Abierto”, en el que el humor, las entrevistas y las actuaciones musicales se entremezclaban para dejarnos momentos verdaderamente memorables. Uno de ellos iba a llegar de la mano de un joven cantante que intentaba abrirse camino en el mundo de la música que iba a venir acompañado de una niña de tan sólo ocho años con el objeto de realizar juntos una peculiar coreografía. Poco podían imaginarse en ese momento en lo que iban a convertirse.
El cantante apenas superaba los 20 años y atendía al nombre de Enrique del Pozo. La casa discográfica que apostó por el le veían un gran potencial y se volcaron desde el primer momento en su promoción. La primera canción que interpretó en el programa televisivo llevaba el título de “Esto es Amor” y a alguien se le ocurrió que causaría más impacto si aparecía acompañado de una niña que bailase con él. La escogida sería una pequeña de ocho años de edad llamada Ana Anguita. Sin quererlo, acababa de tomar cuerpo uno de los mayores acontecimientos musicales para niños de la historia de nuestra música.
La actuación cosecharía un tremendo éxito. La imagen de Enrique y el desparpajo con el que se movía la pequeña Ana conquistarían de inmediato al público y al día siguiente no se hablaba de otra cosa. Fue en ese instante cuando la discográfica se daría cuenta de que formando pareja e interpretando canciones hechas para niños el filón estaba asegurado. Acababan de nacer Enrique y Ana.
Así pues la carrera de Enrique se redirigiría desde ese momento al público infantil y junto a su pequeña bailarina iban a convertirse en poco menos que un fenómeno de masas para los niños españoles. En el año 1983 terminarían su aventura juntos. Ana había crecido hasta convertirse en una adolescente y su voz ya no era la de antes, mientras que Enrique tenía ganas de retomar su inicial proyecto de hacer música en solitario para adultos, algo que le duraría bastante poco porque terminaría convirtiéndose en un personaje mediático y polémico del mundo del corazón para desaparecer posteriormente de la circulación. Eso sí, como suele decirse, que les quiten lo bailao.
Vamos ahora con tres jóvenes cantantes que en el año 1981 iban a seguir más o menos los mismos pasos, esto es, aparición en televisión cuando no eran demasiado conocidos, impacto generalizado sobre el público y adquisición inmediata de gran popularidad y lanzamiento de sus carreras, sobre todo de uno de ellos.
Ese año se emitía por televisión un programa llamado “Si Yo Fuera Presidente”, dirigido y presentado por el siempre provocador Fernando García Tola. Una noche fue a un local madrileño llamado “La Mandrágora” a ver la actuación de tres jóvenes cantautores que estaban empezando a adquirir cierta popularidad gracias a sus interpretaciones musicales en directo repletas de humor e ironía. Quedaría encantado con ellos y ni corto ni perezoso los llevaría una noche a su programa para que actuaran en él en directo.
El éxito sería rotundo gracias a que cada uno de ellos llevaba el peso de su correspondiente faceta. Javier era el encargado de la sátira, la crítica ácida, la hironía. Alberto era el especialista en boleros. Joaquín mostraba bien a las claras el talento, la sensibilidad y apoyaba a Javier con su gran sentido del humor. Por si alguno no ha caído todavía, ellos eran Javier Krahe, Joaquín Sabina y Alberto Pérez.
He buscado algún vídeo con imágenes de la actuación televisiva pero no ha habido manera de encontrarlo. De cualquier marnera con este “Marieta” ya nos hacemos una idea de lo que estos tres muchachos eran capaces de hacer. Su presencia en televisión les ofrecería la oportunidad de publicar un disco grabado en directo bajo el título de “La Mandrágora” en el que se incluía una joya como “Pongamos Que Hablo de Madrid”. Estaba claro que Sabina ya apuntaba maneras.
Para cerrar la sección dedicada a “las otras músicas” de esta semana vamos con otro trío que también lograría gran popularidad gracias a la televisión. Vienen desde Barcelona y aunque durante la mayor parte de su carrera cantaron en catalán, sería en el año 1983 cuando publicarían un disco por primera vez en español con el que lograrían un rotundo éxito.
Estos tres caballeros atendían a los nombres de Josep María Mainat, Toni Cruz y Miquel Ángel Pascual y artísticamente eran conocidos como La Trinca. Las letras de sus canciones estaban cargadas de humor e ironía y cuando en el año 1983 publicaron ese primer disco en castellano titulado “Quesquesé Se Merdé” obtendrían gran éxito fuera de Cataluña donde ya eran muy populares.
