Las películas mejor valoradas de 2019

Un clásico cinéfilo de todos los años es sondear qué películas han resultado mejor valoradas a lo largo del ejercicio.

Valoración puramente subjetiva cuando, como pueden comprobar, entre la sesentena de personas que han querido colaborar con esta iniciativa ([email protected], crí[email protected] profesionales y aficionados, personas relacionadas con festivales, con cineclubs, productores, actrices...) se llegaría a un listado de más de 170 títulos de lo más dispar y diverso.

No hay, o no existe, parámetro que permita afirmar sin lugar a dudas y con rigor científico, que una película es mejor que otra, nos atrevemos a decirlo con mucha frecuencia, pero no sabemos articular cuál sea el canon que determine una realidad que puede que no exista al margen de las modas y los caprichos publicitarios, porque de ser así todas las películas serían idénticas.

El modelo de espectador ha cambiado radicalmente en la última década. Las salas de exhibición han quedado reducidas a escaparates tardíos de una parte del mercado, quedando fuera del circuito tradicional gran parte de las apuestas más relevantes. Unas porque el dinero ha decidido que sólo pueden obtenerse mediante plataformas digitales de consumo doméstico, entre las que, frecuentemente, con independencia de la calidad del producto, la mercadotecnia marca el rumbo. Otras porque, minoritarias, han perdido el acceso a lo que antes se llamaba circuito de versión original o arte y ensayo, quedando marginadas a las salas de museos, festivales de cine o programaciones de pase único en grandes ciudades o reducidos círculos iniciáticos provinciales que se resisten a perder este tipo de cine.

Todos los años se repite el mismo argumento, "ha sido un mal año", "no hay ideas", "todo el cine es idéntico"... y sin embargo todos los años cuesta mucho hacer un listado con solamente diez títulos como es el que se ha pedido a quienes amablemente han querido colaborar. Las listas de cada partícipe se han colocado por riguroso orden de llegada para su escrutinio, sin respetar órdenes alfabéticos o importancia del medio o publicación. Se han puntuado en orden decreciente dando 10 puntos a la primera de la lista hasta llegar al punto dado a la décima, y éste es el resultado final de las 20 más votadas, desglosando la puntuación y el número de votos recibidos.

Se ha dado la opción a [email protected] votantes de acompañar su votación con un breve texto explicativo. Espero que pueda servir de guía para encontrar auténticas joyas entre las menos votadas, desmontar algunos mitos provocados por la euforia de los premios o de la publicidad y permitir afirmar que el cine continúa, año tras año, ofreciendo a cualquier aficionado, estupendas obras de arte, muchas por descubrir para la inmensa mayoría de espectadores, y solo por eso, y lo digo como mero aficionado al cine, es por lo que me interesan estos juegos, porque entre la redundancia de títulos, siempre se encuentra alguna joya oculta, y confieso que hay muchas entre estas cerca de 200 películas mencionadas.

LAS DIEZ MÁS VOTADAS

1.- PARÁSITOS de Bong Joon ho (Corea del Sur) 199 puntos y 31 votos

2.- RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS, de Sciamma (Francia) 167 y 26 votos

3.- ÉRASE UNA VEZ... EN HOLLYWOOD, de Tarantino (EEUU) 165 y 28 votos

4.- AN ELEPHANT SITTING STILL (China) de . 145 y 18 votos

5.- O QUE ARDE (España) de Oliver Laxe. 131 puntos y 21 votos

6.- DOLOR Y GLORIA (España) de Almodóvar. 109 puntos y 18 votos.

7.- EL IRLANDÉS (EEUU) de Scorsese. 100 puntos y 18 votos

8.- LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE de Bi Gan (China) 97 puntos y 14 votos

9.- EL TRAIDOR de Bellocchio, (Italia). 86 puntos y 17 votos.

10.- EL PERAL SALVAJE de Nuri Bilge Ceylan (Turquía) 86 puntos y 16 votos.

HASTA EL VIGÉSIMO CLASIFICADO

11.- LE LIVRE D,IMAGE de (Francia). 76 puntos y 11 votos

12.- MARRIAGE STORY de Baumbach (EEUU) 70 puntos y 12 votos

13.- LA PORTUGUESA de Rita Azevedo Gomes (Portugal) 67 puntos y 10 votos

14.- THE SOUVENIR de Joanna Hogg (Reino Unido). 64 puntos y 10 votos

15.- JOKER de Philipps (EEUU). 58 puntos y 12 votos

16.- HOTEL BY THE RIVER de Hong Sang soo (Corea del Sur). 50 puntos y 10 votos

17.- de Claire Denis (Francia). 48 puntos y 10 votos

18.- VITALINA VARELA de Pedro Costa (Portugal). 42 puntos y 5 votos

19.- BLANCO EN BLANCO de Théo Court (Chile-España) 40 puntos y 7 votos

20.- HASTA SIEMPRE HIJO MÍO de Wang Xiaoshuai (China). 36 puntos y 5 votos

1. An elephant sitting still. Hay artistas que ponen el techo demasiado alto para los demás de Hu Bo
2. El peral salvaje: lección de humildad de Bilge Ceylan
3. Border: conócete y serás libre de Ali Abbasi
4. Historia de un matrimonio: no hay amor que pueda reparar un matrimonio roto de Noah Baumbach
5. Parásitos: el insoportable peso de la miseria de Bong Joon-ho
6. The Souvenir: sentir para crear de Joanna Hogg
7. La casa de Jack: viaje a las puertas del infierno de Lars von Trier
8. High Life: buena cosecha en malas tierras de Claire Denis
9. Érase una vez en Hollywood: entre la realidad y la ficción, reinventa la leyenda de Tarantino
10. El joven Ahmed: desactivación de una mente fanática de los Hermanos Dardenne

PHILIPP ENGEL (comentarista cultural freelance)

1. 'The Souvenir', de Joanna Hogg.
2. 'Jeanne', de Bruno Dumont.
3. 'Érase una vez en Hollywood', de Quentin Tarantino.
4. 'El irlandés', de Martin Scorsese.
5. 'Retrato de una mujer en llamas', de Céline Sciamma.
6. 'Dolor y gloria', de Pedro Almodóvar.
7. 'El traidor', de Marco Bellocchio.
8. 'Historia de un matrimonio', de Noah Baumbach.
9. 'El faro', de Robert Eggers.
10. 'Ne croyez pas que je hurle', de Frank Beauvais.

