El grafismo o trama surge de la necesidad de recrear los elementos en tres dimensiones en un plano que sólo tiene dos, es decir, nace para crear el efecto de volumen en la pintura, especialmente en el trazo del lápiz contra el papel. Mediante la trama también se pueden hacer sombras o crear la profundidad en varios fondos. Etimológicamente, trama significa “hilos enredados o entretejidos”, y en el mundo del arte mantiene su significado más explicito, sólo que estos hilos son representados de manera pictórica.
La trama en Bellas Artes
En líneas generales, la representación de líneas más juntas generan sensación de oscuridad, mientras que el espaciado entre ellas y la disminución del número contribuyen a dar claridad y luz al área requerida. Los elementos tradicionales para las tramas son el lápiz o lápiz compuesto y la tinta china.
Existen infinidad de tipos de trama, desde líneas en paralelo, líneas rectas cruzadas, estilo panal de abeja, mediante puntos, con líneas curvas, tantos cómo estilos personales pueda haber, en este tutorial mostramos cómo realizar algunas con plumilla. Algunos artistas emplean los grafismos tan sólo como método complementario a su obra por la riqueza que aportan.
La trama en el grabado
Para el grabado calcográfico saber dominar la trama es una herramienta muy útil, especialmente si el entintado posterior se va a realizar en una única escala cromática. Los grafismos se pueden realizar con varias herramientas, en función del grosor de línea y separación que se quiera dejar. En el linóleo la trama es esencial para la representación del dibujo, pues si no sólo serían líneas definitorias de contorno sin relleno alguno.
La trama en la pintura
Con la inclusión del color en el mundo de la trama, aparecen nuevas finalidades y sensaciones que transmitir más allá del volumen, simplemente mediante la repetición de elementos ordenados o patrones. Se abre el abanico de técnicas con las que poder realizar tramas, acrilicos, gouache, óleo, rotulador, etc. Con estas nuevas expectativas pictóricas también surgen otros elementos a tener en cuenta, como la forma de cada uno de los elementos individuales que forman la composición o el tamaño que éstas ocupan. El peso de cada uno de éstos elementos para que no resulte una obra repetitiva y las figuras puedan armonizar en cuanto a su ubicación dentro de la obra. Otro aspecto importante en la trama es el contorno de las figuras, que pueden estar definidos mediante un cambio de saturación, cambio de color, o con una linea delimitadora de otra escala tonal.
En el movimiento Pop Art destaca principalmente la trama mediante repetición de puntos para la interpretación de obras basadas en cómics. Ésta técnica no guarda relación con el puntillismo, en la que los puntos se sobreponen unos por encima de otros, pues en el Pop Art se guarda un patrón fijo con una separación estándar entre sus puntos.
La trama en serigrafía
Entendamos la serigrafía dentro de la industria gráfica, o como la imprenta a gran escala, la trama mediante la producción digital. Surge a raíz de la publicación en masa de cómics y tebeos hacia década de los 50, pues la trama era una herramienta útil para colorear y crear sensaciones sin necesidad de gastar tanta tinta para rellenar todo un espacio con colores.
Actualmente muchas de las publicaciones impresas a color que conocemos están impresas mediante tramas que permiten poco espacio en blanco, no están del todo coloreadas para economizar los procesos de producción.
la utilidad del grafismo y la trama – noticias totenart
Ahora te toca a ti ponerlo en práctica en tu próxima obra, y dinos ¿qué es lo que estás tramando?
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