LA GRAMINOLA. LA REVISTA QUE SE LEE Y SE ESCUCHA
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Ya sabes que la base de la revista es dar un pequeño repaso con las novedades que presentaban las listas de éxitos que he ido confeccionando desde hace cincuenta años. Cada nuevo número empezamos por la lista actual de cada semana y a continuación seguimos viajando hasta las listas de hace 50, 40, 30, 20 y 10 años. Todos los éxitos de la música desde el año 1967 irán apareciendo por aquí.
Junto a las listas distintas secciones a cada cual más recomendable. En “Los Pioneros” rememoramos la música y los artistas que inspiraron a todos los que vinieron después. Nuestro póster, a doble página en el centro desmenuza cada semana un disco que fue, es y será muy grande. En la sección “También es Música” le damos cabida a esas canciones y esos artistas que a su manera también han tenido protagonismo, en muchas ocasiones de manera inesperada. Y la contraportada es el colofón con noticias de actualidad musical, efemérides y música en directo.
Echándole un vistazo a la portada de cada día os podéis hacer una idea del contenido de la revista. Junto a cada fotografía hay un texto que contiene un link que te lleva directamente a la página en cuestión, pero yo os recomiendo ir por orden, ir leyendo desde el principio al final porque la música lo merece. Y recordad que siempre estaré abierto a cualquier crítica, consejo, sugerencia o petición que vosotros, Graminoleños, me hagáis.
NUESTRA PORTADA
LA LISTA DE LA GRAMINOLA
Ya está aquí el momento en el que repasamos la lista más actual, la que contiene las canciones que más suenan en nuestro país, la que estrenamos el pasado día 7 de enero y que presenta dos novedades en forma de entrada que corresponden a … ¿Os imagináis que tipo de música presentan estas dos canciones? Pues sí, efectivamente, las habituales colaboraciones entre artistas, una de música electrónica y otra de música latina. No falla, es lo que hay.
Así que vamos a por la primera de ellas, que viene de la mano de dos artistas norteamericanos bien distintos que nos ofrecen una canción hecha única y exclusivamente para bailar. Una joven artista de esas que se inició en el mundo de la televisión siendo muy niña y un DJ que está ganándose un lugar en el panorama musical actual en gran medida por la incógnita que rodea a cual es su verdadera identidad.
Ella es Selena Gómez quien se inició en el mundo de las series televisivas para niños y jóvenes desde que tenía siete años, gracias sobre todo a la factoría Disney donde partició en episodios de “Zack & Cody” o “Hannah Montana” hasta que logró el papel de protagonista en “Los Magos de Waverly Place”, que la daría a conocer y le abriría las puertas para adentrarse en el mundo de la música.
Él responde al nombre de “Marshmello” y se ha convertido en uno de los productores y DJ de música electrónica de referencia del momento. Siempre aparece en público con su cara tapada con una máscara y nadie conoce realmente su identidad, lo que le da todavía más tirón entre el público. Se especula con que detrás de esa máscara se esconde el DJ Chris Comstock, más conocido como “Dotcom”, aunque solamente son especulaciones.
Juntos entran en la lista de esta semana con su tema “Wolves”, una canción que utiliza como introducción una melodía con una guitarra acústica con un marcado sonido country que acompaña a la voz de Selena hasta que finalmente rompe para ponernos a bailar. Ya os aviso que lo de “Marshmello” va a traer cola y a buen seguro que pronto le tenemos otra vez por aquí.
Vamos ahora con la segunda entrada de la semana, la habitual entrada de reggaetón de la que no nos libramos en ningún número de “La Graminola”. En esta oportunidad la colaboración viene de la mano de un panameño y un colombiano. Muchas veces parece lo de aquellos chistes de van un inglés, un francés y un español …
Dicen los entendidos que el inicio del reggaetón llego de la mano del “dembow”, un soniquete que comenzó a elaborarse en Puerto Rico y que según cuentan era una mezcla del reggae de siempre con ciertos ritmos cercanos al rap y al hip-hop. Si ellos lo dicen será verdad. Pues bien, la canción que viene a continuación es una especie de homenaje a semejante “soniquete”.
El panameño Joey Montana, que daría sus primeros pasos gracias al proyecto “La Factoría” y el colombiano Sebastián Yatra colocan en la lista este “Suena el Dembow” con el que los amantes de este ritmo deben gozar lo que no está escrito. A mí no me deja de sonar a un toque ciertamente cansino, pero es lo que triunfa ahora, así que no se hable más.
No sé si a vosotros os pasa lo mismo, pero yo cada semana tengo una sensación de “deja vue” cada vez que abordamos la lista de actualidad. Posiblemente sean manías mías.
LOS PIONEROS
Los que hayáis seguido “La Graminola” desde su transformación en una revista semanal, habréis comprobado que el protagonismo absoluto de esta sección lo han copado los artistas extranjeros, sobre todo norteamericanos. Muchos os estaréis preguntando que si aquí, en España, no hubo “pioneros”. Pues sí los hubo y de vez en cuando iremos dándoles el protagonismo que merecen. Y qué mejor que empezar hoy con los que pueden considerarse como los grandes responsables de que cuando todavía no habíamos entrado en la década de los 60 en nuestro país se empezara a escuchar rock & roll.
LOS LLOPIS / LA PUERTA VERDE
Aviso que los dos primeros grupos que van a aparecer a continuación no eran españoles, pero cantaban en español, durante mucho tiempo se afincaron aquí y fueron los responsables de que los jóvenes de estas tierras se interesaran por esa nueva música que no era demasiado entendida por sus mayores y en la que las autoridades franquistas veían cierto peligro. Como podemos comprobar no iba a ser tarea fácil.
