El estreno de la obra Think of Jazz, concierto para sexteto de jazz, banda sinfónica y coro, aconteció en el acto de clausura de la XII edición de “Com Sona l’ESO”[1], el día 13 de mayo del 2011 a las 22:00 en la plaza de toros de Morella (Castellón). Think of Jazz fue una composición encargada por el equipo organizador de “Com sona l’ESO” para esta ocasión. Este encuentro musical nació en el año 2000, con el impulso de profesores que impartían la docencia en la Comunidad Valenciana, Cataluña y las Islas Baleares. La cita sirve como reivindicación de la importancia de la música, ya que ha tenido papel secundario durante muchos años en la ESO. Durante los días que dura “Com sona l'ESO”, los alumnos ponen en práctica las propuestas y proyectos didácticos que se han llevado a cabo en el aula y, que de esta forma tienen una continuidad y puedan darse así a conocer y ser fuente de futuras propuestas. El sexteto jazzístico encargado del estreno estuvo formado por: Albert Palau al piano, Felip Santandreu a la batería, Alessandro Cessarini al contrabajo, Toni Belenguer al trombón, Voro García a la trompeta y Jesús Santandreu al saxo tenor.[1] Enseñanzas Secundarias Obligatorias.
Think of Jazz es una pieza concertante que basa su desarrollo partiendo de un intervalo de 5ª. Toda la introducción contiene el código genético del desarrollo de la obra en su totalidad y las melodías generalmente forman un contorno bastante angular. La parte sinfónica tiene una presencia de igual relevancia a la del sexteto solista y cada componente del grupo de jazz tiene a su vez intervenciones solistas improvisadas dentro de una estructura armónica. Básicamente la obra se compone de 4 exposiciones de temas diferentes (consecuencia del desarrollo de la idea original o temas anteriores) con sus desarrollos y transfiguraciones.El lenguaje de la pieza viene dado por incursiones en el Hard Bop de forma general. La parte orquestal tiene un nivel medio de dificultad y está escrita en un lenguaje académico tradicional completamente comprensible. Es una pieza muy fácil de entender para los intérpretes de la banda que no estén demasiado familiarizados con el lenguaje del jazz pero que requiere un sexteto de jazz con jazzistas profesionales; buenos solistas y buena sección rítmica. La pieza dura alrededor de 22 minutos.Para el estreno, se contará con tres coros sumando 800 estudiantes de ESO y la banda sinfónica de “Com Sona L’eso”, compuesta por los estudiantes músicos de enseñanza secundaria. Las dos versiones de la letra, una en valenciano-catalán y otra en inglés fueron compuestas por Vicen Tormo. Los asesores para la parte de Body Music fueron Mamen Bautista y Moisés Bautista. El Honorable Maestro Alexis Calvo (gratitud por todas sus inteligentes y valiosas observaciones) dirigirá Think of Jazz.[1]
[1]Jesús Santandreu13 de mayo de 2011 www.facebook.com/jesus.santandreu[Última consulta: 28/06/16]. Se puede escuchar la obra en la siguiente dirección de YouTube: https://youtu.be/xZCZ4W0lu7s
Posteriormente, a raíz del concierto de la Sedajazz Symphonic Wind Ensemble en al Palau de la Música el 7 de julio de 2012 bajo la dirección de Jesús Santandreu, organizado por Sedajazz, y con la colaboración de Piles editorial de música, Rivera Música y Palau de la Música de Valencia, se editaron las partituras de esta obra, justamente bajo la editorial Piles, que ya había editado algunos de los trabajos que hemos analizado en esta tesis. Para esta edición se suprimieron los coros, como podemos apreciar en la plantilla instrumental, compuesta por una formación estándar de banda sinfónica a 4 (cuatro voces de metales y cuatro percusionistas), en esta ocasión sin cuerdas (chelos, contrabajos) ni ningún otro instrumento supletorio como arpa, ya que el escore también incluye, como se puede apreciar, un sexteto completo de jazz, escrito entre las tubas y las percusiones. Quizás esta partitura formó parte del proyecto global que intentó el colectivo de músicos de Sedajazz,[1]aunque para entender la obra hay que analizar necesariamente la versión original con coros, ya que se estructuró sobre este hecho. [1] Entrevista de Marta Ramón a Perico Sambeat, Jesus Santandreu y Latino sobre: La Symphonic Wind Ensemble de Sedajazz. 26/07/2012. [Última consulta: 28/06/16] https://youtu.be/2O0XWwNuWLo
