Menos es más. Diseño y posmodernidad, la Bauhaus de Gropius

Escribe:Mara Márquez. Columnista invitadaDiseñadora de interiores, infógrafa, escaparatista. Ha realizado distintos workshops sobre arte y fotografía. Actualmente cursa Arquitectura y Dirección de Arte.

Como amante del arte, el diseño y la arquitectura que soy, me tomé un tiempo para conocer un poco más acerca de este movimiento que marcó un antes y un después en la historia y que sirvió de inspiración a grandes maestros que lo sucedieron.

Hablo de diseñadores industriales, textiles, gráficos, diseñadores de interiores, artistas plásticos, artesanos y arquitectos.

Es que la escuela Bauhaus, la forma de enseñanza, los docentes, artistas, diseñadores, artesanos, y el movimiento en si, nos han dejado mucho, hasta hoy.

La Bauhaus nació de la catástrofe, de la mano del alemán Walter Gropius, arquitecto, urbanista, diseñador y docente. Hijo y nieto de arquitectos, figura clave del racionalismo arquitectónico, funda la escuela mixta Bauhaus en Weimar, Alemania en 1919.

Gropius, curso Arquitectura en la universidad de Munich y Berlín, abandonando la carrera en 1907. En esa época viaja a España y conoce a Karl – Ernest Osthaus de Hagen y en 1908 comienza a trabajar con el arquitecto berlinés Peter Behrens, a quien conoce gracias a Karl. En 1909 funda su estudio en Postdam con Adolf Meyer.

La escuela Bauhaus nace en el nuevo mundo al que ayudo a dar forma Walter Gropius, surgió de manera dolorosa, cuando el viejo mundo estaba colapsado y había pasado por un periodo de inquietud política y caos económico. Gropius mientras servia como oficial de guerra soñaba con una escuela de arte y diseño que ayudara a cambiar el mundo.

El tono revolucionario del manifiesto de la Bauhaus reflejaba el espíritu de la época. La revolución soviética y los motivos que ella inspiro en Alemania contribuyeron a la finalización de la guerra.

¿Por qué a muchos diseñadores y arquitectos nos gusta mas el régimen de enseñanza mediante talleres?

Gropius para su escuela diseña un plan de estudios mediante talleres y un régimen de enseñanza revolucionario, la idea acá es la libertad, el pensamiento constructivo, cierta filosofía al respecto del espacio, de los colores y de la forma. Ideas de vanguardia, revolucionarias del siglo XX.

Simplemente no había otra escuela de arte en ningún lugar de Europa que pusiera estas nuevas ideas en la practica de forma tan completa.

Gropius consiguió abrir la escuela con ayuda de asociaciones publicas, pero no solo logro abrir una escuela de arte, diseño y arquitectura o también llamada casa de la construcción, sino que consiguió algo muy distinto que nunca se imaginaria que iba a influir hasta el siglo XXI, consiguió hallar la manera de relacionarse con la vida a nivel estético.

En consecuencia, hoy reflexionamos, sobre el arte, el diseño y la arquitectura, sobre nuestra sociedad y sobre la condición humana mas allá de todo. Entendemos que el arte se convierte progresivamente en un factor de transformación, de orientación y de decisiones sociales.

En este proceso de cambios y de existencia de la Bauhaus de tantos años, quienes formaron parte crearon un diseño moderno y viable ya sea en arquitectura, diseño y comunicación visual que influye hasta hoy. Esto se debe a que se estrecho una relación entre la vida y el diseño y que fue visto y sentido como un vehiculo para el cambio social y la revitalización de la cultura.

He comentado y hemos debatido con amigos y colegas algunos vinculados a las artes graficas, otros a la arquitectura y otros al diseño textil, sobre que enseñanza nos dejo las Bauhaus y sobre la posmodernidad. Y me encuentro con un montón de respuestas, todas validas y variadas.

Claro, el debate se crea cuando tenemos que consensuar un concepto sobre la posmodernidad. Y es acá donde en consecuencia decimos que si tomamos en cuenta la idea de renovación radical de la enseñanza en comparación con las formulas tradicionales, y del diseño y la arquitectura en la deconstrucción, en la Bauhaus de Gropius y luego de Mies Van der Rohe encontramos el primer desarrollo artístico posmoderno.

