Películas Nocturna 2015

Películas Nocturna 2015
Al igual que los cortometrajes está ordenado de la que más me gustó a la que menos. Ha sido mucho más fácil que ordenar los cortos, que hasta el que estaba peor realizado tenía algo bueno. En el caso de las películas más de una bajó del 4 y alguna incluso llegó a un 2 de puntuación. Sin embargo, una cosa sigue igual, soy incapaz de elegir la mejor entre las cinco primeras, todas son maravillosas.
Exeter (Backmask)(Marcus Nispel, Estados Unidos)Durante una gran fiesta en un manicomio abandonado, un grupo de jóvenes (Brett Dier, Brittany Curran, Gage Golightly, Kevin Chapman, Kelly Blatz, Michael Ormsby) desata un espíritu maligno accidentalmente que les va poseyendo uno por uno. El espíritu tiene algo que contar y necesita la ayuda de los chicos.Aunque parezca mentira con esta descripción, no es la típica película de adolescentes, drogas y exorcismos. Empieza de modo tradicional, pero rompe con las reglas establecidas enseguida. Cuando se dan cuenta de que hay una posesión recurren a su imaginario y a Internet para intentar solucionarlo, pero nada sale como esperaban. Incluso el cura (Stephen Lang) es poco convencional y lo que le ocurre menos aún. La primera película totalmente original de Marcus Nispel (ni adaptación ni secuela) juega continuamente entre el terror y el humor, un humor menos estúpido del que nos tienen acostumbrados. Todos los personajes son divertidos, sin explotar el esperpento (el salido, la guarra, el drogata, el atontado, etc) del slasher clásico.
México bárbaro(jorge Michel Grau, Isaac Ezban, Laurette Flores Born, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero y Aaron Soto, México)Esta película está compuesta por ocho cortos de terror dirigidos por un director diferente, pero todos basados en alguna leyenda mexicana con duendes, espíritus, extrañas criaturas, sacrificios aztecas, demonios, la isla de las muñecas, el día de los muertos. Fue la gran sorpresa para mi, quería verla, pero no era la que más ganas tenía de ver. Pensaba que era una película divertida, con leyendas chulas, pero muy cutre y no fue cutre en absoluto. De hecho, quedé maravillada con el efecto que se utiliza entre corto y corto, podría estar horas viendo esos fragmentos una y otra vez. El modo de usar las leyendas para contar una historia diferente en cada corto es muy original, no se parece a otras películas o series que también se basan en ellas. De principio a fin, con ese orden en los ocho cortos, es perfecta.
The house on Pine Street(Aaron y Austin Keeling, Estados Unidos)Jennifer (Emily Goss) y su marido Luke (Taylor Bottles) están esperando un bebé y se mudan a una casa en Kansas, su tierra natal. Pronto empiezan a suceder extraños fenómenos paranormales que parecen ocurrir sólo en presencia de Jennifer. Es muy difícil conseguir que una película en la que hay un personaje a solas durante casi toda la película, no canse, mantenga el interés continuamente, y lo consigue sin problema gracias a la interpretación de Emily Goss.El origen de los sucesos paranormales en esa casa de la calle Pine es lo más extraño que nunca hemos visto en otra película de terror, no tiene nada que ver con muertes violentas, ni maldiciones, ni dioses, ni poltergeist, ni nada que uno pueda imaginar hasta ver la película. La explicación de por qué sucede lo que sucede es insólita y fascinante.
The Last Showing(Phil Hawkins, Reino Unido)Stuart (Robert Englund), un proyeccionista al que han relegado de su puesto de trabajo, decide vengarse de la nueva generación. Para hacerlo, atrapa a una pareja (Finn Jones y EmilyBerrington) en el interior del cine durante toda la noche, convirtiéndoles en los protagonistas de la película que está grabando.Esta es una de las películas que enganchan desde el principio y no queremos que acaben nunca, aunque tiene un final de lo que dejan un buen sabor de boca (o no, pero es el mejor final que podría haber). Todo ocurre en el lugar donde más horas pasamos (por lo menos en esta semana de Nocturna) y que conocemos tan bien como nuestra propia casa, un cine, con sus salas, sus baños, su mostrador con palomitas y otros snacks, su sala de proyección.Stuart es un malo entrañable, nos identificamos con él antes que con el protagonista y queremos que consiga terminar su película. Quizás sea por la increíble interpretación de Robert Englund, al que todos amamos muy fuerte.