Corría el año 1952 y el cubano Ñolo Llopis se trasladaba a Estados Unidos para iniciar sus estudios universitarios. Poco después le seguiría su hermano Francisco y muy pronto los dos quedarían atrapados por una música que estaba empezando a abrirse camino en Norteamérica: el rock. Cuando volvieron a su país unirían sus fuerzas con un saxofonista llamado Leandro y con otro joven cubano llamado Manolo Vegas que iba a convertirse en el vocalista del grupo y líder carismático del mismo. Habían nacido Los Llopis.
Pronto sus versiones de las canciones que triunfaban en los Estados Unidos, que con el paso del tiempo iban a convertirse en grandes clásicos de la historia de la música, empezarían a tener un gran éxito. Su manera de interpretarlas introduciendo su pequeño toque personal y siempre cantando en español les abriría el mercado latinoamericano primero y el español después.
Allá por el año 1959 viajaron por primera vez a España y en su primer concierto en un local de aforo bastante reducido y con una importante protección policial se convertiría en todo un acontecimiento, lo que les llevaría a instalarse durante unos cuantos años en nuestro país, pudiendo considerarse como los grandes responsables de que el rock & roll se instaurara definitivamente entre los gustos de los jóvenes españoles, gracias a canciones como esta versión de “La Puerta Verde”, el famoso “Green Door” de Jim Lowe.
LOS TEEN TOP / POPOTITOS
De Cuba viajamos hasta Méxito porque si Los LLopis fueron los primeros en introducir el rock en español en nuestro país, Los Teen Tops serían los primeros en lograr un éxito nunca visto hasta ese instante y arraigar definitivamente en España este estilo. Para que nos hagamos una idea, grupos como éstos imitaban a los Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry y compañía, y los primeros artistas nacidos en España que se adentraron en el mundo del rock a quien imitaban era a Los Teen Tops.
El grupo fue fundado en 1958 e inicialmente estaba formado por Armando Martínez, Sergio Martell y Jesús Martínez “El Tutti”. Pero sería un año después con la llegada de un nuevo vocalista cuando darían el salto definitivo hacia el éxito. El nuevo cantante del grupo iba a convertirse en una de las figuras del rock en español más grandes de Latinoamérica y su carisma y forma de cantar le convertirían también en un auténtico ídolo en nuestro país. Su nombre: Enrique Guzmán.
Para que nos hagamos una idea, Enrique Guzmán podría considerarse como el Miguel Ríos mexicano (o al revés porque primero llegó Enrique y después apareció Miguel), y cuando el grupo se disolvió definitivamente, el vocalista iniciaría una carrera como solista repleta de éxitos, siendo considerado como uno de los artistas más grandes que ha dado la música del pop y el rock en su México natal.
Pero centrándonos en su época de mayor esplendor hay que circunscribirse al inicio de la década de los 60, momento en el cual triunfarían a lo grande versionando también las grandes canciones de rock de las indiscutibles figuras norteamericanas. Yo me quedaría con la versión que hicieron del tema de Larry Williams titulado “Bony Moronie”. Gracias a ella los jóvenes españoles se enamorarían perdidamente de una novia que tenía unas piernas “como un par de carricitos”. Me estoy refiriendo a “Popotitos”.
Una vez introducido en España el rock & roll, de manera inmediata empezarían a surgir grupos españoles que abrirían el camino a los que vendrían después. Sin duda alguna el primero de todos es el que viene a continuación, una banda que no sería la que mayor éxito cosecharía pero que sería precursora absoluta del rock español. Un grupo repleto de grandes músicos que acabaría de manera trágica dando lugar a otros dos grupos que son historia del rock en España. Mejor os lo cuento.
LOS ESTUDIANTES / LA BAMBA
Ellos fueron los grandes artífices de que el rock hecho aquí se abriera camino dentro de los gustos de los jóvenes españoles de principios de la década de los 60. De hecho fueron el primer grupo español en publicar un disco que contenía canciones de rock.
Durante sus siete años de vida, por sus filas fueron entrando y saliendo continuamente distintos componentes, pero todos ellos tenían el denominador común de ser unos músicos de tremenda calidad. Los más destacados serían Fernando Arbex, Manolo González y Pepe Barranco, quienes una vez desaparecido el grupo fundarían nuevas bandas por todos conocidas como ahora os contaré.
Además no se contentarían con hacer versiones de otros artistas sino que las alternarían con composiciones propias y con canciones totalmente instrumentales, apoyándose en su gran calidad a la hora de tocar. Como ya os digo ellos fueron el primer grupo en publicar un disco de rock & roll, en el cual se incluían cuatro temas entre los que destacaba su particular versión de “La Bamba”.
Su andadura finalizaría de manera trágica en el año 1964 cuando dos de sus miembros, Luis Arbex, hermano de Fernando, y Luis Sartorius fallecían en un accidente de tráfico. El grupo se disolvería y cada uno de sus integrantes iniciaría nuevos proyectos. Pepe Barranco formaría Los Pekenikes, mientras que Fernando Arbex y Manolo González darían cuerpo a Los Brincos. Palabras mayores.
Y hasta aquí llega la primera sección de “Los Pioneros” dedicada a grupos que introdujeron en España el rock. No será la última, os lo garantizo.
LISTA DE LOS AÑOS 60
Empezamos nuestro particular viaje en el tiempo de cada semana trasladándonos hasta el 7 de enero de 1968, momento en el cual estrenábamos nueva lista graminoleña en la que se presentaba como única novedad la entrada de una canción que con el paso de los años se ha convertido en un auténtico clásico y que adquiriría gran notoriedad por culpa de un conflicto bélico que coincidiría en el tiempo con este tema.
