Muebles de fusión exótica

Formitable Collection, Wael Farran Studio

FORMITABLE es una línea de mesas únicas creadas con el individuo discernido en mente. Las mesas dibujan el foco de cada habitación, ya sea una mesa central, una mesa de comedor o una mesa de sofá. Porque es a su alrededor que todo sucede, las mesas se convirtieron en un tema de exploración para el diseñador Wael Farran. En su mente, las mesas pasaron de ser un mueble meramente funcional a ser un elemento artístico con una historia que contar, preservando al mismo tiempo su identidad funcional.

Cada FORMABLE tiene su propia narrativa, que continuará y evolucionará en el espacio que habitará. Cada mesa es única en su diseño y material como si estuviera impresa con su propio ADN. No hay dos iguales. Ejecutado por artesanos experimentados, cada diseño toma forma en una fusión de materiales y formas de alta calidad para transformar el espacio que lo rodea, recogiendo recuerdos y conversaciones de generación en generación. Cada mesa de firma es una obra maestra de fusión exótica entre elementos experimentales, pinturas decorativas surtidas de madera, hierro oxidado con incrustaciones de madera suave laqueada y elementos oxidados mezclados con chapas de madera, madreperla, metal, bronce, latón y cobre.

"Soy un amante de lo desconocido".

"Yo era un niño, tal vez un adolescente, cuando pronuncié esta declaración por primera vez. Aunque al principio podría haber sido una forma de desvelar el misterio en torno a mi persona, hoy en día, lo desconocido es el elemento que aporta luz y claridad a mi vida. Su poderosa mística me fascina todavía... y me da consuelo." Wael Farran.

Nacido en Tyr, en el sur del Líbano, Farran pasó sus primeros años escolares en Arabia Saudita, antes de regresar a su tierra natal a la edad de diez años. Creció "criado por las ilusiones y la realidad y moldeado por la música del mundo", como le gusta describir su educación. Con las melodías de la música occidental más reciente, y con las ruinas romanas como patio de recreo, Farran experimentó los volúmenes en monumentos, las texturas en piedra y la grandeza de la vida. Sintiendo que la ciudad no podía contenerlo más, este joven espíritu vanguardista encontró su huida en el mundo infinito de la naturaleza. Pasando tiempo en el vasto jardín de su padre y a orillas del mar Mediterráneo, la conexión de Farran con el universo comenzó a formarse, sin que él lo supiera. Se deleitó en la naturaleza creativa y generosa de la tierra, conectada a sus olores y textura, y permitió que su imaginación creciera sin límites.

"Nada importaba mientras siguiera a mi corazón."

El viaje académico de Farran comenzó en grandes aulas anónimas para conocer la ley. Su corazón, sin embargo, no latía al mismo ritmo que las normas legislativas. Los espacios, volúmenes y texturas que llenaron su infancia lo llamaban. Pronto, cambió de carrera y de universidad, uniéndose al programa de Arquitectura de Interiores de la Lebanese American University en 1996. Al asistir a su primera clase, su corazón le dijo que estaba en casa.

Y oh! qué bien sabe el corazón. Su trayectoria académica fue un éxito y se graduó con honores. Consiguió su primer trabajo en solitario, un proyecto residencial de 350m2 en Beirut durante su último año y todo se desarrolló a partir de ahí. Los trabajos se sucedieron uno tras otro hasta el punto de que la inseguridad se apoderó de él. Sin embargo, su atracción hacia lo desconocido le devolvió la confianza. "Hoy en día, cuantos más proyectos maneje, mejor trabajo", explica con una sonrisa.

"Cada diseñador es un ladrón"

Dicho por uno de sus profesores, esta frase resonó en Farran. Comprendió que el diseño era todo sobre la interpretación... y por lo tanto comenzó a interpretar. Lo veía todo en el lenguaje del diseño; una hoja en el pavimento, un moño de pelo desordenado o un sonido al azar.... todo estaba diseñado. En esta nueva perspectiva, se dio cuenta de que el diseño siempre había sido una parte intrincada de él y simplemente le dio un lenguaje para expresarse. Por eso, Farran cree que nunca ha "trabajado" un día en su vida, simplemente convirtió su naturaleza en una profesión.