Natalie_Net(Chico Morera, España)En un futuro cercano, Natalie (Sara G), una joven videoblogger, encuentra un extraño aparato que hace que empiece a desarrollar las habilidades de su ordenador. El problema es que su ordenador tiene un destructivo virus informático del que ella se ha contagiado. Durante su lucha contra el virus conoce al nuevo repartidor de pizza (Rafael Darro) con el que entabla amistad.Es el primer largometraje del famoso videoblogger Chico Morera, de cuya existencia yo no tenía ni idea (ni me sonó su cara cuando le vi). Le ha llevado tres años terminarla y todo el proceso ha sido tan casero como el resto de sus vídeos. Para ir informando sobre el proyecto, crearon un curioso canal de Youtube sobre cómo se hizo Natalie_Net(https://www.youtube.com/user/comosehizo). Estos vídeos son los primeros que he visto de Chico Morera y Sara G (pero puede que no sean los últimos) y, si hubiera sabido antes de este proyecto, se me habría hecho muy larga la espera. Fui a ver la película a ciegas, sin investigar nada sobre ella, y me llevé una grata sorpresa. Por lo visto los Vloggers no son cuatro pringados que no saben hacer nada y por eso cuentan su vida, son capaces de hacer películas tan raras e inquietantes como esta. No sólo la fotografía y el argumento son extraños, también lo son los diálogos, que parecen no tener sentido (al estilo de Tarantino) o el mundo interior de Natalie.Natalie_Net muestra una distopía con estética cyberpunk en la que los vloggers son tendencia. Los Vloggers como Natalie pueden tener una vida de mierda, recluidos en habitaciones asquerosas, comiendo siempre lo mismo, pero saben comunicar y cuentan cosas divertidas sin que nadie sospeche. Muestra la doble cara de la moneda. Hay cameos de otros vloggers como Yellow Mellow, Loulogio o J Pelirrojo. Los espectadores habituales de videoblogs como estos disfrutarán más de la película sobre vloggers realizada por vloggers.Una de esas películas que amas u odias (por la posición que ocupa se entiende a cual pertenezco).
Charlie's Farm(Chris Sun, Australia)Ignorando las advertencias de todos los vecinos, cuatro amigos (AlliraJaques, Dean Kirkright, Sean Coward y Tara Reid) deciden visitar la Granja de Charlie (NathanJones), un lugar conocido por los violentos asesinatos que tuvieron lugar allí. Se trata de un slasher puro y duro, con sus divertidos y originales (algunos) asesinatos, gracias a unos efectos especiales muy buenos.Es una de las pocas películas en las que el equipo que vino a presentarla (Debbie Ribbers y Sean Gannon) se quedó en la sala a verla de principio a fin y disfrutaron tanto como los espectadores. Explicaron, entre otras cosas, que era la primera parte de una saga de cuatro slashers de bajo presupuesto. Esperamos que consigan llevarlo a cabo y podamos verlas en otras ediciones de Nocturna.
Afterdeath(Gez Medinger y Robin Schimidt, Reino Unido)Cinco jóvenes (Miranda Raison, Sam Keeley, Daniella Kertesz, Elarica Gallacher y Lorna Nickson) aparecen en la orilla de la playa, a unos metros de una extraña cabaña y un faro. Pronto descubren que están muertos y un demonio les atormenta sin descanso. Ahondando en su pasado e investigando a su alrededor intentan encontrar una forma de burlar al demonio.Es una película muy pequeña, con sólo cinco actores, una localización sencilla y mucho diálogo, un diálogo nada aburrido que engancha. La forma de entender la vida después de la muerte y el funcionamiento del cielo y el infierno es original. Mantiene muchos misterios que va desvelando poco a poco.Recuerda en algunos aspectos a Cruel & Unusual y a Coherence(aunque éstas estarían en primera posición).