En el año 1967 iniciaba su andadura un grupo liderado por el cantante Alex Chilton que muy pronto serían considerados como uno de los primeros grupos que habían sido capaces de fusionar el soul con el pop. Tomaron el nombre de “The Box Tops” y desde el primer momento se habló de su música como “soul de ojos azules” ya que un estilo que estaba casi reservado en exclusiva para cantantes de raza negra era interpretado a la perfección por Chilton con esa voz rota y desgarrada que poseía, aún siendo blanco.
A finales de ese año 1967 publicaron el que iba a suponer el mayor éxito de su carrera, una canción titulada “The Letter” con la que se dieron a conocer y se ganaron el favor de público y crítica. Fue tanta la popularidad que alcanzaría esta composición que se convirtió en uno de los “himnos” de la Guerra del Vietnam que tenía dividida a la opinión pública norteamericana. Su primer gran bombazo y prácticamente el único, del que podríamos disfrutar durante 14 semanas para verles llegar hasta el puesto 23 de nuestra lista.
Después de escribir una de las cartas más famosas de la historia de la música, damos un salto en el tiempo y nos marchamos hasta el año 1978 para seguir disfrutando de la mejor música.
LISTA DE LOS AÑOS 70
La semana pasada veíamos como se colocaba en lo más alto de la lista una canción un tanto especial pero que como vamos a ir comprobando en las próximas semanas, desde ésta misma sn ir más lejos, crearía cierta tendencia. Os refresco la memoria.
El día 1 de enero de 1978, el francés Laurent Voulzy asaltaba el número uno de la lista de esa semana con una canción que contenía distintas secuencias de grandes éxitos de la música de los 60, lo que se dio en denonimar un “medley”. Pues bien, apenas siete días después, la única entrada en lista que se produciría el 8 de enero de ese mismo año estaría protagonizada por una canción de idénticas características, aunque en esta ocasión centrada en la música de uno de los grupos más importantes de la historia del rock.
En esa oportunidad sería un grupo canadiense quien se encargaría de dar un repaso a la música de The Beatles, con una canción de casi diez minutos de duración que incluía prácticamente todos sus éxitos. El grupo en cuestión atendía al nombre de “Café Creme” y estaba formado por distintos músicos de estudio, vamos que no buscaban más que conseguir un gran éxito sin la ambición de que el proyecto tuviera continuidad. A este medley le pondrían el peculiar título de “Unlimited Citations” y con él triunfarían en medio mundo, llegando lejos, muy lejos en nuestra lista como podremos comprobar a lo largo de las próximas semanas.
La proliferación de “medleys” a partir de este momento sería bastante grande y The Beatles volverían a ser protagonistas de otro tema con estos parámetros pero que superaría con creces al que hoy hemos asistido, con una calidad excepcional. Pero para eso habrá que esperar a que llegue su momento, tendréis que tener paciencia …
EL ÁLBUM DE LA SEMANA
Ya sabéis que la parte central de cada revista está dedicada a un álbum que puede considerarse como esencial dentro de la historia de la música y que desgranamos debidamente. Hasta ahora por aquí han ido pasando grandísimos artistas con maravillosos discos por lo que no es de extrañar que los protagonistas de nuestro póster de hoy sean los que son. Además de esta manera enlazamos la sección dedicada a la música de los 70 que acabamos de disfrutar con el álbum de la semana.
Si hablamos de grandes discos no puede faltar alguno de The Beatles, pero si hablamos de obras maestras hay que hablar de “Abbey Road” el que está considerado por muchos como el mejor disco de toda su carrera. Otros le ponen esa etiqueta a “Revolver”, a “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” o a “The White Album”, que en algún momento también pasarán por aquí, pero para empezar con los cuatro de Liverpool disfrutaremos del primero de ellos. Eso sí, dado que el álbum está formado por 17 canciones, va a protagonizar el poster de “La Graminola” tanto esta semana como la que viene.
THE BEATLES / ABBEY ROAD (PARTE 1)
Lo primero que hay que comentar sobre este disco es su espectacular portada. Nos encontramos ante una de las portadas de la historia de la música más famosas, más imitadas y recreadas, más comentadas , mas analizadas y que más repercusión ha tenido, incluyendo una teoría bastante imaginativa y de auténtica ciencia ficción que afecta a Paul Mccartney.
Esta teoría consiste en afirmar que Paul había fallecido hacía unos años y que estaba siendo sustituido por un doble. Los que defendían esta versión se basaban en lo que se veía en la portada. Hablaban de que había un mensaje subliminal en ella indicando la veracidad de ese fallecimiento, basándose en que Paul era el único que caminaba descalzo y con el paso cambiado con respecto a sus otros tres compañeros. De cualquier manera, la imagen de los cuatro atravesando el paso de cebra del cruce de las calles Grove End Road y Abbey Road en Londres es una de las más famosas de siempre.
Otra de las características más marcadas de este álbum es que las últimas nueve canciones del disco eran muy cortas y estaban entrelazadas en una especie de medley, algunas incluso no llegan a reproducirse enteras, lo que sorprendería totalmente a crítica y público que consideraría esta variante una auténtica genialidad. Así que en el día de hoy nos encargaremos de las ocho canciones propiamente dichas, las primeras del disco, y la semana que viene de ese imaginativo medley.
El álbum se abre con una de las canciones más oscuras en cuanto a sonido y con un ambiente más envolvente de toda su carrera que vendría acompañada de cierta polémica por un par de circunstancias. Se trata de “Come Together”, tema escrito por John Lennon, aunque ya sabemos que pese a que tanto él como Paul McCartney escribían sus canciones por separado, en los créditos siempre las firmaban como compositores Lennon & McCartney.