Introducción: (22 compases)- Brillantenegra=108. Tema A: 1-13 (1ª intervención Coro) - Enlace tresillos: 14-17- Anticipación tema rítmico: 18-22Exposición: (87 compases)- Tempo Giusto negra=108. Tema rítmico: 23- Entrada negras: 26- 1º tema jazz: 34- Swing blanca=108. 2º tema jazz + Tema A (plano de fondo): 51- Enlace (transformación tema A): 61- Inquieto blanca=108. Tema A + Tema oboe: 70 (2ª intervención Coro)- Semicorcheas rítmicas flautas: 75- Entrada negras: 91- Imponente negra=108. Tema A + Contrapunto: 96 (Body Percussion 1º) - Final tema A: 110 Desarrollo: (404 compases) 1ª Sección: 1ª variación tema A: (119 compases) - Spirituale 3/4 negra=108. Intro piano + tema tresillos oboe: 116- 1ª variación tema A (Combo jazz): 124- 1ª variación tema A (3ª intervención Coro): 136 - 3º tema jazz: (Tema trombón): anacrusa 148- Variación tema trombón imitativo: 169 (4ª intervención Coro)- Solo piano + Backgrounds 1ª variación tema A: 204 - Enlace final 1ª variación tema A: 228 2ª Sección: (Sección de solos): (238 compases) - Drum set solo ad libitum: 235 - Ferocenegra=108. Breaks batería + tema A: 236- Enlace negra=180. Tresillos 5/4: 251- Swing negra=180. 4º tema jazz: 255 - Solo tenor: 287- Solo trombón: 323- Minacciosonegra=120. Tema rítmico: 361 (Body Percussion 2º)- Solos colectivos (fills + variación 4º tema jazz): 381- Trumpet solo ad libitum: 400- Intimonegra=90. Variación tema A jazz: 401- Trasformación orquestal tema A: anacrusa 413 - Trasformación tema A: 418 (5ª intervención Coro)- Solo trompeta: 425- Enlace orquestal (transición modal): 442- Swing negra=180. Intro piano + sección rítmica: 449- Reexposición 4º tema jazz. (Final sección de solos): 4573º Sección (Desarrollos rítmicos “Second line New Orleans”): (47 compases) - Decisonegra=180. Enlace tresillos 5/4: 473- Misteriosonegra=180. Enlace tema rítmico: 481 - Negra puntillo=negra 120. Tresillos- Variación tema jazz sin sección rítmica: 487- negra=90. Tema semicorcheas + tresillos: 501- negra=108. Enlace quintillos: 513Reexposición: (85 compases)- Come primanegra=108. Enlace tresillos: 520 - Tempo Giusto negra=108. Tema rítmico: 524 - Entrada negras: 527- Reexposición 1º tema jazz: 535- Solos colectivos: 550- Variación tema jazz unísono: 566- Enfático negra=108. Interludio tema A (graves): anacrusa 570- Brillantenegra=108. Reexposición tema A: 582 (6ª intervención Coro)Coda: Breaks batería + final tema A: 593-605 (12 compases)
Inevitablemente, la obra tiene en su origen cierto carácter pedagógico, ya que se concibió para ser interpretada junto a alumnos de la ESO, aunque las intervenciones corales han sido orquestadas en esta versión y no resultan tan evidentes, la obra se estructura entre la interrelación de los temas jazzísticos y las intervenciones corales, haciendo que en ocasiones debamos hablar de procesos más que de secciones.
La introducción empieza de una manera Brillante, como reza la indicación en la partitura, con la exposición directa del tema principal por parte de todo el grueso orquestal y el combo de jazz, en la versión original también con el coro.
Santandreu nos habla de la importancia del intervalo de 5ª como generador de la obra, podemos observar su uso ya desde el inicio en la configuración del tema A de la pieza. En este caso es la trompeta 1ª quien lleva la voz lead trasportada a C como instrumento traspositor en Bb, es decir, aunque la trompeta tiene escrito el intervalo de 5ª justa C, G, realmente lo que suena es Bb, F, estableciendo una centralidad en la modalidad de Bb, exactamente como una especie de escala pentatónica de Bbm, que en su uso sobre acordes mixolidios constituye la habitual sonoridad del blues.
A la sencillez de esta melodía principal, que en la versión original canta todo el coro al unísono, Santandreu opone una compleja armonización: (Ab7 (b9), G7#9(#5)), (F#maj9 (#11), Bmaj9 (#11)), (Ebm9, F7 (#9)), Gm11, (Ab13, Db13), Gm7, (Ab13, Eb13), (Gb13, Db13), (Eb13, Ab13), (B13, Bb).
Podemos observar que la cadena armónica está compuesta básicamente por progresiones de dominantes alterados y estructuras constantes de 13ª, cuya relación armónica viene dada por pares de acordes sin establecer ninguna tonalidad hasta el final de la 2ª frase del tema A con la cadencia modal sobre las notas Ab, Bb, armonizadas con los acordes B13, Bb.