El método de estudio que propone Gropius siendo director de la escuela, se basa en la enseñanza del diseño que incluye a un artista pero también a un técnico. De esta forma los alumnos usan su creatividad de forma libre y simultáneamente aprenden la técnica. Los talleres eran de tiempo corto con el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían.

Los principios fundamentales que Gropius plasmo en el desarrollo de enseñanza fue la ruptura con lo tradicional y los estilos preestablecidos, el predominio de la función sobre la forma, la interrelación estrecha entre la arquitectura y el diseño y las ciencias aplicadas. Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas. Y una efectividad urbana.

Los docentes de las Bauhaus eran pintores, profesores de arte, escritores, escultores y profesores de música. Y los talleres que se dictaban eran de: piedra y metal, madera, cerámica, tejido, dibujo y pintura, y teatro. Estos talleres se impartían por un maestro de forma y otro de artesanía. “No había artesanos con suficiente fantasía, ni artistas con suficiente conocimientos técnicos.”

Si vemos la arquitectura de Gropius, vemos la simplicidad de la forma, la distribución espacial, el orden sistemático y científico, la pureza de las líneas y el énfasis que se hace en la funcionalidad, es acá donde se sustentan las bases para los fundamentos de la arquitectura y el diseño posmoderno. El racionalismo abarcando todas las ramas del diseño así como las artísticas.

Sus artistas y docentes nos dejaron gran cantidad de obras que fueron y son tomadas como referente para todas las generaciones que le sucedieron en el camino del arte, la arquitectura y el diseño. Simplemente por esto podemos decir que las Bauhaus hicieron mucho mas por la posmodernidad de lo que podemos imaginarnos.

Recordemos que es acá donde se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre la artesanía y el arte y se estableció una estética que abarcaría posteriormente todos los ámbitos de la vida.

Su anhelo fue lograr la unión de las bellas artes, esto estuvo liderado por grandes artistas y apasionados del arte que plantearon las bases estéticas sobre las que se alzo el mundo que hoy conocemos como contemporáneo.

Pero quiero hacer hincapié en dos creaciones importantes que tuvo la escuela y que son el diseño industrial y el diseño grafico, estas dos ramas del diseño vienen pisando fuerte desde el 1900 de Gropius hasta hoy en día a nivel mundial.

Si pienso en diseño industrial y diseño grafico pienso forma y color y esto me lleva a crear una conexión directa con tres elementos fundamentales en las clases de las Bauhaus; el triangulo, el circulo y el cuadrado y vincularlos al amarillo, el azul y el rojo. Mucho para hablar sobre estas disciplinas y muchos maestros, arquitectos y diseñadores para citar.

En el campo de la grafica la Bauhaus representa sin duda uno de los puntos mas altos alcanzados en investigación de esta disciplina durante el siglo XX, ya que ha tenido una influencia constante en la historia porque sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño grafico.

La teoría de Gestalt, el lenguaje de la visión, linealidad y una serie de exposiciones no graficas como el color, la música, la intuición espiritual o la percepción visual son algunos de los conceptos fundamentales en diseño grafico. Los elementos tipográficos destacados en color y la información finalmente directa en una combinación de texto y fotografía son algunas de las innovaciones. Se crea la “tipofoto”, la representación visual mas exacta de la comunicación.

El termino diseño lo asociamos a la idea de crear y luego de proyectar, por tanto implica una característica común con la arquitectura y otras disciplinas, lo que importa en la escuela, es la idea, el plan y la producción, la tecnología y la industria, una de las motivaciones de la escuela, lo cual supone para Gropius mejoras en la calidad de vida.

Al hablar de diseño industrial asociado a las Bauhaus inmediatamente pensamos en el diseño de mobiliario y objetos. Es obligación citar acá a Le Corbusier y Mies van der Rohe, donde se destacaron en el diseño de sillas y sillones entre muchos otros con ese “estilo Bauhaus” ligado tan fuerte a la industria y al arte.