Dos complicados asuntos rodearían a esta canción. Por un lado Lennon la compondría para la campaña electoral de Timothy Leary quien competía con Ronald Reagan para convertirse en el nuevo gobernador de California. Todo se iría al traste cuand Leary fue detenido por posesión de marihuana. Por otra parte tendrían que hacer frente a una demanda judicial ya que una de las partes de su canción tenía demasiadas coincidencias con un tema de Chuck Berry titulado “You Can’t Catch Me”, aunque finalmente la sangre no llegaría al río y habría acuerdo amistoso.
“Abbey Road” sería publicado en el año 1969 y cerca estuvo de no ver la luz. Para aquel entonces las relaciones personales entre los miembros del grupo, sobre todo entre Paul y John, estaban bastante deterioradas y los cuatro veían como se acercaba a toda velocidad el final de su carrera juntos. Pese a ello accederían a grabar este álbum que en un principio se suponía iba a ser el último, motivo por el cual volcaron todo su talento y su profesionalidad en que fuera un trabajo único. Y bien que lo consiguieron.
En el disco podemos encontrar varios de los clásicos de su carrera, uno de ellos muy especial. De todos es sabido que John y Paul llevaban casi en exclusiva las tareas de composición de sus canciones, pero había siempre alguna excepción entre las que se encuentra el tema que viene a continuación, una canción que nacería del talento de George Harrison.
Esta canción había sido compuesta hacía ya tiempo por George, pero en un primer momento pensó en ofrecérsela a otro artista, ya que estaba acostumbrado a que sus composiciones finalmente o bien fuesen excluidas del disco o tuvieran un lugar menos destacado. En esta ocasión sorprendería a todos la decisión de que incluso fuese publicada como cara A de un sencillo, algo extraordinario que no había sucedido nunca antes. El tema se convertiría en el primer número uno de la carrera de The Beatles sin estar compuesto por Lennon o McCartney. Estoy hablando de la maravillosa “Something”.
La siguiente canción es una auténtica originalidad … o quizás el calificativo que mejor le vaya es “rareza”, ya que se trata de una composición relizada por McCartney en la que el ritmo de la música contrasta radicalmente con el de su letra. Me explico.
Se trata de “Maxwell’s Silver Hammer”, una canción con un ritmo trepidante, con una música alegre pero cuya letra narra la historia de un estudiante que mata con un martillo de plata a su novia, a su maestra y al juez que le termina juzgando. No cabe duda de que estaban convencidos de que llegaban al final y ya les daba un poco lo mismo lo que la crítica y el público pudieran opinar de sus canciones. Las componían, las grababan, las publicaban y punto. Podían permitírselo.
La variedad de ritmos que presenta el disco es excepcional. Normalmente The Beatles solían mostrar una gran uniformidad en sus discos. Muchos de ellos eran conceptuales y llevaban la típica continuidad de estos trabajos, mientras que otros se movían en las aguas del rock de sus primeros tiempos que poco a poco fue evolucionando hacia el pop-rock. Pues bien, en esta oportunidad tocan prácticamente todos los palillos posibles.
Una de las canciones que más me gustan de este espectacular disco es “Oh Darling”, una balada interpretada por McCartney, con un sentimiento que por momentos roza lo excesivo, y un ritmo que recuerda a las grandes baladas de rock de principios de los 60.
Pero el momento culminante del disco, en mi modesta opinión, viene a continuación. Como se suponía que iba a ser su último trabajo juntos, y habida cuenta de que las tensiones entre ellos eran bastante grandes, todo hay que decirlo, intentaron que el protagonismo de todos fuera más o menos igual, por lo que George y Ringo tendrían también sus momentos de gloria, algo que no siempre se permitía por parte de los acaparadores Lennon-McCartney.
De los cuatro, Ringo era el que menos protagonismo ha tenido en el grupo en las labores de composición. Siempre fue considerado como el “patito feo” y, sin embargo, de la mano de su talento saldrían algunas de las canciones a las que puede ponerse la etiqueta de excepcionales sin exagerar lo más mínimo. Una de ellas se incluye en “Abbey Road”.
Éste es el caso de “Octopus Garden”, una grandísima canción que interpretaría el propio Ringo y que se convertiría en uno de los momentos estelares del disco. Aquí os dejo una reciente versión de su autor en directo porque, aunque parezca mentira, no he podido encontrar ni un sólo vídeo con la canción original del álbum. Mucho internet pero los dichosos derechos de autor ejercen muchas veces de censores.
Como estamos comprobando, “Abbey Road” es verdaderamente un disco que se sale de lo normal. Su música es maravillosa pero sus principales características son su versatilidad y sus marcados contrastes. Canción a canción hemos ido escuchando como cada una de ellas se aparta de los cánones habituales del grupo y no hay una sola que nos deje de sorprender.
Pero si hay una que se lleva la palma es la que viene a continuación. Tiene una duración desproporcionada para la época, casi ocho minutos, algo impensable en una canción que no forme parte de una obra conceptual, y sin embargo solamente se escuchan en ella catorce palabras. Los acordes de guitarra se repiten una y otra vez con un sonido cercano al hard-rock y el final es brusco y abrupto, como si se hubiesen cansado de seguir tocando. Sin duda alguna, “I Want You (She’s So Heavy)” es una de las canciones más extrañas a la par que geniales que Lennon compusiera en The Beatles.
Todas y cada una de las canciones que se incluyen en este álbum tiene su pequeña historia detrás, sin excepción. Además, nos encontramos con una oportunidad casi única en su carrera, como es la tremenda calidad de los temas compuestos por Ringo y George que en ocasiones terminan por eclipsar a las creadas por sus otros dos compañeros de fatigas.