Su carta de presentación en estos nuevos menesteres lingüísticos sería “El Barón de Bidé”, uno de sus temas mas conocidos y representativos. Su impacto sería tan fulgurante que poco después conducirían un programa en TVE llamado “Tariro Tariro” en el que alternaban actuaciones musicales con sketchs humorísticos.
Como puede comprobarse el dicho de una imagen vale más que mil palabras algunas veces se cumple en lo relativo a la promoción de los artistas. La televisión puede cambiar la trayectoria de cualquiera de ellos pero al final lo que siempre queda es su música.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Llega el momento de cerrar la revista de hoy con la lujosa contraportada que nos trae siempre secciones espectaculares. Una página de sentimientos encontrados. Por un lado pena porque esto se acaba pero por otro felicidad porque en siete días volvemos con más música. Vamos pues con el epílogo.
Fe de erratas: En esta misma sección, la semana pasada cometí el error de mencionar que la canción “Enter Sandman” es de Motorhead y fue versionada por Metallica, cuando la realidad es que sucedió totalmente al contrario. Pido disculpas. A este respecto quiero deciros que os agradezco que me comentéis los errores que pueda cometer. No soy perfecto ni lo pretendo. Esta publicación no me reporta nada económicamente, no vivo de esto, simplemente lo hago porque me gusta la música y no presumo de ser el más listo ni el que más sabe. Desgraciadamente hay gente que siempre va dando clases magistrales y poniendo calificativos a los que como humanos nos equivocamos. Como alguno dice no debo tener mucha idea de “metal”, pero voy a seguir disfrutando de la música pese a que algunos se pasen la vida repartiendo estrellas como si fuesen los Dioses del Olimpo Musical. Hay formas correctas de hacer y decir las cosas y otras no tanto.
SE RECUPERA
Tras darnos un gran susto, el flamante último ganador del Festival de Eurovisión se recuperá tras haber sido sometido a una operación de transparte de corazón. Desde aquí le mandamos un fuerte abrazo a Salvador Sobral.
Hay cantantes que son sinónimo de lucha y superación y el portugués Salvador Sobral es uno de esos casos. Muy vinculado a nuestro páis al haber vivido durante mucho tiempo en Palma de Mallorca, acaba de demostrarnos que detrás de cada artista hay siempre una persona con sus miserias y sus alegrías. Su historia parece que acaba con un final feliz.
Su primera incursión en el mundo musical se produciría en el año 2009 cuando participaría en la versión portuguesa del concurso “American Idol” que allí se denominó “Idol”. El jurado portugués no debió de estar demasiado inspirado ya que no pasaría del séptimo puesto. Estaba claro que su ojo clínico dejaba mucho que desear. Tras esta pequeña decepción se trasladaría a Palma de Mallorca y empezaría a cantar en algunos pequeños recintos adentrándose cada vez más en la música de jazz.
Ya de vuelta a su país lo volvería a intentar con la participación a principios de este mismo año en el “Festival RTP da Cançao”, con una canción compuesta por su hermana. En esta oportunidad las cosas serían bastante distintas y lograría alzarse con la victoria final en el festival lo que le daría la oportunidad de representar a Portugal en el Festival de Eurovisión en el mes de mayo.
La canción en cuestión lleva el título de “Amar Pelos Dois” y con ella lograría alzarse con el primer puesto eurovisivo, batiendo todos los registros de puntación de la historia del festival. Durante los ensayos ya tuvo algunos problemas de salud motivados por una grave dolencia cardíaca. Afortunadamente hace unos días, tras varias semanas hospitalizado en la UCI, ha recibido un trasplante de corazón del que se está recuperando satisfactoriamente, después de algún que otro retroceso por problemas de rechazo. A buen seguro que muy pronto le volvemos a ver sobre un escenario.
MEJOR EN DIRECTO
Uno de los mayores exponentes del rock español es sin duda alguna Miguel Ríos. Con la grabación de su mítico “Rock & Ríos” tocaría techo en su carrera, dejándonos uno de los momentos más importantes de la música de nuestro país.
El año 1982 fue un gran año para la música en español y además fue un grandísimo año para el rock español. Sin duda alguna, el “Rock & Ríos” de Miguel Ríos ayudaría mucho a que se produjese esta situación. Tras sus inicios de carrera allá por los años 60 con una música melódica, daría un salto cualitativo importante convirtiéndose en uno de los rockeros más populares de la música española.