Nunca faltan películas por ver. El que no esté de acuerdo, que mire series. En cuanto a las películas, que son lo que realmente cuenta, hay unas cuantas, como Vitalina varela, de Pedro Costa, que todavía no he visto, pero que sé que podría encabezar perfectamente este top, que no es más que un diario de a bordo, uno de tantos, de las películas que he ido viendo a lo largo de 2019, ya sea en el cine o en esos festivales que siguen siendo el marco idóneo para contemplar las películas: en sala, pero con un público respetuoso y connoisseur, viviendo la ilusión de que esto no se acaba.

1. LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE, Bi Gan.
2. RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS, Céline Sciamma.
3. O QUE ARDE, Óliver Laxe.
4. A PORTUGUESA, Rita Azevedo Gomes.
5. BLANCO EN BLANCO, Theo Court.
6. EL PERAL SALVAJE, Nuri Bilge Ceylan.
7. EL TRAIDOR, Marco Bellochio.
8. LOS HERMANOS SISTERS, Jacques Audiard.
9. AN ELEPHANT SITTING STILL, Hu Bo.
10. ELS DIAS QUE VINDRAN, Carlos Marques-Marcet.

El 2019 fue el año del cine chino, donde podrían haber entrado alguna película más; el año de las obras maestras de las que nadie se acuerda un par de semanas después; el año en el que el gran cine español está, como siempre, lejos del gran dinero, del marketing y de las grandes empresas televisivas. En definitiva, nada nuevo en el horizonte.

1. Le livre d'image de Jean Luc Godard.
2. An elefant sitting still de Hu Bo.
3. Joker de Todd Philipps.
4. Us de Jordan Peele.
5. Rolling Thunder Revue de Martin Scorsese.
6. Il traditore de Marco Bellocchio,
7. Liberté de Albert Serra
8. Leto de Kirill Serébrennikov
9. Erase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino
10. Middsomar de Ari Aster

TONI LLENA (Radio Gràcia, Diari de Sant Andreu)

1. Retrato de una mujer en llamas de Celine Sciamma
2. Largo viaje hacia la noche de Bi Gan
3. Hasta siempre hijo mío de Xao Xiaoshian
4. Parásitos de Bong Joon ho
5. Historia de un matrimonio de Noah Baumbach
6. La virgen de agosto de Jonás Trueba
7. O que arde de Oliver Laxe
8. El traidor de Marco Bellocchio
9. Fourteen de Dan Sallitt
10. L,époque de Matthieu Bareyre

1. La portuguesa (Rita Azevedo Gomes,2018)
2. Día de lluvia en Nueva York (Woody Allen,2019)
3. Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino,2019)
4. Glass (M. Night Shyamalan,2019)
5. Dililí en París (Michel Ocelot,2018)
6. El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo,2018)
7. El libro de las imágenes (Jean-Luc Godard,2018)
8. High life (Claire Denis,2018)
9. Maya (Mia Hanse-love,2018)
10. Toy story 4 (Josh Cooley,2019)

1. Border de Ali Abassi
2. Parasite de Bong Joon ho
3. Ne croyez surtout pas que je hurle de Frank Beauvois
4. Le daim de Quentin Dupleux
5. An elephant sitting still de Hu Bo
6. Swallow de Carlo Mirabella Davis
7. J'ai perdu mon corps de Jeremy Clapin
8. Bacurau de Kleber Mendonça
9. Once upon a time de Quentin Tarantino
10. Joker de Todd Philipps

MARIA CAÑAS (Directora de cine)

1. Varda por Agnès de Agnès Varda.
2. Parásito de Bong Joon-ho.
3. Estado de Malestar de María Ruido.
4. Joker de Todd Phillips.
5. Erase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino.
6. Zumiriki de Oskar Alegría.
7. The Beach Bum de Harmony Korine, delirante.
8. Dolor y gloria de Pedro Almodóvar.
9. Family Romance, LLC de Werner Herzog, lo que nos espera.
10. Felix in Wonderland de Marie Losier. Perros masticando micrófonos.

JUAN MANUEL GARCÍA FERRER (Cineclub Associació d'Enginyers)

JOAQUIN VALLET RODRIGO (Dirigido por....)

1. AN ELEPHANT SITTING STILL de Hu Bo (China)
2. ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD de Quentin Tarantino (EEUU)
3. EL LIBRO DE IMÁGENES de Jean-Luc Godard (Francia)
4. PARÁSITOS de Bong Joon-ho (Corea del Sur)
5. LO QUE ESCONDE SILVER LAKE de David Robert Mitchell (EEUU)
6. HISTORIA DE UN MATRIMONIO de Noah Baumbach (EEUU)
7. EL IRLANDÉS de Martin Scorsese (EEUU)
8. NOSOTROS de Jordan Peele (EEUU)
9. MIDSOMMAR de Ari Aster (EEUU)
10. LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE de Bi Gan (China)

JOSÉ LUIS TORRES LEIVA (Director chileno)

JOSÉ MANUEL LEÓN MELIA (Onda Cero)

Sólo dos títulos no movería de sus casillas. Las otras podrían oscilar. ¿Hay más? Sí. Pero estas son las diez. Quedan excluidas películas repasadas de otras épocas que me sumergieron en la felicidad de ver verdadero cine. Muchas de ellas eran de intriga, misterio, espías y dramas criminales. Mis géneros preferidos. No están aquí. Algún día habría que pedir listados de aquellos filmes que en su día no los vimos, los visionamos cansados o una segunda revisión amplificó su pegada.

DANIEL REIGOSA (Caimán Cuadernos de Cine)

1. Guardiola Diola, de Lluis Escartín
2. Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar
3. Carelia,de Andrés Duque
4. Lo que Arde, de Oliver Laxe
5. Las Letras de Jordi, de Maider Iriarte
6. Arima, de Jaione Camborda
7. Las Perseides de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró
8. La Virgen de Agosto, de Jonás Trueba
9. Jesús Shows You the Way to the Highway, de Miguel Llansó
10. Millions ( and millions ) of memories de Laura Rius y Carlos Solano

1 - EL PROCESO. El documental del año, que habla impecable e implacablemente del proceso de destitución de la presidenta brasileña Dilma Roussef. Además de su hipnótica filmación, la pongo la primera por tratar temas muy presentes en el resto del mundo, como el ascenso del fascismo, las fake news y el grado de mezquindad que está alcanzando la política en todo el planeta, en el que el todo vale para frenar las ideologías más izquierdistas.