En este sentido, el talento de George Harrison estaba en todo su esplendor. Ya lo dejó claro con “Something” al principio del álbum e iba a repetir genialidad con otro de los grandes temas de su carrera en The Beatles, posiblemente el mejor de todos ellos.
El año 1969 fue muy duro para todos ellos, pero especialmente para Harrison. Fue arrestrado por posesión de marihuana, sufrió una amigdalitis que le trajo por la calle de la amargura y los enfrentamientos con el resto de los miembros del grupo hicieron el resto. Por aquella época atravesaban problemas económicos y las disputas eran continuas, por lo que decidió dejar el grupo durante unas semanas. En ese momento, apoyado por su gran amigo Eric Clapton, iba a componer una canción que hablaba de la liberación que sentía fuera de todos esos problemas, lejos de la compañía de los que durante algún tiempo habían sido casi sus hermanos. La canción no es otra que esa gran obra maestra titulada “Here Comes the Sun”.
Pero para gran historia y gran canción, la que viene a continuación. En esta oportunidad el responsable sería John Lennon con un tema que vería la luz gracias a la inspiración que le proporcionaría escuchar a la buena de Yoko Ono tocando el piano. Os cuento.
Yoko estaba interpretando al piano una tarde la conocida obra de Beethoven titulada “Claro de Luna” mientras John la escuchaba. En un momento dado él le solicitó que tocara las notas al revés, desde el final al principio, y ella así lo haría. De ahí surgiría una canción que tampoco encaja en el perfil habitual del grupo pero que una vez terminada está considerada como la mejor de todo el disco. No sé si será la mejor, pero la más conquistadora eso seguro.
Para terminar de rizar el rizo, la canción contaría con las voces de John, Paul y George que fueron grabadas por separado y por tripicado cada una de ellas. Una vez terminado el montaje obtendrían como resultado una canción suave y plácida con un coro de nueve voces titulada “Because”. De auténtico “chapeau”.
Las sorpresas no pararían aquí, pero para descubrirlas tendréis que esperar a la semana que viene con la publicación de un nuevo número de “La Graminola”, momento en el cual todos podremos disfrutar del resto de las canciones de este magnífico álbum que es “Abbey Road”. Así que ya sabéis, en siete días nos volvemos a ver por aquí, pero eso sí, ahora continuad leyendo y escuchando el resto de la revista porque viene buena, buenísima música.
Por cierto, habréis comprobado que los videoclips que acompañan al disco de hoy no son muy allá, pero es que poco más se puede hacer. Los tan traídos y llevados derechos de autor impiden poder afinar más, pero de cualquier modo sirven para recordar la buena música que contenía.
LISTA DE LOS AÑOS 80
Vamos ahora con la mágica lista de nuestra década preferida, la de los 80. Y es que cuando la calificamos de mágica no es por capricho, es una realidad. En el día de hoy tres son los temas que van a sonar, dos de ellos totalmente emblemáticos para sus artistas. Como lo mejor es empezar por el principio, hagámoslo con el nuevo número uno de la lista que se estrenaba el 10 de enero de 1988.
Para ello vamos a viajar hasta Francia desde donde llega la artista que ese año lograría un tremendo éxito con una de sus canciones que iba a lanzarla al estrellato, aunque éste sería bastante efímero porque terminaría convirtiéndose en una de esas cantantes que acaba siendo devorada por el tremendo éxito de uno de sus temas.
La cantante en cuestión es Desireless quien nos pondría bailar una y otra vez con “Voyage, Voyage”, uno de los mayores himnos de la música de los 80. Fue tan rotundo su éxito que no sería capaz de remontar el vuelo después de esta canción. Ya sabemos, lo de que las comparaciones son odiosas.
Lo más curioso de esta canción es que a pesar de ser un auténtico bombazo en toda Europa y alcanzar el número uno en casi todos sus países, en su Francia natal nunca llegaría a liderar la lista, teniendo que conformarse con el segundo puesto. Aquí, si lo lograría, permaneciendo en lo más alto durante 6 semanas de las 48 que estuvo en ella. Buenos números.
Si esta canción es un auténtico himno, la que viene a continuación, primera de las dos entradas que tuvo ese día la lista, lo es igualmente, además de una descomunal composición de uno de los mejores artistas de los 80 y los 90 que no hace demasiado tiempo que nos ha dejado trágicamente.
George Michael publicaba su primer disco en solitario tras la disolución de Wham. La expectación era muy grande ya que él quería demostrar que era algo más que un producto para ser consumido por quinceañeras, y bien que iba a demostrar desde el primer momento que efectivamente era mucho más que eso.
Su debut en la lista graminoleña vendría de la mano de Faith, una espectacular canción con una introducción de un órgano de iglesia cuyo sonido va creciendo en intensidad, para dar paso al sonido de las guitarras con un riff inconfundible y a la voz susurrante de Michael criticando lo frívolo de las relaciones amorososas de aquella época. Ver para creer, escuchar para disfrutar.
La imagen de George Michael que aparece en el videoclip con gafas de sol, barba de varios días, chaqueta de cuero, pantalones vaqueros rotos y botas de vaquero pisando una gramola al ritmo de las guitarras es uno de los iconos más característicos del propio artista y del sonido de los 80. Muy grande.
Para cerrar el apartado de la música de los 80, más concretamente a las novedades que nos trajo la lista del 10 de enero de 1988, vamos con un tema patrio bastante más discretito que los dos anteriores, que viene de la mano de uno de los grupos más reconocidos y de mayor éxito de aquella época aunque para aquel entonces ya estaban empezando a retroceder. Estoy hablando de Olé Olé.
