La otra piel-Schuster&Zajac

La otra pielSchuster&Zajac

Del sábado 09 de agosto
Al martes 08 de septiembre 2015 Museo De Arte Contemporáneo Mario AbreuAv. Constitución entre calle Carabobo y Avenida Ayacucho, 2103 Maracay – Venezuela 


Invitación
“El cuerpo es uno de los nombres del Alma, y no  el más indecente”M. Arland.
El manejo de la técnica y los materiales crean el espacio para el logro de impresiones concretas y logra al mismo tiempo la contemporaneidad del momento histórico, mostrándonos así asociaciones más allá de nuestra propia conciencia. Son intentos de acercamiento al fenómeno de la contemplación que crea experiencias en la relación del sujeto con la fuente de las  sensaciones, como si fuese posible el engaño visual,En La exposición “La otra piel” de Harry Schuster y Gustavo Zajac, lo primero que se aprecia es la pericia técnica, el disfrute en la realización, el goce en la ejecución. Cuando un artista cuenta con estos elementos, son pocos los obstáculos que tiene para narrar su mundo interior, sus sentimientos; pudiendo expresar así libremente su “cotidiano”, revelando el sentido del ser, de la existencia, de la realidad. Existe una pasión por narrar el mundo y su gente, por dar respuesta a los distintos aspectos que afectan al hombre como individuo y ser social, donde el nuevo arte figurativo o de tono realista, tiene más que ver con el arte conceptual que con las culturas que los precedieron. Esa pasión trasciende la necesidad de representar la realidad como simple objetivo, llevan la obra a mostrarnos la crisis de un tiempo y de una sociedad.
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Schuster y Zajac, transitan el erotismo, bien venga de una imagen religiosa de la historia del arte o de una imagen fotográfica  obtenida de algún medio digital. Sin retratar; enfocan su mirada hacia los gestos específicos y a las extensiones de piel, deteniéndose en detalles que revelan lo humano  y lo voluptuoso al espectador, por ejemplo: la sensualidad oculta en la boca de una “Virgen Dolorosa”, que no veríamos con el mismo interés sí  observáramos la imagen en su totalidad; los músculos faciales que se contraen en el “Éxtasis de Santa Teresa”, son los mismos que se contraen en el rostro de una mujer en el clímax sexual y haciendo de estos el punto focal , el espectador ante ese encuadre,  aprecia la obra desnuda de todo contexto, y no teniendo las referencias simbólicas, se permite, sólo entonces, incorporar su propio marco de contenidos.

Este es el juego que comparten los artistas con los espectadores, con una forma especial de fidelidad entre todos, con un color encendido, sólido y definitorio, con una franqueza en la representación  que sorprende con una realidad más vasta para compartir.

Schuster y Zajac usan las imágenes de la Historia del Arte como referencia extrayendo de ella las figuras humanas y van hilvanando una historia que conduce hasta el cuerpo actual dotándolas de un significado contemporáneo. Su información proviene también del mundo publicitario,  para colocar siempre al cuerpo como protagonista.

Sí tomamos en serio las preguntas que se hacen o nos hacen los artistas deberíamos orientar nuestra mirada hacia ese punto, aunque su lectura sea compleja.   Evidenciando lo sensual, lo erótico, la realidad de género, la obra resultante formaliza lo cotidiano de los autores, y en lo cotidiano los artistas reflejan la historia que transitan.

Es la propia piel que narra los hechos y trasciende a lo social, a lo político, a lo  ecológico., etc. Reafirmando así el hecho de que  siempre el individuo y su existencia es el protagonista de la obra de ambos.

Si bien en toda la obra la descontextualización del sujeto y de los soportes es una constante, el cuerpo es el vehículo, es el alma y arma de una expresión sin género.

En esta exposición el límite  somos nosotros mismos y es nuestra idiosincrasia la que dicta las reglas.

El hecho que son obras que están siendo expuestas y que pertenecen a colecciones privadas que muy pocas veces han sido vistas, le agrega al conjunto parte de la conceptualización de que sigue siendo protagonista la piel. Al punto de que existe relación entre piezas que tienen un “tiempo” entre ellas, tal es el caso de “Socorrito” obra con la que Schuster obtiene una premiación en Salón Nacional de Arte Aragua y quince años después Zajac hace una interpretación sobre la misma obra, pero, en este caso desvaída y desdibujada y la denomina “Socorrito quince años después” donde se intenta demostrar el dibujo subyacente de la obra que aparece como “arrugas” demostrando el paso del tiempo, mientras que la pieza original aparece impoluta y conservada por la institución como el día en que fue recibida originalmente, haciendo de nuevo a la piel protagonista de esta contemplación.

Otro punto interesante en la exposición es ver como los artistas hacen fácil la narración de la obra pues todo queda fijado en un momento arbitrario de una situación que sucedió o acaba de suceder, con el contrapunto de detalles que dejan abierta la posibilidad de un estremecimiento insólito, este es el caso de “La crucifixión según….” Donde en un tríptico cuyas puertas se convierten en una poderosa imagen de referencia visual vuelve a confrontar nuestras concepciones u obsesiones sobre un tema por demás simple y común donde ya no es posible distinguir entre la sugerencia y la representación.

Esta exposición nos invita a hacer un recorrido temporal por el descubrimiento y el encanto en las vivencias del arte por el descubrimiento del encanto de las “evas” y en los “adanes”, devolviéndonos a la fiereza del sueño, y nos devuelve el instinto que hacen parecer distante y cumplidas las experiencias.











Texto deDennis ZavalaFacebookTwitter@DENNISZAVALA
Museo De Arte Contemporáneo Mario AbreuFacebook-Página
Catálogohttp://issuu.com/schusterzajac/docs/catalogo_digital3

Agradecemos a Maritza Góngora por el envío de la invitación