Por último en la secuencia de dominantes secundarios con 13ª con la que armoniza la segunda frase del tema A, Santandreu emplea escalas lidias b7 (cuarto modo de una escala melódica), pero sobre Ab13 mezcla un cuádruplo de Gb exátona y otro de D disminuido st/t, consiguiendo una escala artificial de Gb totalmente original: una escala sintética, de dominante alterado en este caso, creada a partir de dos cuádruplos de distintas escalas. Santandreu también nos dice que en la introducción se encuentra todo el código genético de la obra; al tema principal y las escalas de adorno, se suma un acompañamiento en los graves, también caracterizado por el intervalo de 5ª, que se va a prestar a todo tipo de trasformaciones rítmicas.
[1] Santandreu, Jesús. Entrevista 2013. Anexos. Pág. 634
Para empezar, sobre la resolución de la nota central Bb y su 5ª F, se despliega un motivo en tresillos, también por quintas, extraído del gesto de acompañamiento grave del tema A, que será recurrente en toda la obra. Este motivo desemboca en una extensión de las sincopas de resolución de la segunda frase del tema A, acompañadas a su vez por un motivo imitativo en las maderas, que reproducen las semicorcheas de la introducción ajustándose en rápidos arpegios al gesto ternario del motivo de acompañamiento del tema A, que desemboca a su vez en un motivo rítmico en semicorcheas en las láminas, extraído a su vez de la anacrusa de introducción de los timbales, del cual mantiene su característica acentuación rítmica, y que se convertirá en el motivo rítmico de acompañamiento característico de la exposición. Posteriormente se vuelven a repetir estos elementos de enlace, que ahora desembocan en la exposición Tempo Giusto en el compás 23.
[1] Clayton, Peter & Gammond, Peter: Guía alfabética de los nombres, los lugares y la gente del jazz, Edt. Taurus, Madrid, 1990, pag.111. El propio Charles Mingus publicó en 1957 un disco titulado East Coasting [2] Baker, David: How to play bebop, Ed Alfred Publishing. Prefacio. [3] Voelpel, Mark: Charlie Parker for Guitar, Hal Leonard. Introducción [4] John Coltrane transcriptions. Introducción [5] Levine, Mark: El libro del jazz piano, Sher Music. Capítulos 17-19El ritmo característico de Think of Jazz fluctúa entre la acentuación soul-blues o funky y los momentos sinfónicos, a pesar de existir una gran cantidad de tempos, compases y distintos colores rítmicos.
El primer tema jazzístico característico está extraído de dos elementos: el gesto ternario del acompañamiento del tema A y las escalas en semicorcheas de las maderas de la introducción. Santandreu nos habla en la entrevista que realizó para Rivera Musica, refiriéndose a su Cd Sound Colors del 2008, y también en la reseña de Think of Jazz, del empleo de melodías angulares. Este primer tema jazzístico es un claro ejemplo: frases que rebasan el ámbito de la octava, con motivos que combinan amplias interválicas y segmentos escalares. Sin duda el lenguaje de Santandreu es mucho más contemporáneo que el tradicional lenguaje bop heredado de la época valenciana del Perdido Club de Jazz. Por otro lado podemos observar como la rítmica de acompañamiento del combo mantiene la fresca acentuación del motivo rítmico característico de la exposición, armonizando el intervalo de quintas de las láminas con un bucle de acordes dominantes alterados. Esta sección se vuelve a repetir con un incremento en la orquestación que desemboca en un tutti orquestal donde se fugan estos temas jazzísticos de manera imitativa, y a través de un rápido fraseo de los vientos solistas del combo, armonizado en el compás 50, vamos a parar a una breve sección de 10 compases Swing blanca=108, asimilable a un lenguaje hard bop con flujo de negras en el walking y en el acompañamiento de la sección rítmica.
Inteligentemente, Santandreu une el gesto descendente del último motivo del enlace jazzístico con el salto de 5ª del tema A, que se usa como plano de fondo, para crear un 2º tema jazzístico doblando el tempo blanca=108 y convirtiendo las semicorcheas en corcheas para igualar el pulso.
En principio podríamos considerar toda esta amplia sección como el inicio del desarrollo de la obra, ya que, si apreciamos la interválica del motivo lead de la trompeta del combo podemos observar claramente dos de los elementos constitutivos del tema A: el intervalo de 5ª y la resolución modal de tono, pero la disposición de esta sección y la importante participación coral de la versión original dotan a la sección de un fuerte carácter expositivo más que de desarrollo, ya hemos dicho que la introducción, exposición y desarrollo se solapan de forma ambigua, justamente más como procesos que como secciones.Esta 1ª variación, aparte de provenir del tema A, contrasta profundamente en su carácter y estructura. Para empezar la sección empieza en compás de 3/4 y modulación a la tonalidad de Cm, aunque ésta modulación también es ambigua, a pesar de que a veces se presenta de manera modal, la progresión de acordes Cm9(11), Fm13, G7b9(#5), no deja lugar a dudas. Después de la breve introducción con feels por parte del piano en el compás 116, y de la exposición con un ligero contrapunto por los vientos del combo solista en el compás 124, el tema lo retoman las maderas y saxofones de la banda, como ya hemos dicho en la versión original también el coro al unísono. En la anacrusa del compás 148 el trombón solista introduce un nuevo tema jazz 3º, dando prioridad a las blancas de la segunda frase del tema A.