2- DONBASS. El controvertido Sergei Loznitsa presentó esta película, una especie de "Vidas cruzadas" en el conflicto que enfrenta a rusos y ucranianos, una de las guerras convenientemente silenciadas por nuestros media. La degradación moral, social y humana que supone una guerra queda clara. Curiosamente, como en "El proceso", las fake news juegan su papel en manos de gobiernos despiadados.

3 - TECHNOBOSS. El gran momento que vive el cine portugués quedó atestiguado con varios títulos notorios, pero elijo este por su habilidad para narrar una vida mediocre, la de un empleado de mediana edad, de forma original y alejándose del naturalismo de un Ken Loach, pongamos por caso. Los escapes a su vida, vía imaginación o musical -un poco en la línea de otro gran título luso, "La fábrica de nada"- dan mucho juego y convierten al film en una gran ironía permanente, como demuestra el episodio sevillano.

4 - BLANCO EN BLANCO. También ha sido un año notorio en el cine latinoamericano. Este film chileno es capaz de cruzar en su metraje un tema tan olvidado como el genocidio indio en los países del Cono Sur americano y las perversiones de una familia burguesa aislada en los llanos chilenos. La elegancia y el distanciamiento con que está filmado todo lo hace aún más sórdido.

5 - VARDA POR ÀGNES. Despedida de una de las grandes del cine, a su estilo, un repaso a su vida con su generosidad creativa y personal habitual. A retener la secuencia final, una de las metáforas más bellas de un adiós que se intuía que uno haya visto en una pantalla.

6 - LAS HEREDERAS. Sutil película sobre la tardía maduración de una mujer adulta cuando su compañera sentimental, que se encarga de todo lo cotidiano, es encarcelada. Tiene que salir del asfixiante y decadente marco de su casa y empezar a afrontar la vida. Centrada más en gestos que en diálogos, es una película que incide en lo mínimo para mostrar como pocas veces el aislamiento y decadencia de una clase social.

7 - LOS HERMANOS SISTER. Estupendo western protagonizado por dos hermanos torturados por el abandono de su padre que lleva a la película al terreno psicoanálitico (con un Joaquin Phoenix prefigurando su extraordinario trabajo en "Joker") a la vez que trata temas clásicos del género (la violencia con que se construyó el lejano oeste, la lealtad, la traición, los tiranos que controlaban a sangre y fuego territorios en vías de colonización, la ambición y el ascenso social vía filón de oro) de forma efectiva. A destacar las escenas de tiroteos, de un realismo poco glamouroso pero letales.

8 - LA HIJA DE UN LADRÓN. Debut en el largometraje de Belén Funes, donde un poco al estilo de los primeros Dardenne (recuperado en "El joven Ahmed") se narra la vida cotidiana de una joven trabajadora madre soltera y sus relaciones con su padre recién salido de prisión. Su gran mérito es esquivar en todo momento el melodrama y ofrecer un retrato convincente de esta clase social, algo no muy frecuente en el cine español, ayudado por las excelentes interpretaciones de Greta Fernández y su padre en la vida real Eduard.

9 - LA TRINCHERA INFINITA. Debo confesar que lo que me pudo de esta película, además de sus virtudes cinematográficas (aprovechar a lo largo de dos horas y media prácticamente un solo escenario, hacer una metáfora en un pequeño pueblo de la evolución del franquismo, las extraordinarias interpretaciones, narrar el deterioro de una relación sometida a las presiones del tiempo histórico que les ha tocado vivir) es mostrar a andaluces creíbles no solo en el acento, sino en las expresiones cuando hablan, algo no frecuente en el cine español, véase el "asento" de Mario Casas en "Adiós". Más meritorio si cabe teniendo en cuenta que los autores del film son vascos, vascos.

10 - PARÁSITOS. Cine coreano típico, juguetón con el espectador y sin miedo a caer en la inverosimilitud. Juega con las perspectivas de los que la ven, presentando en principio una comedia picaresca para derivar en una pesadilla donde el clasismo de nuestra sociedad y el papel que tiene que jugar cada uno según le haya tocado en suerte la lotería de la vida. La crueldad que empieza a exhibir también es muy coreana.

JULIO LAMAÑA OROZCO (Director colombiano)

1. La Flor, Mariano Llinás (Argentina)
2. Siete años en mayo, Affonso Uchoa (Brasil)
3. Blanco en blanco, Theo Court (Chile)
4. Wikaypacha, Óscar Catacora (Bolivia)
5. Los hermanos Sisters (Jacques Audiard), Francia
6. Bacurau, Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho (Brasil)
7. Retrato de una mujer en llamas, Celine Sciamma (Francia)
8. High Life, Claire Denis (Reino Unido)
9. El peral salvaje, Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
10. Homo Botanicus, Guillermo Quintero (Colombia)

6 películas latinoamericanas en mi lista me muestran la potencia y la diversidad del cine del continente. Desde la inclasificable "La flor", pasando por sorpresas únicas como "Siete años en mayo", "Homo botanicus", "Wiñaypacha" ,"Blanco en blanco" y por la multigenérica y potente "Bacurau". Presencias no tan sorpresivas pero también magistrales las obras de Ceylan, Denis, Francia y Audiard.

