Oberá en Cortos: Día 1

OBERÁ -- Como ya dijimos, si bien oficialmente el Día 1 fue el martes 12 de julio, el blog comenzará su cobertura especial del festival de cine "Oberá en Cortos", en su 8va edición, a partir del miércoles, ya que es allí cuando da comienzo la competencia que tendrá al/los ganadores viajando al Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.
Hoy participé de una jornada muy activa, llena de cine y rodeado por colegas que se encontraban -al igual que yo- con tanta algarabía por el ambiente que se vive en Oberá. Todos hablan del festival. Los stencils en la ciudad copan el paisaje, las pintadas en el piso, las calcomanías en los bares, los carteles: toda la ciudad respira cine. Encima, como dato adicional, hoy se abrió la sala IMAX, por lo que todos están con eso, y quizás servidor se pegue una vuelta para poder disfrutar del formato (si da el bolsillo).
Pero centrémonos en lo que fue un día súper ajetreado, con mucho para visualizar y compartir. De entrada, me encuentro haciendo también uno de los hermosos talleres que brindan en la organización, por lo que la energía puesta es mucha, así que todo es emoción tras emoción.
Gente de todas partes de Argentina y otros países como Brasil, Paraguay y Uruguay se acercó a la sala INCAA de Oberá para el Día 1 de la competición. A las 19 se abrieron las puertas del Cine-teatro Oberá para que la gente pueda concurrir al Certámen Regional NEA, que tuvo en la fecha a dos protagonistas bien diferentes pero cada uno con algo interesante por contar. Después siguió el Latinoamericano, que tuvo propuestas diversas pero bonitas todas. He aquí mis valoraciones como público, incluyendo la calificación que le dí para la votación al Premio del Público, que va del 5 al 10.
Certámen Regional NEA
TRAKA KREW (YERBA SANGRE) - Oberá/Posadas, Misiones - Dirección: Omar Gauna - 20 min.
Corto de ficción realizado por estudiantes avanzados del Instituto Antonio Ruiz de Montoya de Posadas, grabado íntegramente en la ciudad de Oberá. Trata sobre la leyenda -ficticia- del clan Upier, de los vampiros polacos que habrían llegado a Misiones, Argentina, con la inmigración de fines del Siglo XIX.
Los guionistas tomaron un mito propio de Polonia y lo adaptaron a lo local para cumplir con la consigna del festival, que es la identidad y la diversidad cultural.
Al principio las actuaciones son muy flojas, y el sonido deja bastante que desear, pero repunta sobre la mitad con la incursión del actor principal y cierto clima bien llevado a partir del recurso del flashback (a veces, excesivo, pero quizás necesario). La cantidad de escenas nocturnas, y su poco aprovechamiento fotográfico, no permiten apreciar las bellísimas locaciones rurales elegidas, pero en sí el corto se deja ver, sobre todo por lo que causa en el público curioso el texto final con la supuesta carga histórica. (Calificación: 6)
LA MURGA: 10 AÑOS - Posadas, Misiones - Dirección: Claudio Lanús - 15 min.
Documental confeccionado por y para la gente de la emblemática Murga de la Estación de la capital misionera, el cual reconstruye la esencia de la propuesta comunitaria con testimonios pintorescos de los que participan allí. La musicalización con canciones de obras de la Murga es más que acertada, y la cantidad de material insertado es sumamente atractivo y necesario para la estructura narrativa.
Las ficciones son innecesarias, y eso hace que la idea decaiga un poco, pero el sentimiento teatral no deja de estar presente, sobre todo si se tiene en cuenta que, como ya dijimos, el corto está hecho "desde adentro".
Bello retrato de una iniciativa digna de imitación, con el arte en primerísimo primer plano. (Calificación: 6)
Certámen Latinoamericano
EL IMPERIO DE LOS COLORES - Argentina - Dirección: Marcos Altamirano y Hugo Curletto - 23 min.
Si bien demuestra que los realizadores, tal y como lo precisaron en la presentación en la sala, sólo hicieron este proyecto como "anexo a un trabajo de investigación" (no hay mucha idea de ritmo narrativo), la idea del documental está bien llevada y tiene un contenido político muy intenso. Se trata nada menos que del seguimiento de los discriminados y relegados bolivianos que buscaron oportunidades de vida en Río Cuarto, Córdoba, Argentina.
El protagonista, Fidel, un niño de 13 años nada más, se lleva todos los aplausos por la inocente sinceridad con la que relata su día a día. Simplemente, bellísimo.
A lo largo de su duración, el film deja ver muchas carencias técnicas en lo que a la confección del guión en posproducción se refiere (ausencia casi total de inserts, falta de ritmo, y unas citas textuales sacadas de apuntes de cátedra que además de fugaces no terminan aportando lo que deberían), pero la propuesta no deja de ser valiosa porque la intención es palpable, y la historia en sí misma es imposible de condicionar por cuestiones teóricas, que en estos casos importan un comino. (Calificación: 7)
BELLO AMORE, LA PALESTINA - Argentina - Dirección: Lucrecia Rasetto - 23 min.
Al principio parece que se trata de un documental, pero después nos damos cuenta que estamos ante una increíble puesta en escena narrativa y una calidad expresiva enorme. Es, en fin, una ficción, pero el contraste y el contexto inmensamente socio-cultural que tiene en los planos del municipio de La Palestina, apoyado en una brillante fotografía a cargo del gran Guillermo Rovira, y redondeado con la picaresca historia de amor y superación personal del protagonista, engloban un producto hecho y derecho.
El único problema es que el certámen tiene como condicionamiento respetar la cuestión de, como ya dijimos, la identidad y la diversidad cultural, evitando el cliché y las estructuras prestablecidas "desde afuera". Y en esta historia hay bastante de esto último, sobre todo en la innecesaria secuencia del partido de bochas contra el personaje antagonista. Este está caracterizado por Maxi Juañuk, cuya musicalización (sí, actúa y musicaliza) es como siempre excelente. (Calificación: 8)
ELECTROTORPE - Brasil - Dirección: Yuri Amaral y Nalu Béco - 15 min.
Nos encontramos ante el film que, como si fuera a propósito (quizás sí lo fue), se hizo esperar hasta lo último para darse a conocer. Fue el que más impactó a la gente -eso se notó por el silencio espectral una vez finalizada la proyección, y el instantáneo rompimiento en aplausos posterior- y el que mejor narrado estaba.
Una historia diseñada para el enlace de todo, a veces muy agarrado de los pelos, pero que está demasiado bien contada visual y textualmente como para negar su calidad. El ritmo, la calidad del sonido, y la construcción de los personajes, son por demás los méritos de esta ficción intensa sobre el consumo de drogas y el tráfico de las mismas en un contexto festivo y descontrolado como lo es el de las fiestas electrónicas en Sao Pablo.
Montaje avasallador, buenas actuaciones y una temática interesante con trama original, aunque intenta shockear demasiado y estigmatiza un poco las fiestas electrónicas de una manera injustamente generalizada. (Calificación: 9)