Revista Arte

Las mejores obras del Rijksmuseum

Por Audioviator

Este museo reabre sus puertas después de un tiempo de remodelaciones. En total serán 80 salas de las que 30 de ellas estarán dedicadas a la Edad de Oro de los Países Bajos.  8.000 obras de arte y objetos que narran 800 años de la historia de los Países Bajos, desde la Edad Media hasta la actualidad. El recorrido termina con varias salas dedicadas al siglo XX, incluso podremos admirar un avión de fabricación holandesa.
En AudioViator tenemos disponible una audioguía con 25 puntos de interés que explican las obras más importantes del museo. Todo ello gracias a nuestra colaboradora Elena (ElenaHistoria en la web).
Pronto contaremos con una ampliación de esta audioguía y un plano renovado.
Ahora contaremos un poco de 4 grandes obras.
La Lechera de Vermeer
La Lechera de VermeerAquí vemos cómo la leche cae al recipiente de barro. Este es el verdadero protagonista de la pintura, es el
Vermeer ha transformado un momento aparentemente insignificante en la vida diaria de una humilde criada en un momento suspendido en el tiempo.
El recipiente donde está echando la leche es lo que se denomina como: horno holandés.
Se cree que la protagonista de esta pintura fue Tanneke Everpoel, criada de la familia de Vermeer.
En aquella época la doncella cumplía un papel de subordinación y a la misma vez era la mujer más peligrosa de todas. Las cocineras y las lecheras, especialmente, eran conocidas por su disponibilidad sexual.
El efecto de tridimensionalidad de la imagen es muy evidente en el modelado de la cabeza y el cuerpo de la mujer. Los pequeños detalles de pintura, los colores blanco, ocre claro, marrón rojizo, marrón, gris verdoso, se unen para crear la forma de su cara. Las pinceladas son pequeñas y la acumulación de la pintura es tan pronunciada que uno tiene la impresión de que Vermeer  está tratando de esculpir en lugar de pintar la cabeza.
El delantal azul resulta muy impresionante debido a la intensidad del color. Para conseguirlo el autor aplicó una gruesa capa transparente a base de lapislázuli machacado.
Esta capa transparente de la pintura, llamada esmalte, produce un efecto análogo al de las vidrieras.
Durante mucho tiempo ha habido un gran desconcierto por una presunta anomalía en la construcción de perspectiva de la mesa. Este mueble está pegado a la pared pero la arista que vemos no está paralela a ella.
Recientemente se ha dado una explicación verosímil. Y es que el artista no representó una mesa rectangular sino una octogonal. Era una mesa desplegable,  ya existentes en el siglo XVII.
punto donde la protagonista está prestando especial atención.
Banquete de milicianos para celebrar la Paz de Münster
Esta pintura está realizada por Bartholomeus Van der Helst a mediados del siglo XVII.
Representa una celebración muy especial entre milicianos: la ansiada paz con la corona española. Se puso fin a 80 años de guerra entre ambos ejércitos, el holandés y el del imperio español.
Estos milicianos usaban como arma el arco de pie. Más adelante contaremos más sobre los milicianos. Hay 25 personas retratadas entre las que se encuentra el dueño del local y su mujer que aparecen en la parte superior derecha.
Banquete de milicianos para celebrar la Paz de Münster
Las personas más importantes aparecen en el lado más cercano al espectador y los menos importantes al otro lado de la mesa.
En el lado derecho y en primer plano aparece el teniente dando la mano a su capitán el cual sostiene una cuerna. Este objeto para beber sólo era usado en ocasiones especiales  y está adornado con el mito de San Jorge y el Dragón.
En primer plano hay un tambor y en él una hoja de papel. En ella está escrito un poema en el que se insta a beber tras la paz conseguida. Son 25 retratos individuales pero que se encuentran en una composición armoniosa.
La compañía del capitán Reijnier Reael
Este cuadro tiene dos autores, Frans Hals y Pieter Codde. Los milicianos debían admirar a Hals y le
El pintor Hals se negó y al final no le pagaron. Los milicianos decidieron encargar la finalización de la obra a Pieter Codde natural de su misma ciudad. La tarea que tenía este artista era no sólo la de acabar la obra sino también debía imitar el estilo del anterior.
Tal vez te preguntes si se puede distinguir qué pintó cada uno. El primer pintor da más vida a lo que representa, más movimiento. El segundo pintaba de forma más rígida.
Aún así ambos eran excelentes artistas. La composición es de Hals.

La compañía del capitán Reijnier Reael

pidieron un retrato. El pintor debía acudir a Haalem a retratarlos. Viajar a esta ciudad desde Ámsterdam era muy pesado para el artista. El proceso se dilató durante 3 años y los milicianos le dieron un ultimátum al pintor: debía finalizar el retrato o no le pagarían.
Por ejemplo, el miliciano situado más a la izquierda está pintado por Hals y el que está de espaldas en el centro es de Codde.
Como curiosidad diremos que este cuadro es conocido con el nombre de la magra compañía, debido a que los milicianos están entrados en carnes.

La ronda de noche de Rembrandt

Noche de Ronda

Noche de Ronda


Esta pintura es diferente al resto de cuadros de milicianos. El autor capta una escena en movimiento sin que
El arcabuz era el arma de fuego más moderna de la época y fue sustituida por el mosquete. La compañía está aquí aprendiendo a usar la nueva arma.
El capitán de los arcabuceros es el hombre más adelantado. Va vestido de negro con una banda roja cruzada. En una de sus manos porta un bastón. Si nos fijamos en su boca veremos que la tiene entreabierta: está dando orden de disparar. Su nombre es Frans Banninck Cocq.
A la derecha está el teniente. Sus vestimentas son amarillas y lleva la única pieza de armadura del cuadro: una gola de acero. En una de sus manos porta una partesana, es decir un tipo de arma parecido a una lanza corta acabada en un cuchillo ancho con tres puntas.
Más atrás hay una joven, en su cinturón lleva un ave atada. El autor quiso poner aquí el símbolo de los arcabuceros: la garra.
Sabemos el nombre de todos los retratados ya que en el fondo, hacia la parte central, aparece un escudo con todos los nombres.
Esta pintura era de mayor dimensión debido a que se hicieron copias entre ellas una más pequeña que se expone en esta misma sala, es atribuida al pintor Lundens.
Lo que sucedió es que con el tiempo la obra se trasladó a una sala del ayuntamiento donde no cabía. Ni cortos ni perezosos cortaron el cuadro.
los protagonistas estén posando. Son la compañía de arcabuceros de Ámsterdam.
DATOS ÚTILES
HORARIO Y ENTRADAS DEL RIJKSMUSEUM
Las obras de remodelación han terminado, el plano corresponde a la situación de las obras antes de su reorganización. Puedes ir buscando en este plano cada una de las obras con su número.
Todos los días 9:00 a las 17:00.
Adultos, 15 euros. Menores de 18 años, gratis.
Audioguía del museo
 

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