1. "Mektoub, My Love: Canto uno", de Abdellatif Kechiche
2. "Madame Hyde", de Serge Bozon
3. "An Elephant Sitting Still", de Hu Bo
4. "Le Livre d'image" de Jean-Luc Godard
5. "Mademoiselle de Joncquières" de Emmanuel Mouret
6. "Once Upon a Time in... Hollywood" de Quentin Tarantino
7. "Hotel by the River" de Hong Sang-soo
8. "Dragged Across Concrete" de S. Craig Zahler
9. "Danses macabres, squelettes et autres fantaisies" de Rita Azevedo Gomes, Jean-Louis Schefer y Pierre Léon
10. The Mule, de Clint Eastwood

Mi criterio para la votación es, si se me permite, un poco elástico, aunque creo que razonable: voto películas que he visto por primera vez en 2019, o que vi justo al final de 2018. Y aunque he visto otras que considero buenas o muy interesantes (Pedro Almodóvar, M. Night Shyamalan, James Gray, Jia Zhang-Ke, Eloy Enciso, Mariano Llinás, Robert D. Krzykowski, Ramón Lluis Bande, Nadav Lapid, Jordan Peele, Boaz Yakin, Christian Petzold.. ) la particularidad de las que selecciono es haber sido revisadas más de una vez, mejorando. Sin querer caer en el morbo, y respetando a aquellos que sacan algo de las mismas, cito algunas películas que me parecen muy decepcionantes, falsos prestigios, o directamente deplorables (también ellas definen una temporada): "Parasites" de Bong Joon-ho, "Booksmart" de Olivia Wilde, "El irlandés" de Martin Scorsese, "El traidor" de Marco Bellocchio, "Varda by Agnès" de Agnès Varda, "El peral salvaje", de Nuri Bilge Ceylan, "Joker" de Todd Phillips, "Blanco en blanco" de Theo Court, "High Life" de Claire Denis, "Midsommar" de Ari Aster, "The Favourite" de Yorgos Lanthimos, "Ray&Liz" de Richard Billingham, "Border" de Ali Abbasi, "Hustlers" de Lorena Scafaria.

1. AN ELEPHANT SITTING STILL
2. O QUE ARDE
3. PARÁSITOS
4. ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD
5. RAY & LIZ de Richard Billingham
6. LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE de Bi Gan
7. BORDER
8. LETO de Kiril Srebrenikov
9. ELS DIES QUE VINDRAN de Carles Marcet
10. EL ESCRITOR DE UN PAÍS SIN LIBRERÍAS de Marc Serena

CARLOS BALBUENA (Director de cine)

JUAN PALACIOS (Director de cine)

1. Nuestro Tiempo (Carlos Reygadas)
2. O que arde. (Oliver Laxe)
3. What You Gonna Do When the World's on Fire? (Roberto Minervini)
4. The Favourite (Yorgos Lanthimos)
5. Ridge (John Skov)
6. The Wild Pear Tree (Nuri Bilge Ceylan)
7. Barzakh (Alejandro Salgado)
8. Thunder Road (Jim Cummings)
9. Cemetery (Carlos Casas)
10. Parasite.

CONXITA CASANOVAS (Radio Nacional de España)

1. Joker me superencanta.
2. El irlandés,cine en estado puro.
3. Érase una vez en Hollywood es un espectáculo.
4. Los dos papas me sorprendió.
5. Historia de un matrimonio es una filigrana.
6. Retrato de mujer en llamas, arte.
7. Día de lluvia en Nueva York, una delicia.
8. La vida invisible de Eurídice Gusmão me emocionó.
9. The farewell es un encanto.
10. Parásitos es arrolladora.

1. An elephan sitting still de Hu Bo.
2. Parásitos de Bong Joon ho
3. El irlandés de Martin Scorsese
4. El faro de Robert Egger
5. Green book de Peter Farrelly
6. Hasta siempre, hijo mío de Wang Xiaoshuai
7. El peral salvaje de Nuri Bilge Ceylan
8. La casa de Jack de Lars von Trier
9. Dolor y gloria de Pedro Almodóvar
10. Midsommar de Ari Aster

ARMAND ROVIRA (cineasta)

1. En los 90. Dir. Jonah Hill
2. Érase una vez en Hollywood. Dir. Quentin Tarantino
3. Eyes wide shut remasterización 2019
4. Parasite. Dir. Bong Joon-Ho
5. Els ulls s'aturen de creixer. Dir. Javier García Lerín
6. Personalien (video-instalación). Dir. Albert Serra
7. Los tiburones. Dir. Lucía Garibaldi
8. Golden Glove. Dir.Fatih Akin
9. Parchís. El documental. Dir. Daniel Arasanz
10. The rise of the synths. Dir. Iván Castell

JOSÉ FÉLIX COLLAZOS (Caimán cuadernos de cine)

MARLA JACARILLA (Artista visual y coeditora de la revista Contrapicado)

Ver hoy en día todo lo que llega, y lo que no, es imposible, por ello seguramente me habré dejado en el camino mucho por ver y otras cintas que también me apasionaron fuera de la lista, pero éstas son las que me han llegado además de cinematográficamente, humanamente. Hay un denominador común en casi todas ellas, la supervivencia de la persona en la sociedad, dependiendo de las épocas y las circunstancias que le rodean o sufrió en un momento dado.

RAMÓN ALFONSO (Dirigido)

ANDREA MORÁN (Caimán cuadernos de cine y programadora en Filmadrid)

1. Lara, Jan-Ole Gester (2019)
2. Burning, Lee Chang-dong (2018)
3. Érase una vez en Hollywood, Quentin Tarantino
4. Shooting the Mafia, Letizia Bataglia (2019)
5. A tale of three sisters, Emin Alper (2019)
6. Blaze, Ethan Hawke (2018)
7. Lothe am Bauhaus, Gregor Schnitzler (2019)
8. Arab Blues, Manele Labidi Labbé (2019)

CELSO HOYO (www.musiczine.es)

1.- THE SOUVENIR, de Joanna Hogg: por la subyugante impronta enfermiza e incierta con la que la directora se arriesga a plantear esta incatalogable, quebradiza e hipnótica apología del sentimiento amoroso, concebido este como adicción misteriosa irrenunciable. Pululada de severas incomodidades enunciativas, convirtiendo a los personajes protagonistas en interrogaciones reflexivas y arrebatadas, Hogg perfila un impecable cuestionamiento del melodrama romántico, privilegiando con apasionamiento mucho antes claroscuros que certezas.

2.- TEMBLORES, de Jayro Bustamante: por la implacable y enfermiza radiografía que traza sobre el militante y fiero fanatismo religiosos instalado en las clases altas de ciertos países hispanoamericanos. Bustamante cuaja una poderosa puesta en escena, compendiada con asfixiante cercanía en torno al núcleo familiar analizado, cuajando como resultado una emponzoñada reflexión sobre la familia y sus severos rigores represores.