Cuando vemos una silla diseñada por la “imagen Bauhaus” vemos un lenguaje geométrico – constructivo de líneas simples donde lo que importa acá es la funcionalidad, la conocida frase “la forma sigue la función” y “menos es mas” también aplica para la arquitectura. Ésta es la filosofía Bauhaus.

El diseño debe ser relevante a las necesidades de la sociedad, se debía utilizar tecnología moderna y materiales que cumplan las necesidades del consumidor de manera económica. Por lo cual se evitaron detalles decorativos “burgueses” y se prohibió colocar tapicería rellena costosa. Se promovió el consumo de elementos que sean funcionales y a su vez económicos, uno de los materiales que mas pegó en el diseño de mobiliario fue el acero.

El acero se uso en sillas, mesas, sofás y lámparas.

Estos tubos de acero fabricados a maquina y producidos en masa creó formas simples que requerían de poca artesanía y tapicería, logrando una reducción sustancial en los costos de producción y en el costo final del producto. La idea es llegar al ciudadano “común”.

El taller de mobiliario de la escuela encaro el diseño primeramente examinando su función, la idea era que el mobiliario resultara cómodo y de esa forma fueron creándose formas simples para que así sucediera. De este enfoque fue que a su vez se logro que resultaran ciertos requerimientos para el diseño de estos muebles basados en el análisis funcional de toda la pieza.

Estos estándares incluyen asientos y respaldos elásticos, asientos en ángulo para aliviar la presión en las piernas y respaldos en ángulo para soportar el torso, y la buena posición, se considero que el diseño asegure una columna libre de molestias y de presión innecesaria.

La primer pieza fabricada en acero vino de la mano del arquitecto y diseñador Marcel Breuer, docente de la escuela, quien introdujo el acero tubular en esta disciplina, creando así la silla Wassily en 1925 para su amigo, Kandinsky. La silla consta de seis elementos tubulares que se ensamblan entre si por simples tornillos cromados.

Mies Van der Rohe, diseño la silla Barcelona, para la exposición Internacional de Barcelona en 1929, silla fabricada también en acero con patas curvas en forma de “X” y soportes de acero curvos cubierto por un respaldo de cuero removible y almohadones.

Siempre se siguieron cánones estéticos y en diseño industrial lo importante es alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura. Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales. Una de las mayores importancias en el diseño industrial de la escuela de Gropius es la esencia del objeto, proyectarlo y que funcione correctamente, para ello, se debe investigar esta esencia para que posteriormente satisfaga en la practica sus funciones.

Otros ejemplos de sillas y objetos “de diseño” y algunos diseñadores y arquitectos son fuerte inspiración para seguir creando en el siglo XXI.

Cuando los nazis llegaron a Dessau en 1932 (en ese momento locación actual de la escuela Bauhaus) dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, por lo que la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 2 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerada socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista.

Tanto Mies van der Rohe director actual de la escuela como los profesores y alumnos perseguidos por el recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí Gropius fue nombrado profesor de la Universidad de Harvard, mientras que Lazlo Moholy – Nagy (profesor de la antigua Bauhaus) estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocido como la “New Bauhaus” basándose en los principios de la escuela cerrada por los nazis y por otra parte Mies influyo en la arquitectura de dicha ciudad.

La Bauhaus se mantuvo activa hasta la Guerra Fría. Hoy tenemos la suerte de poder visitar la antigua sede Bauhaus de Gropius con un Bed and Breakfast inaugurado el 20 de Octubre del 2013.

Si nos preguntamos, “ Que cosas se pueden aprender todavía de la Bauhaus?..

Fundamentalmente el antiacademismo, esto significa disposición para el experimento, critica a lo existente, apertura hacia lo nuevo; además del elemento utópico..”

Walter Gropius con su ideología de diseño nos dio los parámetros del racionalismo arquitectónico “ la forma sigue la función” demuestra que todos los diseños deberían ser funcionales y sin estética. Crea una de las mejores escuelas de diseño, la Bauhaus uniendo el arte plástico con la arquitectura.