Mujeres artistas en el panorama artístico

Mujeres artistas, su papel siempre se ha visto relegado a un segundo plano, y en el arte ha pasado lo mismo. Por esa razón, yo como mujer artista, quiero reivindicar la relevancia de muchas mujeres en la historia y para ello, dedicarles un homenaje en este caso a diez figuras importantes en la historia del arte. Estas mujeres han tenido que luchar mucho más que sus coetáneos masculinos para tener el reconocimiento que se merecen.

Por desgracia, a pesar de los avances feministas, las mujeres artistas siguen teniendo un papel mínimo en el panorama artístico, y las trabas para llegar a museos y galerías importantes siguen siendo muchas, por lo que el esfuerzo que debemos hacer para tener una representación es mayor que la de los artistas masculinos. Eso, sin mencionar que según las estadísticas los trabajos de artistas femeninas más cotizadas en el mercado aun tienen un valor diez veces más pequeño que la de artistas varones.

Los libros de historia están repletos de nombres de hombres, y apenas unos pocos de mujeres. En ocasiones, las mujeres artistas usan pseudónimos o solo las iniciales para que se desconozca su sexo y poder optar a un mayor reconocimiento, o evitar simplemente no ser tomadas en serio exclusivamente por su condición sexual.

Sé que muchos podréis estar pensando que estoy exagerando, porque en general, no somos conscientes o preferimos seguir con la venda en los ojos, pero desafortunadamente para las mujeres la lucha por ocupar los espacios es a mayor escala que la de los hombres en todas la esferas de la vida.

Si buscáis ejemplos, también os los puedo dar, Lee Krasner, maestra del expresionismo abstracto en EEUU firmó con L.K. la mayor parte de su trayectoria pictórica, motivada a hacerlo después que su mentor, Hans Hoffman, le llegará decir de sus obras que eran tan buenas que era difícil imaginar que una mujer lo podría haber pintado.

Para hacer visible esta realidad, un grupo de mujeres artistas “Guerrillas Girl” manteniendo el anonimato, han sido capaces de llevar este discurso hasta los museos y denunciar el sexismo. Este colectivo es ya más que conocido, y no dejan de sorprender con sus actos como el más famoso empapelamiento de New York de los carteles “¿Tienen que desnudarse las mujeres para entrar en los museos?”, ya que como ya mencioné en otro artículo, el cuerpo de mujer, especialmente en desnudos está en gran porcentaje de cuadros, mientras un pequeño porcentaje de artistas femeninas es capaz de ocupar las paredes de los museos. ¿No es momento de reflexionar por qué ha pasado y sigue pasando actualmente? ¿es realmente fruto de la casualidad? ¿de verdad pensáis que simplemente hay muchos más hombres artistas mejores que las mujeres? Es momento para este debate social.

La desigualdad patente aun hoy en día, sin duda, sería aun mayor en el pasado, mujeres que no solo eran reconocidas si no a las que les estaba vetado poder realizar oficios como los dedicados a las artes.

Diez mujeres artistas que han pasado a la historia

Hoy quiero mencionar a algunas de esas mujeres artistas que han pasado a la historia no sin esfuerzo, y que por lo tanto, merecen todo mi respeto y quiero hacerles un hueco en mi modesto blog. Diez mujeres, artistas como la copa de un pino, que gracias a su personalidad fuerte, han sabido pronunciarse y ocupar un lugar importante en el panorama artístico:

Frida Kahlo, pintora surrealista mexicana, aunque en vida estuvo a la sombra de su marido, Diego Rivera, se hizo famosa en los años 70 por sus cuadros biográficos que hablan del sufrimiento y del dolor. Esta mujer es actualmente un icono del femenismo.
Yayoi Kusama, artista arte pop japonesa, consiguió ser la más cotizada internacionalmente con sus instalaciones y esculturas, donde aparecen menciones al feminismo o el arte marginal con una obra muy autobiográfica.
Camille Claudel, escultora impresionista francesa, durante muchos años amante y musa del famoso escultor A. Rodin. Sus obras están inspiradas en este hecho de ser la otra, lo que al final de sus días le lleva a ser ingresada en un centro psiquiátrico. Sin embargo, durante años gozó de gran fama y popularidad llegando a la prensa, salas con numerosas ventas.
Tamara Lempicka, pintora art decó rusa, consiguió sobresalir como una de las mejores retratistas del art decó en Francia, donde la mujer, erotismo y lujo son los elementos centrales en su obra convertida en moda.
Beatrix Potter, escritora e ilustradora británica, fue su tío quién tuvo que presentar sus primeros estudios en ilustración de la naturaleza, puesto que las mujeres no podían publicar. Le llega la fama con los cuentos ilustrados.
Mary Cassatt, grabadora y pintora impresionista estadounidense, con la influencia de su mentor Degas, es sobre todo conocida, por las series de madres y niños.
Georgie O´Keeffe, pintora modernista estadounidense, con un estilo muy personal consigue gran éxito comercial. Con sus series de abstracciones de flores a gran tamaño expresa sus emociones y alcanza la fama mundial.
Leonora Carrington, pintora surrealista, escultora y grabadora británica – mexicana, influenciada por M. Ernest, se codea con artistas reconocidos de la época, como Frida Kahlo. Sueño y realidad se entrelaza en su obra.
Artemisa Gentileschi, pintora del barroco italiana, aprende el oficio en el taller de su padre. Su pintura del claroscuro es valorada en su época, siendo la primera mujer que accede a la Accademia del Disegno de Florencia
Louise Bourgeois, escultora contemporánea francesa-norteamericana, reconocida especialmente por su homenaje a su madre tejedora con la escultura de araña, es una de las obras femeninas más valoradas.