Ese año publicaban su cuarto álbum, titulado “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, en el que el protagonismo absoluto de Marta Sánchez era ya más que notorio. Ese día colocaban en la lista graminoleña este “Yo Soy Infiel”, que permanecería en ella durante 5 semanas alcanzando como mejor puesto el número 34. Como ya digo todo bastante discreto.
Como decía Porky: “lástima que terminó el festival de hoy, pronto volveremos con más ilusiones”. Vamos que por hoy decimos adiós a los 80 pero seguimos con buena música porque le damos la bienvenida a la también especial década de los 90.
LISTA DE LOS AÑOS 90
Dos son las canciones correspondientes a la década de los 90 que van a pasar por este apartado en el día de hoy, porque dos fueron las canciones que entraron en la lista que se estrenó el 11 de enero de 1998. Vienen de la mano de dos grandes grupos, uno irlandés y el otro mexicano. Para empezar viajemos al norte de Europa.
Dos años atrás, “The Corrs” habían irrumpido en el panorama musical internacional como uno de los grupos con un sonido más fresco y original mezclando buen pop con folk irlandés. Su álbum de debut titulado “Forgiven, Not Forgotten” fue sin duda alguna una de las grandes y más agradables sorpresas del año 1995.
En el año 1997 saldría al mercado su segundo álbum, titulado “Talk On Corners” en el que sin abandonar del todo los toques de música tradicional de su país, experimentaron un marcado giro más hacia el pop. Un disco en el que las baladas y los medios tiempos lucirían claramente.
El sencillo de presentación de éste su segundo disco sería precisamente una balada titulada “Only When I Sleep”, que si bien en un principio no tuvo tanta aceptación como los singles publicados de su primer trabajo, con el paso del tiempo se ha convertido en uno de sus grandes clásicos, dejándonos pocos años después una espectacular versión en vivo para su disco “Unplugged”. Pero como la que entró en lista la semana de la que nos estamos encargando es la versión de estudio, ésa es la que viene a continuación.
Lo curioso del caso es que esta canción sería el debut de The Corrs enla lista de “La Graminola” y no les iriía nada mal, ya que permanecería en ella durante 45 largas semanas llegando incluso a liderarla. Y eso sólo para empezar.
La segunda canción “noventera” nos viene desde México de la mano de uno de los grupos más destacados de habla hispano. Un grupo latino que hace música a la europea o música europea con toques latinos … En fin, no sabía muy bien como calificarlos debidamente pero lo que sí que queda claro es que son muy buenos.
Me estoy refiriendo a Maná que por aquel entonces eran el grupo de más exito en toda Hispanoamérica y ya habián conseguido también el reconocimiento en gran parte de Europa, sobre todo en España, donde se habían convertido en uno de esos grupos que se esperaba con muchas ganas cada vez que venían por aquí de gira.
Acababa de publicar su disco “Sueños Líquidos” de donde se extraería la canción que entraba en lista esa semana. Se trata de “Clavado en un Bar”, uno de esos temas que les acercaba cada vez más el estrellato en Europa, con un sonido que gustaba mucho por aquí en aquel entonces. Con él permanecerían en lista 11 semanas alcanzando como mejor posición la número 28. Discretos resultados para una gran canción.
LISTA DEL NUEVO MILENIO
Cerramos el capítulo del repaso que damos cada semana a las distintas listas graminoleñas de la historia, centrándonos en la que se estrenaba el día de Reyes del año 2008, momento en el cual se producía un relevo muy especial en el número uno. Una canción que ya había pasado por ese maravilloso primer puesto y que además pasa por ser el tema que más semanas ha permanecido en la lista de “La Graminola” de todos los tiempos. No añado la coletilla de “hasta ahora” porque dudo mucho que alguien sea capaz de llegar a sus números.
Nadie podía imaginarse ni por asomo cuando en el año 2005 el Sevilla F.C. celebraba su centenario, que el himno que un artista sevillano iba a grabar en conmemoración del mismo iba a convertirse en una de las canciones más vendidas en la historia de la música española. Su responsable, Javier Labandón, o lo que es lo mismo, El Arrebato, ha reconocido en algunas ocasiones que se vió totalmente desbordado por él exito que su canción iba a cosechar.
El día 6 de enero de 2008, cuando ya llevaba 119 semanas en lista, el “Himno Oficial del Sevilla F.C.” iba a recuperar el número uno que ya había ocupado antes durante 3 semanas. Lo cierto es que esta rumba tan descomunal no solamente calaría profundamente en la afición sevillista, sino que toda España, fuera del equipo que fuera, se sentiría atrapada por su magia.
Fueron más de tres años, se dice pronto, los que este himno permaneció en lista. Debutó el 2 de octubre de 2005 y durante 178 semanas ininterrumpidas formaría parte del ranking graminoleño. Que una canción relacionada con un equipo de fútbol que no sean el Madrid o el Barça obtenga estos números es como para considerar que esta composición es grande, muy grande. Y el Sevilla F.C., también.
La otra canción que viene a nuestras páginas en el día de hoy es la única entrada en lista de la semana del nuevo milenio de la que nos estamos ocupando. Una peculiar colaboración entre dos artistas de fuerte carácter y gran personalidad que con el paso del tiempo han tenido algo más en común. Estoy hablando de Pau Danes y La Mari.
El primero, alma máter de Jarabe de Palo, acababa de publicar junto a su grupo un nuevo disco titulado “Adelantado”, en el que iban a contar con importantes colaboraciones. La más destacada sería la que protagonizaría con La Mari, la mágica voz de Chambao, con este “Déjame Vivir” que permanecería 34 semanas en la lista alcanzando como mejor registro el puesto número 15.
