Magazine

La Vieja Europa y la Fábrica de los Sueños

Publicado el 31 marzo 2010 por Héctor
La Vieja Europa y la Fábrica de los Sueños
Hollywood ha sido, y continúa siendo, la principal referencia cuando se piensa en la cultura típicamente americana. Sin embargo, la realidad dice que la construcción del Hollywood clásico -ese que ha calado de forma tan profunda en nuestro imaginario colectivo y que configura la imagen de Estados Unidos fuera de sus fronteras- no habría sido posible sin la decisiva aportación de cineastas y técnicos procedentes de Europa.
Así, nos encontramos ante una curiosa contradicción. Una parte importante de los realizadores, guionistas, cámaras y montadores de la época de esplendor del cine americano son originarios de Europa. De ellos se espera que aporten ese "toque europeo" que les hacía diferentes, pero a la vez se les exige un acoplamiento total al sistema de producción hollywoodiense. Por ello, directores puramente europeos dejarán su impronta personal en EE.UU., al mismo tiempo que aplicarán lo aprendido en América cuando regresen a su país natal.
En tránsito. Berlín-París-Hollywood (T&B Editores, 2009) es un libro que recopila (la edición corre a cargo de Carlos Losilla) una serie de artículos firmados por grandes estudiosos del cine (Thomas Elsaesser, Quim Casas, Adrian Martin o Áurea Ortiz) que tienen como hilo conductor el análisis del papel que los "emigrados" europeos tuvieron en la configuración del Hollywood clásico. Unos emigrados que, contrariamente a lo que se suele creer, no llegaron a Estados Unidos tan solo huyendo de la guerra o del fascismo -aunque hubo casos así-, sino que muchos veces dieron el salto a Hollywood atraídos por las nuevas posibilidades técnicas, económicas y artísticas que allí se ofrecían.
Desde la primera oleada de emigrantes (Ernst Lubitsch, F.W. Murnau, Michael Curtiz, William Dieterle) hasta la llegada del contigente que escapaba del auge del nazismo (Billy Wilder, Fritz Lang, Douglas Sirk), muchas de las mejores películas de la época llevan el sello de los autores europeos. Como el propio subtítulo del libro indica -Más allá de la historia del cine-, no sólo se trata de las películas, sino también de todo el contexto cultural que rodea el trabajo de estos cineastas.
El libro no se detiene en el periodo clásico de Hollywood, sino que extiende su discurso hasta los autores contemporáneos, cineastas que siguen haciendo el recorrido Berlín-París-Hollywood no necesariamente por ese orden, sino viajando y deteniéndose indistintamente en uno u otro lugar. Emigrantes de ida y vuelta como Wim Wenders o Volker Schlöndorff, curiosos como Michael Haneke o inclasificables como Jean-Luc Godard tienen cabida en este trayecto.

Volver a la Portada de Logo Paperblog