Suburban gothic(Richard Bates Jr, Estados Unidos)Raymond (Matthew Gray Gubler), un canalizador, es decir, alguien que puede ver espíritus y sentir energías que la gente normal no conocen, se ve obligado a volver a su pueblo natal y vivir en casa de sus padres (Ray Wise y Barbara Niven). Pronto descubrirá que una entidad hostil amenaza su seguridad y la de su familia. Junto a una antigua compañera de clase, Becca (KatDenning), empieza una investigación para averiguar qué quiere la entidad y poder ayudarla.Es una divertida comedia sobrenatural, con diálogos muy irónicos. Me sorprende que esta película se proyectara el domingo por la mañana, en una sesión a la que va poca gente, ya que ese lugar suele ser para películas pequeñas, con actores anónimos y no tan divertidas. Destaca la interpretación de Matthew Gray Gubler, cuyo personaje no tiene nada que ver con el serio y superdotado Spencer Reid de Mentes criminales.
Indigenous(Alastair Orr, Filipinas)Un grupo de turistas americanos (Zachary Soetenga, Lindsey McKeon, Pierson Fode, Sofía Pernas y Jamie Anderson) va a Panamá de vacaciones, donde conocen a una panameña (Laura Penuela) que les cuenta una historia sobre una cascada preciosa en mitad de la selva. Ignorando las advertencias de Julio (Juanxo Villaverde) sobre el peligro que esconde, deciden ir a buscar la cascada. Es una forma original de llevar a cabo la leyenda del Chupacabras al cine. La película se hace aburrida hasta las primeras muertes, y mejora mucho pasada la mitad, cuando da un giro de guión brutal, cambiando de género y dejando de lado el convencionalismo que la caracterizaba hasta entonces. Aunque vuelve para cerrar con un final convencional.Lo peor de la película es el movimiento incesante de cámara, marea demasiado y no ayuda a meternos en la historia.
Paciente 27(Alejandro G. Alegre, México)César (Marcos Duarte) acepta un trabajo a tiempo parcial en un laboratorio, donde empieza a apreciar varios sucesos extraños relacionados con el paciente número 27. Acaba obsesionándose con este paciente tanto que le afecta a su vida, provocándole un insomnio terrible. La palabra que describe esta película es “desconcertante”, todo el rato juega con la realidad y la paranoia. Hay pequeñas cosas que no se entienden hasta que se acaba la película, o hasta el segundo visionado.Fue la gran ganadora del festival mexicano Feratum 2014, consiguiendo seis estatuillas, entre ellas la de mejor película. Está hecha con muy poco dinero, 80.000 pesos mexicanos (unos 4.600 euros), lo que demuestra que es más importante un gran guión que un gran presupuesto.
Terminus(Marc Furmie, Australia)Unos meteoritos caen en un pueblo estadounidense, que pronto se llena de hombres de negro investigando. David Camberlain (Jal Koutrae) sufre un accidente casi mortal la misma noche y, sin embargo, vuelve a casa ileso y habiendo descubierto algo sin precedentes.Es una película sobre entidades alienígenas regeneradoras en un mundo de humanos destructores, pero desde una perspectiva diferente a la habitual. Un gran acierto es el hecho de tener presente en todo momento a una asociación de soldados veteranos tullidos en contra de la guerra que se avecina. Con ello consigue enviar el mensaje de forma más eficaz.Durante toda la película se insinúa un lado oscuro sobre los aliens curadores, además de la tensión que provocan los hombres de negro persiguiendo a David, pero el final no me acaba de convencer. No le pega un final feliz, aunque no es un final bonito (quizás otros no lo consideren un final feliz).
Strange Blood(Chad Michael Ward, Estados Unidos)Henry (Robert Brettenaugh), un brillante científico, ha descubierto una criatura capaz de curar todas los males y enfermedades. Debido a un accidente en el laboratorio, Henry acaba contagiado con un parásito que le obliga a alimentarse de sangre humana para sobrevivir. Con la ayuda de Gemma (Alexandra Bard) debe encontrar el modo de curarse y destruir su peligrosa “cura universal”.La idea está bien, pero no está bien realizada. Hay errores por todas partes y aún así me gustó bastante, la película no está bien desarrollada, los actores (sin malos actores) no pegan en esos papeles, la historia de amor es absurda. Fallan incluso elementos sencillos, nadie se cree que un científico esté en el laboratorio tratando con algo tan increíble sin utilizar guantes, ni tener a la criatura en una habitación estéril. Cuando alguien estudia algo tan importante tiene que mantener todas las medidas de seguridad sanitaria. Lo mejor es el final, que aparece después de los créditos. Con un par de vueltas al guión la película podría ser muy buena, recuerda a las primeras películas de David Cronenberg, pero no llega a su altura.