3.- EL PERAL SALVAJE, de Nuri Bilge Ceylan: por una indiscutible solidez expositiva que no tarda en afirmar y definir su contundente dimensión de fortaleza dramática pétrea y vivible. El maestro turco vuelve a incidir en la afilada urdimbre observativa de sus mejores obras, blandiéndola en calidad de bisturí indagador mediante el que atender sin desfallecimiento a las consternantes necesidades existenciales adjudicadas a los personajes principales.

4.- PARÁSITOS, de Bong Jong-ho: por el vértigo, la astucia y la clarividencia, milimétricos y despiadados, que descerraja un guion febrilmente acumulado de vitriólicas perspicacias narrativas; y, claro está, por la borde templanza exhibida en todo momento por el director coreano, confabulada siempre con la imposición de ajustarse a aquel con la irreversible eficacia de un veneno perfecto.

5.- A RUSSIAN YOUTH, de Alexander Zolotukhin: por la inusitada solvencia expresiva con la que el film, explicitando en todo momento una febril naturaleza experimental, se apropia, vindica, somete a puesta al día, violenta y se reclama experimentado deudor nada más y nada menos que de la indispensable y mítica escuela de cine mudo ruso.

6.- RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS, de Céline Sciamma: por la abrasiva transparencia expresiva con la que la realizadora urde esta abismal, poliédrica, sigilosa y emocionante apología sobre el goce amoroso, en la que apura de modo brillantísimo el punto de vista celador, pictórico y atento convocado por una de las dos inolvidables protagonistas de la exquisita narración.

7.- LO QUE ARDE, de Oliver Laxe: por la sapiente perspicacia épico/reflexiva con la que el autor de MIMOSAS acierta a acorralar y a imponer en imágenes la terrible voracidad doliente del tema central abordado. Por la abrumadora nitidez simbólica con la que el relato transita entre el desgarro silente personal a lo dantesco inatajable y luctuoso.

8.- LA FAMOSA INVASIÓN DE LOS OSOS EN SICILIA, de Lorenzo Mattotti: por la asombrosa novedad que supone dentro del cine de animación un trabajo encuadrativo y delineante tan preciosista, fecundo, desmesurado y embelesador como el que sabe emplazar Mattotti para escudriñarle el alma al clásico de Dino Buzzati.

9.- LILIAN, de Andreas Horwarth: por la radicalidad sensorial, paisajística, impenetrable e intuitiva, con la que se logra aprehender, presentir la terrible odisea personal que impele a la protagonista a lo largo de un trayecto tan exhausto y agreste como vislumbradamente incierto.

10.- ATLANTIS, de Valentyn Vasyanovich: por la concisa, orgánica, aséptica y fiera apropiación que efectúa sobre el universo de la ciencia ficción distópica; por la hosca fertilidad con la que el realizador ausculta, densifica el lóbrego pesimismo futurista emplazado en calidad de caldo frío incordiativo.

ESTHER G. COUSO. Coordinadora de programación en Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo del MUSAC

1. -O que arde - Oliver Laxe (2019)
2. -Dolor y gloria - Pedro Almodóvar (2019)
3. -Retrospectiva de Franco Piavoli en el 57 Festival Internacional de Cine de Gijón (2019)
4. -El libro de imágenes - Jean-Luc Godard (2018)
5. -Parásitos - Bong Joon-ho (2019)
6. -El hotel a orillas del rio - Hong Sang-soo (2018)
7. -Nuestro tiempo - Carlos Reygadas (2018)
8. -Blanco en blanco - Theo Court (2019)
9. -The Souvenir - Joanna Hogg (2019)
10. - Jazz on a Summer's Day - Bert Stern y Ara Avakian (1959) - Edición de lujo del 60 aniversario.

MARTA ARMENGOU ESCALA (Directora del programa "La cartellera" de BeTeVé)

En el momento en el que las nominaciones a los Globos de Oro se volvían a olvidar de las mujeres, pensé que era un buen momento para hacer una lista que sirviera, no sólo para protestar por la omisión de las cineastas en un año con grandes títulos dirigidos por ellas, si no también para reivindicar su talento y el hecho de que se pueden escoger 10 títulos vistos o estrenados este 2019 de muchísima calidad dirigidos o codirigidos por mujeres.

MARÍA ANTÓN CABOT (directora)

MIREIA INIESTA (crítica, profesora de cine y género, activista feminista)

JOSE IGLESIAS ETXEZARRETA (periodista)

Finalistas, porque el año ha dado para más, se podrían mencionar: O que arde (Oliver Laxe), Amante por un día (Philippe Garrel) (en vez de la de su hijo), Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino) o Infiltrado en el KKK (Spike Lee).

DIEGO RODRÍGUEZ (Amanece Metrópolis, La Cistérniga digital)

1.- Glass. M. Night Shyamalan. "El Protegido", "Split" y ahora tocaba el cierre, o no...

El espíritu de los cómics de Superhéroes era esto y no Marvel y sus Avengers.

2.- Ad astra. James Gray. Gray es ahora mismo una rara avis en la industria del cine de Hollywood, su cine siempre trata los mismos temas y nunca se repite. ¿Cómo lo hace?

3.- High Flying Bird. Steven Soderbergh. El mejor Soderbergh vuelve y lo hace a un nivel muy alto, esta película me recuerda mucho a "The Limey" y no precisamente por su temática.

4.- The Dead Don't Die. Jim Jarmusch. Jarmusch y zombies, ¿qué podía salir mal?

5.- Érase una vez en... Hollywood. Quentin Tarantino. Tarantino rueda diferente, sus personajes hablan diferente, andan diferente, el cine debería ser siempre algo así de gozoso.

6.- El traidor. Marco Bellocchio.

7.- Mirai, mi hermana pequeña. Mamoru Hosoda.

8.- Buñuel en el laberinto de las tortugas. Salvador Simó. La mejor película española que he visto este año.

9.- One cut of the dead. Shin'ichirô Ueda.

10.- Juliet Naked. Jesse Peretz.