En el compás 250 las láminas inician una transformación rítmica en quintillos del motivo de los tresillos que se desarrolla a partir del compás 251 en 5/4 para llevarnos en el compás 255 a una nueva entrada de un tema jazzístico hard bop Swing negra=180 que se hermana con la anterior entrada del compás 51 de la exposición en su carácter de variación de la resolución sincopada del tema A acompañada por un flujo de negras walking y swing.Es muy interesante el tratamiento armónico de esta nueva sección, se inicia con un vamp modal sobre Dm de 8 compases, para posteriormente modular después de dos coros a F#m, la modulación se rearmoniza sobre el mismo tema con los acordes: F#m(13), Gmaj13, G#m7(b5), C#13, E13sus, F#7(b9), C13, Fm(maj9), E13, C#7alt, después de estos 8 compases se vuelve a 8 compases más sobre el vamp en Dm. Justamente la misma estructura del So What de Miles Davis: AABA, pero en este caso la B está armonizada con una progresión que podría ser más típica del lenguaje hard bop, aunque las relaciones IIm/V7 son bastante más complejas de lo habitual (en el caso del So What esta modulación era sencillamente a Eb). En el fondo al igual que en el So What, esta ambigüedad modal es una forma de aproximación a un freejazz controlado, ya que sobre estas amplias secciones A modales la sección rítmica despliega libremente sus compings. Santandreu está preparando en esta sección de exposición jazzística la amplia sección de solos que se va a desarrollar justamente sobre toda esta progresión entre el jazz modal y el bop de una forma free.En el compás 287 entra el solo de saxo tenor y en el 323 el de trombón, sorpresivamente la forma estándar de 32 compases se amplía con 12 compases en la parte B, creando un bucle irregular de 36 compases, pero, la característica que consideramos fundamental en este desarrollo, es que los amplios backgrounds orquestales son temáticos antes que motívicos.En las partituras para big band analizadas en la tesis hemos podido comprobar como los típicos backgrounds sobre los solos recrean generalmente motivos rítmicos clichés, que en ocasiones, aparte del carácter estético, poco tienen que ver con los temas expuestos, sin embargo en este caso los backgrounds crean una continuidad que enlaza a la perfección sobre las trasformaciones temáticas, confiriendo a la sección de solos un carácter de desarrollo. Estos backgrounds se trasforman en gestos orquestales en el compás 357, para pasar a una nueva sección con intervención del body percusión por parte del coro, a través del Minaccioso negra=120, donde prima de nuevo el tema rítmico de las semicorcheas.
Este tema rítmico de la exposición, se trasforma en un obstinato por cuartas sobre el que la banda recrea todo tipo de juegos rítmicos sobre el motivo de la percusión corporal que en la versión original interpreta el coro. En el compás 381 este obstinato se traslada a las flautas, oboes y clarinete requinto, antecediendo una nueva entrada del combo solista donde combina distintos gestos temáticos con fills colectivos.
Es muy interesante la transformación que sufre este tema, da la impresión de haber modulado a F#m, pero realmente lo que se está reexponiendo es la B del tema, aquella que coincidía con la forma del So What, pero que estaba rearmonizada a la manera hard bop: F#m(13), Gmaj13, G#m7(b5), C#13, E13sus, F#7(b9), C13, Fm(maj9), E13, C#7alt, pero, después de estos 8 compases se vuelve nuevamente a los 8 compases originales sobre el vamp en Dm. De esta sutil manera se cierra la 2ª sección del desarrollo, o bloque jazzístico de desarrollos sobre secciones de solistas, aunque en este caso intrincadas con exposiciones y trasformaciones temáticas, y se abre una nueva sección de desarrollo en el compás 473 Deciso negra=180, iniciándose un proceso de desarrollos rítmicos típicamente sinfónicos. Esta sección de enlace orquestal, quizás sea tal vez la parte más importante de la pieza, ya que el ritmo base (Second line New Orleans) aparece con numerosas variaciones y relaciones de tempo como engranajes para llegar al tempo del tema hard bop.
Desde el compás 520 al 560, la reexposición es literal: al enlace de tresillos, le sucede la introducción de las láminas, la entrada en negras del compás 26 y el primer tema jazzístico del 34, solo que en lugar de ir a la breve sección de 10 compases Swing blanca=108, que había en el compás 51, pasamos a unos solos colectivos sobre un obstinato rítmico orquestal en el compás 550.
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