Con la grabación de este disco asumiría algunos riesgos. Era la primera vez en la historia de nuestra música que se grababa un disco en directo el mismo día que se estrenaba la gira promocional. Esto significa que no hubo ensayos de ningún tipo y que se publicó tal como salió, con sus fallos y sus defectos, algo que le dotaría si cabe de una magia muy especial. Ni que decir tiene que su éxito fue total.
El inició del concierto era una auténtica incógnica y la verdad es que no defraudaría a nadie. La canción que lo abrió era un tema inédito que de manera inmediata se convirtió en un auténtico himno y una composición perfectamente indicada para comenzar cualquier gira posterior. Estoy hablando de “Bienvenidos”. Ya sabéis, pues: “A los hijos del rock and roll … bienvenidos”.
EFEMÉRIDE
Hoy aprovechamos la coyuntura para felicitar en su cumpleaños a un cantante muy interesante, de un grupo muy interesante que nos dejaría varias canciones muy interesantes: Mark Hollis al frente de Talk Talk.
Tal día como hoy del año 1955 venía al mundo Mark Hollis, quien lideraría durante la década de los 80 a uno de los grupos que mejores críticas recibiría y que mayor consideración tendría entre los especialistas de la época, aunque sus ventas no fueran descomunales. Ojo, vendían bien pero no tenían la etiqueta de grandes figuras.
Al frente de Talk Talk sería el responsable de unas cuantas canciones que te vienen muy a menudo a la memoria. Fueron considerados siempre como integrantes de la “New Wave”, pero lo cierto es que su música tenía mucho más que la del resto de grupos vinculados a este estilo, era indudablemente más experimental.
Su mejor momento les llegaría en el año 1984 con la publicación de su segundo disco, titulado “It’s My Life”, en el que se incluía mi canción preferida. Se trata de un tema con un inicio misterioso y en un tono muy bajo que va in-crescendo con la peculiar voz de Hollis para dejarnos un momento intenso en el momento de llegar al estribillo. Su título es “Such a Shame” y me parece una auténtica genialidad.
NOVEDAD
Con la autenticidad de siempre, el veterano rockero madrileño tiene nuevo disco en el mercado. En “Escalde y Trinchera” ofrece más de lo mismo. ¿Para qué va a cambiar si así sigue siendo el más grande?
Los años no pasan por Rosendo … y tampoco por su música. Da gusto escuchar cada nuevo disco que publica ya que es de los pocos artistas españoles (yo diría que el único) que sigue sonando como sonaba hace más de 30 años y sigue manteniendo a sus seguidores de siempre y conquistando a nuevo público. Si en lugar de español fuera norteamericano estaría considerado como un mito. Y en verdad lo es.
Yo soy madrileño y de Carabanchel, aunque desde que me casé ya no vivo allí. Para quien no conozca Madrid os diré que este barrio es uno de los de más tradición y solera y en él ha vivido toda su vida el bueno de Rosendo. Era muy habitual cruzármelo por la calle con ese aire desgarbado y pasota y muy frecuente verle presenciar los sábados por la mañana partidos de baloncesto de chavales que jugaban en el Colegio Haiti cuyo patio está enfrente de la que fue mi casa durante 31 años. Rockero y cercano ¿qué más se puede pedir?
Hace apenas un par de meses publicaba su último disco bajo el título de “De Escalde y Trinchera”, en el que ofrece su sonido de siempre, guitarra, rock y mucha crítica en sus letras. La canción más destacada del álbum, por lo menos la que a mí personalmente más me gusta, es “Cúrame de Espanto” y en ella arremete contra todos esos listos que se aprovecharon de los años gloriosos económicos que luegon desencadenaron la tremenda crisis de la que todavía estamos intentado salir. Rosendo en estado puro.
“La Graminola” de hoy llega a su fin. La primera revista de este recién estrenado año 2018 ha venido cargada de buena música y no me queda más que desearos a todos un feliz y maravilloso nuevo año. Que se cumplan todos vuestros deseos (por lo menos que nos quedemos como estamos) y que disfrutemos de buena música durante 365 días. A esto último intentaré ayudaros.
Hasta el próximo jueves, Graminoleños
JUAN JOSÉ GOMARIZ
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