Sirva el cierre al repaso semanal de las listas de distintas décadas para rendir un merecido homenaje a estos dos artistas. Son grandes no solamente por su música sino que también lo son por su ejemplo en la vida. La Mari superó hace ya bastante tiempo un cáncer de mama con una grandísima fortaleza, mientras que Pau Danés todavía continúa luchando contra esta endemoniada enfermedad. Primero fue un cáncer de colon y cuando todo parecía solucionado se encontró con una inesperada metástasis en el peritoneo. No me cabe ninguna duda de que ganará la partida definitivamente.
TAMBIÉN ES MÚSICA
Vamos ya con esa sección que sé que muchos esperáis todas las semanas. Y es que hablar de esos otros artistas, de esas otras canciones que no son las mejores del mundo pero que nos traen igualmente muchos recuerdos y, en la mayoría de las ocasiones, nos dibujan una sonrisa en la cara, siempre merece la pena. Hoy tenemos de todo como en botica, pero para empezar vamos con dos hermanos que bien podían haber pasado por la sección de “Los Pioneros” por ofrecernos una de las primeras coreografías “virales” de la historia de la música moderna.
Tony Ronald, al que muchos recordaréis y en algún momento pasará por la revista, llegaría a nuestro país desde su Holanda natal a principios de la década de los 60 con el objetivo de abrirse camino en el mundo de la música. Para ello uniría sus fuerzas con un compatriota suyo llamado Charley Kurt formando el dúo “Tony & Charley”, aunque su recorrido sería bastante corto ya que no acabaron de encajar adecuadamente en gran medida porque el potencial de Tony era muy grande como se vería de manera inmediata al iniciar su carrera como solista.
Charley no se rendiría y lo volvería a intentar, en esta ocasión con su hermano Johnny, tomando el nombre de “Johnny & Charley”. En el año 1964 iban a lograr un éxito tremendo gracias a una peculiar canción, con una letra sencillísima y un baile con una coreografía muy fácil que se haría muy popular de manera inmediata. Con “La Yenka” dieron claramente en el clavo, convirtiéndola en un auténtico clásico de la música sesentera. Ya sabéis: “izquierda, izquierda, derecha, derecha, adelante, detrás … un, dos, tres”.
Para que nos hagamos una idea de lo que esta canción supondría en aquel momento baste con observar un detalle. En una por aquel entonces innovadora labor de márqueting, en la contraportada del single aparecían dibujadas unas pisadas que marcaban el movimiento que había que hacer para bailar “La Yenka”. Lamentablemente, el fallecimiento de Charley en un accidente de tráfico daría al traste con las aspiraciones musicales del dúo que pasaría a la historía únicamente con esta composición.
Cambiamos radicalmente de estilo para acercarnos a un programa infantil que se emitió por TVE entre los años 1981 y 1984, en el que entre sus secciones se incluía una que intentaba acercar la música de actualidad del pop español que empezaba a irrumpir como un auténtico cohete en aquella época. El programa en cuestión empezó denominándose “Sabadabada” y posteriormente tomaría el nombre de “Dabadabada”.
El programa estaba presentado por la joven Sonia Martínez, que en aquella época adquirió una gran popularidad que no supo asimilar, cayendo atrapada en el mundo de las drogas que la llevaría a su fallecimiento pocos años después. Pero junto a ella, la gran estrella era Horacio Pinchadiscos, una marioneta que hacía el papel de DJ en su sección, que presentaba las canciones de grupos como Los Secretos o Coz, por ejemplo, interpretadas también por marionetas.
Este peculiar personaje tenía incluso su propia canción que también adquirió gran popularidad. Aquello de “Horacio, como te lo montas tío”, se convirtió en una frase de moda. Más allá de que era un programa para niños, el acercar la buena música a los más jóvenes me parece un grandísimo acierto. Por cierto, junto a él intepretaban la canción un grupo infantil denominado “Regaliz” que también estaba de moda por entonces.
Para cerrar la sección de “música especial” del día de hoy, vamos a seguir con otro de los míticos programas infantiles de la historia de la televisión, que se emitiría entre los años 1974 a 1979 y cuya sintonía fue obra de uno de los grupos españoles de mayor éxito a finales de los 60 y principios de los 70.
Los Albas habían logrado bastante éxito en nuestro país gracias a sus versiones de temas en ocasiones de otros artistas, en ocasiones de canciones populares, interpretadas todas ellas con un sonido mucho más pop e intenso. En el año 1974 participarían en una de las ediciones del Festival de la Canción Infantil en el que resultarían ganadores. El premio sería grabar la sintonía de un programa infantil que iba a estrenarse de manera inmediata en TVE y que iba a convertirse en uno de los programas de este tipo más recordados de siempre.
El programa no es otro que “Un Globo, Dos Globos, Tres Globos” y ellos los responsables de aquella letra que decía: “un globo, dos globos, tres globos, la tierra es un globo donde vivo yo …” ¡Qué recuerdos!
Aquí cerramos el capítulo dedicado a la música más especial que volverá en siete días. Ahora os invito a todos a rematar la faena con nuestra espectacular contraportada. A por ella.
LA ÚLTIMA DE LA GRAMINOLA
Llega el momento del postre, de ese dulce sabor de boca que nos deja cada semana la contraportada de “La Graminola”. Ya sabéis, un triste adiós, un recuerdo, un directo y una novedad, todo para disfrutar a lo grande.
NOS HA DEJADO
Otra vez el mundo de la música francesa está de luto. En esta oportunidad el cáncer se ha llevado consigo a una de las reinas yeyés de la música del país vecino, la siempre avanzada a su tiempo France Gall.