OSCAR FERNÁNDEZ ORENGO (fotógrafo)

1. El Peral Salvaje : Nuri B. Ceylan
2. O que Arde : Oliver Laxe
3. Longa Noite: Eloy Enciso
4. Parásitos: Bong Joon- Ho
5. Joker: Todd Phillips
6. El Traidor: Marco Bellocchio
7. El Irlandés: Martin Scorsese
8. Carelia: Andrés Duque
9. La virgen de Agosto. Jonás Trueba
10. Letters to Paul Morrissey : Armand Rovira

MARIANA FREIJOMIL (Cinergia)

MÓNICA DELGADO (Crítica y directora de Desistfilm Perú)

1. Vitalina Varela (Pedro Costa, Portugal, 2019)
2. A Portuguesa (Rita Azevedo Gomes, Portugal, 2018)
3. Zombi child (Bertrand Bonello, France, 2019)
4. Seven years in May (Affonso Uchoa, Brazil, 2019)
5. Ne croyez surtout pas que je hurle (Frank Beauvais, France, 2019)
6. The souvenir (Joanna Hogg, UK, 2019)
7. A febre (Maya Da Rin, Brazil, 2019)
8. Liberté (Albert Serra, France, 2019)
9. Nunca subí el provincia (Ignacio Agüero, Chile, 2019)
10. Jeanne (Bruno Dumont, France, 2019)

LAURA FERRÉS (directora)

1. Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma)
2. Blanco en blanco (Theo Court)
3. ¿Dónde está mi cuerpo? (Jérémy Clapin)
4. El caso Kurt Waldheim (Ruth Beckermann)
5. Chris the Swiss (Anja Kofmel)
6. El hombre que sorprendió a todo el mundo (Aleksey Chupov & Natalya Merkulova)
7. La mujer de la montaña (Benedikt Erlingsson)
8. Lo que arde (Oliver Laxe)
9. La hija de un ladrón (Belén Funes)
10. Parásitos (Bong Joon-ho)

1.- Vitalina Varela (Costa). En este film, el más sentimental del director portugués, con sus habituales fantasmas de Cabo Verde, el cine contemporáneo digital alcanza su mayor esplendor, porque un cineasta metódico y trabajador consigue incorporar y distanciarse al mismo tiempo de aquella hermosura que perteneció solamente a la textura analógica de la imagen cinematográfica para refundar el sentido del registro. Visto en Viennale

2.- It Must Be Heaven (Suleiman). Tati politico, no sociológico, y aquí la crítica política excede a la crueldad institucionalizada del gobierno de Israel contra el pueblo palestino. La mejor crítica en años a la parodia democrática de Occidente. Vista en Cannes.

3.- Jeanne (Dumont). El que entendió cómo filmar la hoguera eludiendo el goce de los verdugos.

4.- I Was at Home, But... (Schanelec) Tan libre es narrativamente este filme que se le prodiga el odio característico de una época dominada por la lógica de las series. Vista en Cannes.

5.- Liberté (Serra) El más laborioso de todos los directores españoles, y también el más genial, ahora filma el erotismo conjurando el régimen visual de la pornografía. Vista en Cannes.

6.- Once Upon the Time in Hollywood (Tarantino). Otro incomprendido; acaso se lo considera como una bestia creativa, y sin duda un misógino, cuando este film contiene y se contiene en una ternura sobre una mujer (y todas a través de ella) que se devela en el final. Vista en Cannes.

7.- A Russian Youth ( Zolotukhin) La mejor ópera prima del año; insólita y hermosa película antibélica. Vista en Berlinale

8.- Nakorn Sawan (Aksornsawang) Magnifica forma de hacer y filmar un duelo. Vista en Wocher de Kritik

9.- Nhà cây (Truong) Vista en Viennale. La película más misteriosa del año.

10.- Lluvia de jaulas (González) El film que demuestra el inconsciente y el reverso de la ciudad de Buenos Aires, la pobreza de muchos que sostiene la opulencia de pocos.

MIGUEL ÁNGEL PÉREZ BLANCO (director)

Hace un año recibí una carta: "El cine es un sueño que no cabe en un cuadrado". Las cartas son confesiones que pasan de una mano a otra hasta que el misterio se descifra (la nota detrás del dibujo en Dolor y Gloria). Las películas también se pueden leer como los SMS de María Antón en los que la adolescencia en >3 retrata la pulsión sexual a través de un verano. A mediados de los noventa los móviles no existían y Jonah Hill escribe desde otra pubertad en un universo en paralelo al de María. Armand Rovira se cartea con Paul Morrisey y Tarantino con Polanski. Las cartas y las pantallas son centrífugas, expanden sus límites fuera del cuadrado. Por eso "la vida real está bien para los que no pueden llegar a más", dicen en "Día de lluvia en nueva York". Para mí la ficción comienza y termina con la vida que es autoficción del día a día. "El cine me salvó" revela "Dolor y Gloria", las películas reivindican así el deseo como motor de la existencia.

JUAN FRANCISCO DEL VALLE (Centro Experimental de la cinematografía. Cineteca Nacional Roma)

EMILIO LUNA (Festival de cine de Mérida, Dirigido por & El antepenúltimo mohicano).

ÁNGEL SANTOS TOUZA (Director de cine y director del festival Novos Cinemas)

DAVID GARRIDO BAZÁN (programador y exdirector de la Filmoteca de Extremadura)

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS (Salvador Simó, España) No hay ninguna película en este año que esté más indisolublemente atada a mi alma, mi piel y mi corazón que Buñuel en el Laberinto de las Tortugas. Mi vinculación personal y profesional con ella es tan profunda que no puedo sino colocar a la producción más importante jamás realizada en Extremadura en lo más alto de mi lista del cine del 2019. Pero aunque mis razones para ponerla aquí vayan mucho más allá de las estrictamente cinematográficas, creo innegable el valor de una obra capaz de abordar la figura de Luis Buñuel y aquel rodaje de 'Las Hurdes, Tierra Sin Pan' desde la perspectiva no solo de la novela gráfica de Fermín Solís (que fue el primero en atreverse a imaginar cómo llenar los múltiples espacios vacíos que dejaba aquella historia) sino utilizando como potente motor emocional de la película la relación entre la reivindicable figura de Ramón Acín y el propio Luis mucho antes de convertirse en Buñuel. No sé cuántas veces he visto la película ya. Da igual: me emociono siempre como la primera vez en los mismos momentos, llevado por la música de Arturo, el trazo de personajes de Agreda, las líneas de diálogo de Eligio y Salva, la perfecta conjunción de todos los elementos de un maravilloso grupo de profesionales que han llevado al proyecto que vi nacer antes que se dibujara un solo trazo a desbordar nuestras más altas expectativas. Uno de los caminos más hermosos que he tenido la ocasión de recorrer, viendo feliz como sus espectadores en todo el mundo le dedicaban los más hermosos elogios. Y todos ellos merecidos, porque lo cierto es que estamos ante una gran película. Para sentirse muy orgulloso de formar parte, por pequeña que sea, de ella.

