Mundo cinéfilo (53): 'Ocho apellidos vascos', 'Elysium', 'Purgatorio' y 'Rompenieves'

Mis cálculos han sido un poco erróneos y esta entrada debía entrar en los visionados de mayo, pero justo hemos empezado el mes y se publica hoy... pero bueno, sin más, en este mes (pasado) no vi muchas películas por falta de tiempo, pero sí que tengo bastante que comentar sobre ellas.

Empezando por la famosísima comedia del momento y, parece, comedia del año, Ocho apellidos vascos (2014), de Emilio Martínez-Lázaro que reúne diversos actores de renombre y los sazona con chistes fáciles y tópicos. Tras las buenísimas críticas y las noticias que la situaban como la película más taquillera de la historia (en realidad, la segunda, justo por debajo de Lo imposible, de Bayona, según Fotogramas), decidí que tenía que verla, porque ya sabéis que me atrevo con el cine español, además de que quería ver la incursión de Dani Rovira en el cine. Y menuda decepción.No solo porque me ha parecido una cinta ciertamente desganada, con diálogos espaciados, personajes hieráticos y chistes fáciles (y todos aglutinados en el tráiler, como siempre), además de un lenguaje muy dado a exagerar acentos y virtudes. Supongo que la gracia de Ocho apellidos vascos es reírse de nuestros propios principios, o como leo en algunas críticas, ser valiente y enfrentarse a la política, y aunque no os negaré que me reí en un par de ocasiones, esperaba algo más de ingenio en un guión que, descartando el humor malo, no se sustenta por ningún lado: un romance repentino pero ínfimo, unos personajes protagonistas que no acaban de definirse y un desenlace para levantarse de la butaca pensando que has pagado para reírte de un tabú mal explotado. Me entristece pensar que Ocho apellidos vascos está ahora mismo en la cúspide del denominado cine español y la sociedad se siente orgullosa de ésta, cuando ni mucho menos es ingeniosa, divertida ni desmadrada. Hay cine español mucho mejor, de comedias justamente, pero nadie las recuerda. 

Mirad el tráiler completo de Ocho apellidos vascos

Por suerte, las siguientes no han sido tan decepcionantes, como Elysium (2013), dirigida por Neill Blomkamp y con un Matt Damon robotizado en otro mundo postapocalíptico donde lucha por los derechos de todos los ciudadanos, especialmente en cuanto a vivienda y sanidad se refiere. Las películas de ciencia ficción que se escudan en los efectos especiales no son de mi agrado porque pienso antes en todos esos fondos croma que en la historia en sí, pero Elysium ha conseguido conquistarme, ante todo por tener una trama tan crítica y patriótica sobre los derechos a una vida digna y respetable. Aunque Damon no encarne al mejor protagonista de la ficción, pues juega más a antihéroe, sí que nos acaba conquistando por su perseverancia por viajar a Elysium, primero por sus propios intereses y luego por ayudar a su amiga de la infancia, y que poco a poco recaiga sobre sus hombros el destino de la paupérrima sociedad y decida luchar sin mirar atrás.No se le puede pedir gran cosa más en cuanto a historia, lo que se os cuenta es lo que veis, pero podría decir que Elysium me ha parecido una cinta potente, arrebatadora visualmente, repleta de acción y con un final que, si bien no puede ser del gusto de todos, hace que tenga un broche de oro perfecto para aquellos que estemos un poco hartos de las heroicidades de la gente perfecta. 
Después, os comento mi visionado de Purgatorio (2014), cinta de terror con sabor español, de Pau Teixidor y con la increíble Oona Chaplin de protagonista. Por unas milésimas no se convierte en mi mejor película del mes, pero poco le ha faltado, porque a mi parecer, este largometraje presentado en el Festival de Málaga lo tiene todo: una historia intensa, un guión brillante donde nada le falta y mucha, mucha angustia. La sinopsis no puede ser más simple, con una Chaplin inestable que debe cuidar durante unas horas al hijo de la vecina mientras vence a sus propios fantasmas, el pasado de una casa que ha dejado atrás. Pronto sufre diversos accidentes con el muchacho, que desaparece mientras las luces y vienen y van en un edificio recién construido, y nuestra protagonista no hace más que temerle a la oscuridad.Purgatorio apenas pasa de la hora, pero te atrapa hasta el final. Contiene una historia muy subjetiva en la que cada espectador puede ver lo que quiera en esa oscuridad que persigue a Marta, pensar que cada frase tiene un doble juego de significado y de si hay más suspense que terror, pero también deseas saber más del pasado de ésta, por qué siempre huye de esa habitación que no quiere pintar de azul o qué planea realmente ese rebelde hijo de la vecina. Lo mejor, sin duda, es el giro abrupto del final, donde Teixidor nos deja jugar a creer en lo imspoible o, simplemente, quedarnos con la tristeza que emana por cada poro de Chaplin. Yo prefiero quedarme con esta moraleja: no hay que jugar con lo desconocido. 

Y ahora sí, una crítica más extensa para Rompenieves (2013, Snowpiercer - Le Transperceneige), otra cinta distópica dirigida por Bong Jonn-Ho y que adapta la novela gráfica francesa Le Trasperceniege, de Jean-Marc Rocetthe y Jacques Loeb. Al no haber leído la novela no puedo comentar más que mis impresiones como historia antes que adaptación, pero de entrada os confieso que me ha parecido sublime y épica. Esta aventura futurista donde Chris Evans dirige el que podría ser el motín de todos los tiempos está cargada de cinismo, acción y mucha reivindicación social. Castas bajas que exigen una vida digna y realizan una orquestada masacre mientras van subiendo de niveles, literalmente, por los vagones, y observan atónitos en lo que ha quedado reducida la Tierra. Además de tropezar con todo un elenco de actores más que galardonado y respetado, como Tilda Swinton o John Hurt, lo que más he disfrutado ha sido la ambientación distópica, donde cada vagón parecía contener su propio ecosistema, algunos con escuelas integradas o acuarios con los últimos peces del mundo. Por si fuera poco, una historia ambiciosa a caballo entre la aventura y el sarcasmo, pues nos topamos con un sinfín de personajes hiperbólicos y extravagantes que tienen tiempo de soltar alguna bravuconada mientras luchan, e incluso ciertos pasajes destilan humor negro e incredulidad a raudales, pero que no cesa en ningún momento en su empeño por hablarnos de la reivindicación y acabar con el sistema. Quizá entonces el final puede saber a poco, pues con semejante contenido esperamos más y más batalla, pero Rompenieves consigue cerrar de una manera acertada brillante, pero muy inquietante si pensamos en nuestro propio epílogo.

Mirad el tráiler completo de Rompenieves

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