Si hace unas semanas nos dejaba Johnny Halliday, dejando huérfana a la música francesa, hace unos días ha sido France Gall, una de las mujeres más queridas y reconocidas en el país galo, la que nos ha abandonado a los 70 años de edad víctima de ese cáncer que le rondó durante gran parte de su vida. Desde aquí quiero rendir un pequeño tributo a su persona.
Las décadas de los 60 y los 70 fueron sus mejores momentos, aunque un inesperado retorno en los 80 la devolvería al candelero. Sus primeros éxitos llegaron de la mano del siempre polémico Serge Gainsbourg, aunque cierto es que gracias a él lograría el mayor éxito de su carrera al ganar el festival de Eurovisión en el año 1965 representando a Luxemburgo con una canción compuesta por él.
Su relación después acabaría como el rosario de la aurora ya que la canción “Les Sucettes”, también obra de Gainsbourg e interpretada por Gall, tenía un doble sentido de carácter sexual muy evidente en su letra, circunstancia de la que no se había percatado la cantante, lo que le ocasionaría múltiples burlas. De cualquier modo deleitémonos con “Poupée de cire, Poupée de Son”, el tema con el que vencería en Eurovision.
Su vida siempre estuvo marcada por la tragedia. En el año 1992 sufrió la pérdida de su marido tras sufrir un infarto mientras jugaba un partido de tenis. Apenas un año después, justo cuando empezaba a superar el drama, le diagnosticaron un agresivo cáncer de mama que la tuvo fuera de la circulación durante unos cuantos años. Por si fuera poco, en el año 1997 su hija mayor fallecía como consecuencia de complicaciones surgidas en la fibrosis quística que padecía. Esta losa ya no sería capaz de soportarla y supondría el abandono definitivo de su carrera. El cáncer, el maldito cáncer repuntó hace unos cuantos meses y finalmente ha acabado con ella. Descanse en paz.
EFEMÉRIDE
El saxofonista de cabecera del mismísimo Bruce Springsteen, nació tal día como hoy en el año 1942. Clarence Clemons no solamente fue uno de los miembros más carismáticos de la E. Street Band sino que también el mejor amigo del Boss hasta el momento de su muerte.
Sin duda la mejor época de Bruce Springsteen, sus mejores tiempos, siempre se han producido cuando se sentía arropado y acompañado por la E. Street Band, dentro de la cual las figuras de Steve Van Zandt y Clarence Clemons brillaban con luz propia.
Clemons también hizo sus pinitos al margen de su querido amigo Springsteen y en el año 1985 publicaba un disco en solitario titulado “Hero” en el que se incluía como canción estrella un dueto con otro de los grandes de la música norteamericana como es “Jackson Browne”. Verlos y escucharlos en este “You’re a Friend of Me” es un auténtico privilegio.
Clarence Clemons fallecería en el año 2011 tras sufrir un derrame cerebral. El mundo de la música se quedaría huérfano desde aquel momento de uno de los acompañantes más carismáticos de la historia de la música.
MEJOR EN DIRECTO
Que un grupo grunge sea capaz de sonar de manera espectacular en acústico parece difícil, pero si el encargado es Kurt Cobain, la cosa cambia considerablemente.
Los conciertos acústicos promovidos por la cadena televisiva MTV se pusieron de moda en la década de los 90 y no hubo artista que se preciara que no acabase atrapado en la tentación de ofrecer un concierto de estas características, que debiamente grabado terminaba apareciendo en el mercado en forma de disco en vivo. Pocos podía imaginar que Nirvana serían capaces de sonar con la magia que lo hicieron con sus guitarras “desconectadas”.
En el año 1993 ofrecerían su particular “unplugged” agrandando todavía más su silueta de gran banda dentro del panorama musical internacional. Entre las canciones que interpretarían aquel día se incluía una versión del clásico de David Bowie titulado “The Man Who Sold The World” y creedme que aunque parezca mentira, la copia casi supera al original. Simplemente una maravilla.
NOVEDAD
Los norteamericanos Evanescence acaban de publicar su último disco, un recopilatorio que contiene sus grandes éxitos de siempre, versionados de otra manera, así como varios temas inéditos. Un buen disco.
Parece que fue ayer y fue ya hace 17 años cuando Evanescence irrumpió en el mundo de la música cosechando un tremendo éxito con su álbum de debut “Fallen”, a base de hacer buen rock con unas señas de identidad muy claras. Podría decirse que fueron uno de los primeros grupos en hacer rock al estilo del nuevo milenio.
Después de distintos altibajos, de dejarlo y volver, de numerosos cambios en su formación, los estadounidenses se han embarcado en una nueva gira para promocionar “Synthesis”, su último trabajo, en el que se incluyen algunas de sus mejores canciones versionadas con arreglos orquestales y algunos elementos de música electrónica y varios temas nuevos. Suenan distintos pero siguen sonando con la misma potencia de siempre.
Entre las nuevas canciones destaca “Imperfection”, un tema que muestra todos los registros habituales del grupo con un inicio calmado e instrumental en el que predomina el sonido del piano para romper con gran potencia posteriormente aunque con un sonido más electrónico que eléctrico. Eso sí, lo que no ha cambiado lo más mínimo es la atrayente figura de su vocalista Amy Lee que con su voz es capaz de conquistarnos a todos, además de seguir manteniendo esa imagen mágica, enigmática, gótica, conquistadora.
Esto es todo por hoy. Ya sabéis que solamente tenéis que esperar siete días para disfrutar del siguiente número de “La Graminola”. Ya sé que se hará un poco largo, pero escuchando buena música lo llevaréis mucho mejor. Os espero a todos.
Hasta entonces, Graminoleños.
JUAN JOSÉ GOMARIZ.
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