LO QUE ARDE (Oliver Laxe, España) Un plano fantasmagórico, que casi pareciera sacado de una película de ciencia ficción, abre la película mientras varios eucaliptos caen abatidos con nocturnidad, violencia y alevosía como si fuese la imagen de un mundo que se destruye. Al final de la película, el fuego hará su aparición como si de lo inevitable se tratara - en Galicia en verano es así - y las infernales llamas, que nunca habremos vivido tan de cerca como en las imágenes captadas por la cámara de Mauro Hercé, desplegarán su efecto destructivo y acaso purificador pero incapaz de limpiar del todo ciertos pecados y estigmas, que se seguirán arrastrando como una losa eterna. Entre medias, la historia de un pirómano, Amador, que vuelve a su casa en una pequeña aldea perdida en la montaña tras cumplir su condena y su octogenaria madre, Benedicta, que le recibe con un desarmante "Tendrás hambre" con el que se gana nuestro corazón para el resto del filme, que transcurre apacible mientras Amador y Benedicta se dedican a sus quehaceres habituales, es decir, pasear las vacas, trabajar la tierra, ordenar el dolor del pasado, acompañarse más allá de la indiferencia del resto, ver la vida desde la resignación y el estoicismo de los humildes. O Que Arde habla de tantas cosas y lo hace tan bien que no hay texto por bien escrito que esté que le haga justicia a la enormidad de una película tan majestuosa, tan poética, tan atávica y en realidad tan inapelable. Una obra maestra que entremezcla de forma tan fascinante como estimulante lo íntimo y lo épico.

EL IRLANDÉS (Martin Scorsese, EE.UU.) El crepúsculo de los dioses de Scorsese - 76 años -, capaz de juntar de nuevo a sus icónicos Robert De Niro (75), Joe Pesci (75) y Harvey Keitel (80) y añadir a la mezcla al referente de la otra gran saga cinematográfica del cine de gangsters, Al Pacino (79), para un último baile juntos. Y que baile. El resultado es una película shakesperiana que se complementa a la perfección con sus Malas Calles, Uno de los Nuestros y Casino y con un personaje trágico, ese irlandés encargado de todos los trabajos sucios que acaba condenado al abandono y a sufrir el silencio de los suyos - ojo a Anna Paquin: es difícil expresar más con menos palabras - hasta su triste final. Una ópera magna que, guste más o menos, solo la libertad absoluta de Netflix le ha permitido a su director hacerla cómo ha querido, una lección magistral de cine de principio a fin, toda una celebración de su obra anterior y un verdadero milagro por el que estar muy agradecidos y que algunos tuvimos el enorme privilegio de disfrutar en pantalla grande por un tiempo limitado. La mejor experiencia del año en una sala que he vivido en este 2019, sin duda.

PARÁSITOS (Bong Joon Ho, Corea del Sur) Bong Joon Ho lleva años deleitándonos con sus películas de género que esconden una profunda lectura social de su país, Corea del Sur y que ya nos ha dado un par de obras que rozan la maestría. Pero ha tenido que ser Parásitos, con su irresistible mezcla de drama, comedia negra y puesta al día de la lucha de clases, la que ha conseguido finalmente que Cannes primero y el resto del mundo después se rindiera a su indiscutible talento hasta convertirse en el fenómeno cinematográfico del 2019. Un punto de partida brillante y una endiablada estructura de guión que gira varias veces sobre sí misma hasta llevarnos por los caminos más insospechados todo ello ejecutado con enorme maestría desde la puesta en escena - que partido es capaz de sacar Bong Joon Ho de los reducidos espacios donde transcurre la acción - e interpretado por un reparto ajustadísimo liderado una vez más por un soberbio Song Kang-Ho. Magistral pieza de orfebrería cinematográfica a la que ni siquiera su un tanto discutible epílogo empaña sus logros.

HASTA SIEMPRE, HIJO MÍO (Wang Xiaoushai, China) Hay películas que explican mejor la realidad de un país que cientos de noticiarios, le escuché una vez decir a Fernando Trueba. Él hablaba de Irán y Nader y Simin, pero la frase es perfectamente aplicable al cine de Wang Xiaoushai y especialmente a este denso e impresionante melodrama que partiendo de la muerte accidental del hijo de una pareja recorre tres décadas de la historia de China y las funestas consecuencias que la política del hijo único - vigente desde 1979 hasta el 2015 - ha tenido sobre el país. A partir de esa muerte inicial que preside toda la película el director chino nos cuenta la historia de los padres de ese niño, en paralelo a la una pareja de amigos más beneficiados por la fortuna y de paso, la historia de China entera, un país que a base de sufrir revolución tras revolución ya ni sabe cuál es su verdadera identidad. Cine poderoso como pocos, con dos intérpretes espectaculares y repleto de momentos maravillosos en los que la atención por el detalle, el gesto, lo que se calla y lo que se reprime importa tanto o más que lo que se dice. Un relato deslumbrante y a la vez íntimo, de enorme e imparable emotividad.

LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE (Bi Gan, China) Si uno se queda solo en el prodigio técnico del famoso plano secuencia en 3D de una hora de duración con el que Bi Gan cierra su portentosa segunda película, se corre el riesgo de perderse la verdadera importancia de una obra que navega con prodigiosa facilidad por un terreno de ensoñación entre el deseo, los recuerdos entremezclados y el mundo onírico que habla del enorme potencial del cine para modelar la realidad desde sus mismos cimientos. Jamás desde los mejores tiempos de David Lynch se ha acercado otro cineasta a retratar la esencia de un sueño desde dentro como lo hace Bi Gan en esta maravillosa experiencia impregnada por la poderosa sombra de Wong Kar Wai, el otro gran especialista en los amores perdidos y no recuperados salvo entre los pliegues de una memoria caprichosa. Puzzle hipnótico sin todas las piezas para su resolución, obra de arte imperdible y misterio irresoluble, todo en Largo Viaje Hacia la Noche produce una fascinación inagotable. Eterna.

