Textos:De la redacción de Croquizar. Decir mucho, en pocas líneasEn base a fuentes libres citadas en el artículo
Fundada en 1870, el Museo de Bellas Artes de Boston es uno de los museos de arte más grandes en los Estados Unidos y entre el más fino, visitada por más de un millón de personas cada año en el mundo. Sin embargo, al igual que muchas de esas instituciones, con el tiempo la magnitud de esta audiencia colocó una gran tensión en sus instalaciones. Arquitectónicamente, el proyecto se hace eco de temas explorados en el Reichstag y la gran corte en el British Museum, que combina elementos de los antiguos y nuevos y el fortalecimiento de los vínculos con la comunidad, haciendo que el edificio del museo más abierta y accesible.
En el núcleo del plan maestro para el museo es la restauración de la lógica del plan de Bellas Artes del edificio, diseñado por el arquitecto de Guy Lowell en 1907. El eje central se ha reafirmado con la reintroducción de la entrada principal al sur de la Avenida Huntington y la reapertura de otro ingreso al norte. En el centro de este eje, está el nuevo centro de información, desde donde los visitantes comienzan su recorrido por las galerías.
Una estructura acristalada autónomo – “una columna de cristal” – ha sido insertada entre dos volúmenes principales del edificio para crear el ala “Américas”. Distribuido en cuatro plantas, las cincuenta y tres galerías de esta nueva ala han aumentado el espacio de exposición del museo de manera significativa, lo que permite colocar unas 5.000 obras de la colección para ser exhibidas permanente. Cuando la columna vertebral de cristal se encuentra con el eje central, en parte, encierra un patio existente en un “joyero” vidrio. Esto crea espacios para la orientación de visitantes y cafetería, con una nueva galería para exposiciones especiales debajo.
Diseñado para ser altamente eficiente energéticamente, el patio está iluminado con luz natural (cenital) y todas las nuevas galerías tienen sistemas de control climático independiente. Los espacios de las galerías están configurados para permitir el arte que se mostrará con un sentido más evidente de claridad y de iluminación.
El nuevo espacio que rodea el museo, introduce un nuevo “paisajismo”, el cual está diseñado para fortalecer los vínculos con los pantanos Back Bay (originalmente diseñada por Frederick Law Olmsted, arquitecto del Central Park de Nueva York). El diseño del paisaje sigue la tradición romántica de Olmsted de senderos y plantación informal para significar la vegetación de los pantanos en el edificio.
Programa: Museo / Galerías de Arte / Oficinas Ubicación: Boston – Estados Unidos Autores: N. Foster & Partners Fecha: 1999 – 2010
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