"En lo desconocido, nunca sentí peligros y secretos."

A medida que su vida profesional se elevaba, Farran tuvo que lidiar con muchos contratiempos personales. Comenzó con una fuerte caída financiera para su familia, y terminó con la muerte de un compañero cercano, pasando por un serio susto de salud. Armado con su amor por lo desconocido, siguió adelante. De hecho, estos obstáculos se convirtieron en la base sobre la que construyó su fuerza y crecimiento. Ellos allanaron el camino, no sólo para entender sus limitaciones físicas, sino también para un viaje de gratitud y perspectivas más amplias. "Estos obstáculos abrieron mis capacidades y crearon más conciencia dentro de mi carácter. Vi mi poder interior en acción."

"Un susurro en mi oído... Yoga"

La vida continuó desarrollándose mientras Farran construía su carrera y lidiaba con sus obstáculos. Estaba en medio de una reunión con un cliente cuando lo escuchó por primera vez, suave, dulce... y agudo. "Yoga". Una sola palabra. No le prestó mucha atención, entonces, lo escuchó de nuevo, esta vez, solo en su casa... "Yoga". Sabía que su amado desconocido le estaba enviando de nuevo a un camino de felicidad. No tardó mucho en unirse a una clase, y estaba enganchado. Este camino espiritual le trajo paz, concentración y una nueva perspectiva de la vida.

"A medida que crezco con la vida, reviso mi proceso de diseño."

Esta nueva perspectiva se tradujo en sus diseños. Cada año más o menos, Farran reevalúa y replantea su proceso creativo. Lo que queda, sin embargo, es su falta de apego a un determinado estilo. "Ceñirse a un estilo, significa repetición, y eso es algo que me niego a hacer. En mi profunda conexión con la naturaleza, aprendí que nada es similar en su creación. La vida está en constante movimiento, así que ¿por qué nuestro propio proceso creativo sería repetitivo? En la repetición, nos volvemos estáticos. Quiero seguir creciendo", explica. Mientras que la tendencia actual exige una firma y un estilo, la convicción de Farran es que un maestro del diseño es un creativo que puede hacer cualquier cosa, sin repetirse.

"Siempre estuvo ahí... mi amor por los muebles"

El único pasatiempo de Farran, aparte de su trabajo, es viajar. Viajó por todo el mundo conociendo diferentes perspectivas, viendo lo que los diseñadores del mundo estaban creando, y tomando la inspiración... en los museos, en la calle y entre la gente. Una cosa, sin embargo, siempre y eso era diseño de muebles. Contempló los diseños, devoró libros al respecto y dejó volar su imaginación... Hasta que encontró FORMITABLE©.

"Estaba respondiendo a una necesidad en el mercado... Terminó siendo una llamada."

Trabajando en sus proyectos, Farran notó la necesidad de mesas que realzaran el espacio que habita. Cuando no pudo encontrar lo que buscaba, decidió crearlo. Nace FORMITABLE©. La línea de mesas únicas, únicas en su género, dio un valor añadido a los espacios diseñados. Poco a poco, FORMITABLE© se convirtió en un formato de conversación, una forma de que Farran difundiera su lenguaje y sus puntos de vista en el mundo. Las piezas pasaron de ser una mera pieza de mobiliario a ser un tema de conversación y reflexión que se compartieron con el mundo en exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia y la Semana del Diseño de Milán, entre otras.

Conversando en el diseño.... un ejercicio continuo

"Hay algo poético en un espacio. Como arquitecto de interiores, siento que estamos en constante conversación para lograr una cierta armonía que nos permita convivir... y el diseño es clave en esta ecuación. Mantener viva la conversación es mi misión, mi vocación... mi verdadera pasión", concluye Farran con una sonrisa.

Acerca de Wael Farran Studio

Wael Farran Studio es un estudio de arquitectura interior basado en Beirut y hogar de Formitable©, una línea especial de mesas únicas. Con proyectos residenciales y comerciales exitosos en Líbano, París, Dakar y El Cairo, el estudio se especializa en casas a medida y proyectos refinados.

Fotografías: Wael Khoury Photography

TECNNE | Arquitectura y contextos

Fuente: v2com-newswire.com

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