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD (Quentin Tarantino, EE.UU.) Hasta ahora Tarantino había jugado en su brillante pero irregular filmografía a ofrecernos su versión de determinados géneros pasados por el personal tamiz de su prodigioso y visceral cóctel de cinefilia. Pero en su última película entra en un terreno de juego muy diferente, pues es cine hablando del propio cine y aquellos que lo forjan, es decir, el mismo alimento vital de alguien como Tarantino, que además coloca a sus criaturas en un terreno muy cercano al de su propia nostalgia y por lo tanto, más personal aun si cabe. El resultado es impresionante: Érase una vez en Hollywood habla del poder de la imagen para construir la memoria e incluso reconstruir la realidad tal y como debería haber sido. Los vaivenes entre un actor errático que no encuentra su sitio en el Hollywood que viene, su fiel doble que le acompaña como su sombra, confidente y soporte - soberbios Leo DiCaprio y Brad Pitt - y esa maravillosa actriz Sharon Tate que solo aspira a vivir a fondo su vida - su escena en el cine contemplándose a sí misma y disfrutando cada segundo es LA ESCENA de este 2019 - le sirven a Tarantino para crear una suerte de universo personal, reconocible y sin embargo, nuevo. Es una película sobre el cine y el tiempo.

EL TRAIDOR (Marco Bellocchio, Italia) Como Scorsese con El Irlandés, pero en su caso sin el peso añadido y con la libertad de ser la primera vez que abordaba el tema, algo ciertamente extraño en un cronista de la historia de Italia que ha sido en su filmografía, Marco Bellocchio (80 años) nos ha entregado este 2019 una monumental película sobre la mafia siguiendo los pasos del arrepentido Tommasso Buscetta, que sobrevivió a la furia asesina de Totó Riina para acabar, con la ayuda del Juez Falcone, desmantelando la Cosa Nostra y metiendo en la cárcel a cientos de sus 'Hombres de Honor' Película oscura con el mayor antihéroe de los últimos tiempos - Buscetta está tan lejos de ser un héroe como un traidor, solo es un hombre con una prodigiosa capacidad de adaptación para la supervivencia - Bellocchio construye un complejísimo a la vez que brillante relato de un hombre atrapado entre sus códigos y su necesidad de sobrevivir, un relato cuyos hilos enredan hasta la maraña su ambigüedad moral y los vínculos entre la mafia y el poder político sin dejar de ser dramática, violenta, divertida, cruel y hasta ilustrativa. Enorme Pierfrancesco Pavino en su personaje e inmensa película esta El Traidor con la que Bellocchio salda de forma inmejorable la deuda que su filmografía, en cuanto crónica viva de Italia, tenía con la Mafia.

RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS (Celine Sciamma, Francia) Relato romántico en fondo y forma como ningún otro del 2019, la película de Celine Sciamma nos transportaba al agreste paisaje de la Bretaña francesa en 1770 para contarnos la preciosa historia de amor entre una artista y su modelo de una forma que en realidad nadie nos la había contado antes, pues aquí nada es tan sencillo como el esquema de la musa que inspira a la artista, sino que se subvierte el punto de partida, ya que es la artista quien, en secreto, ha de captar a su esquiva modelo sin que ésta se aperciba de sus verdaderas intenciones y es en ese proceso en el que la pintora inspira a la musa y viceversa donde nace una de las más arrebatadoras y a la vez tranquillas historias de amor que ha dado el cine en los últimos años. El juego de complicidades, requiebros y miradas entre las superlativas Adele Haénel y ese soberbio descubrimiento que es Noemie Merlant da como resultado una película apasionante que tiene en su maravilloso tramo final, un torrente imparable de emotividad corolario de todo lo visto y vivido anteriormente, su mejor baza para entrar en mi corazón y en esta lista.

LOS HERMANOS SISTERS (Jacques Audiard, Francia) Mi devoción por el western hace que me sea imposible ignorar la mejor contribución al género de los últimos años, que ha venido de la mano de Jacques Audiard y su cómplice habitual en la escritura Thomas Bidegain, quienes apoyados en un sensacional reparto en el que brillan no solo los enormes John C. Reilly y Joaquin Phoenix sino asimismo Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed, consiguen el milagro de una película que es a la vez furiosamente épica y dolorosamente íntima o, lo que es lo mismo, revisionista del género a la fuerza de mirarla con un clasicismo que uno diría hasta pasado de moda. La aventura de estos forajidos persiguiendo a un químico en plena locura del oro va de lo costumbrista a lo cómico, de la acción seca al drama de lo inesperado, del paraje abierto del paisaje reconocible del western a la tragedia íntima de aquel que no puede, aunque quiera, escapar a su destino. Y todo fluye con una gracia y una elegancia que solo pueden calificarse de prodigiosas. Un relato brillante, melancólico, audaz y profundo. Una joya.

JAVIER TRIGALES (Cineuropa, festival de cine de Santiago de Compostela)

Éste ha sido un año muy difícil para elaborar el listado por la cantidad de películas vistas, lo que me lleva a la conclusión de que no hay año malo, sino películas invisibles. Me he dejado muchísimas que me gustaban en el tintero, pero he preferido visibilizar las que ofrecen una mirada radicalmente personal sobre el estado de las cosas, desde la intimidad o desde la militancia.

LO MEJOR DE 2019

1. Lo Que Arde (Oliver Laxe, 2019)
2. Liberté (Albert Serra, 2019)
3. Érase Una Vez En Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)
4. Border (Ali Abbasi, 2019)
5. Parásitos (Bon Joon-ho, 2019)
6. Midsommar (Ari Aster, 2019)

A GOLPE DE HYPE

1. Joker (Todd Phillips, 2019)
2. Dolor Y Gloria (Pedro Almodóvar, 2019)

MEJORES REVISIONES

1. Trono De Sangre (Kurosawa, 1957)
2. Los Comulgantes (Bergman, 1963)

SAIDA BENZAL (actriz y guionista)

1. LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE
2. LA CASA DE JACK
3. PARASITE
4. ATLANTIQUE
5. MONOS
6. RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS
7. THE LIGHTHOUSE
8. ANIMA de Paul Thomas Anderson
9. DOLCE VITA remasterización 2019
10. THE SOUVENIR

MIGUEL ÁNGEL MARTÍN MAESTRO (Las nueve musas , El antepenúltimo mohicano, www.noshacemosuncine.com)