Fear clinic(Robert Hall, Estados Unidos)Sara Falls (Fiona Dourif) padece unas fobias terribles, por lo que decide ingresar en una clínica del miedo dirigida por el especialista Dr. Andover (Robert Englund), donde supera sus temores con éxito, junto a otros cuatro pacientes (Thomas Dekker, Cleopatra Coleman, Felisha Terrel y Bonnie Morgan). Un año más tarde todas las fobias vuelven a aparecer en los cinco pacientes, provocando, incluso, la muerte en alguna ocasión. Todos deciden volver a la clínica para curarse de nuevo, pero descubrirán algo oscuro que nunca debió pasar.Tiene bastante de Pesadilla en Elm Street, además de los actores Englund y Dekker, tiene un malvado ser que atemoriza y asesina a los jóvenes en un plano entre la vigilia y el sueño.Para lo que podría haber sido, se hace aburrida, le cuesta ponerse interesante. Hasta muy avanzada la trama no hay casi acción, y el desenlace es demasiado rápido. Si el oscuro descubrimiento ocurriera media hora antes, daría mucho juego. No tiene sentido desvelarlo tan tarde, sobre todo porque se veía venir.
Infini(Shane Abbess, Australia)Un equipo de búsqueda viaja a una estación minera que ha sufrido un ataque biológico para rescatar al único superviviente (Daniel MacPherson) y recoger la letal arma biológica. Aunque ha pasado tiempo desde el ataque parece que no todo ha acabado.Empieza muy bien, hay intriga, acción, locura, muerte, pero realza un giro casi al final que destroza toda la película. Seguramente ese final guste a la gente que no le suele gustar la ciencia ficción, es demasiado bonito, no pega nada con el desarrollo de Infini.
June (L. Gustavo Cooper, Estados Unidos)June (Kennedy Brice), una huérfana de nueve años va de casa de acogida en casa de acogida debido a los problemas que genera a su alrededor. Esto es culpa de Aer, una antigua fuerza sobrenatural con quien comparte cuerpo, cuya misión es acabar con la raza humana para preservar la naturaleza en la Tierra.Leyendo la sinopsis dan ganas de ver June, es una idea muy buena para una película de terror, pero no está bien llevada a cabo. El potencial de Aer está totalmente desaprovechado, ni siquiera queda claro que su intención es salvar a la Tierra de los humanos que la destrozan. La trama se desarrolla de forma lineal, no hay altibajos (mejor dicho, no hay altos), cada vez que parece que puede pasar algo terrible, June se opone a Aer y todo va bien.Es una especie de Carrie muy floja hecha por Disney, con final moñas incluido. Puede servir para introducir a los niños en el cine de terror, pero no convence a los aficionados al género.
Kill me three times(Kriv Stenders, Estados Unidos y Australia)Charlie Wolfe (Simon Pegg) es un sicario al que le encargan matar a Alice (Alice Braga). Durante ese trayecto profesional se ve metido en una vorágine de violencia, chantaje y venganza en la que no es el único que quiere acabar con la vida de Alice. En principio es una comedia, pero una comedia sin gracia, los chistes son fáciles, los personajes exagerados y simples. El único que destaca es Simon Pegg, que interpreta al personaje más divertido.La estructura separada en “kill me once”, “kill me twice” y “kill me three times” no está bien definida, no encaja en ese punto, o hay demasiadas muertes o no se muere quien tiene que morir en esa transición.A este guión le han faltado un par de vueltas para poder convertirse en una comedia de verdad.
We are monsters(Sonny Laguna y Tommy Wklund, Suecia)Emma (Hanna Oldnburg), una trabajadora de una petrolera australiana, viaja a Estados Unidos por cuestión de negocios. Allí la secuestran y torturan unos psicópatas (Torbjörn Anderssony Ralf Beck). Emma estará dispuesta a todo por sobrevivir.La esperada segunda película de los directores de Wither, ganadora del Nocturna 2013, resultó ser una decepción. Es muy mala, no por los efectos especiales cutres, sino por un guión pésimo y una actriz que no podría ser peor. Esto no sería un problema si la intención de Laguna y Wklund hubiera sido crear una película mala aposta para convertirla en comedia (aunque por elementos como “el rincón de pensar” lo parece).En una película de rapto, violación y venganza, el mayor deseo del espectador no puede ser que la secuestrada muera entre terrible sufrimiento. Debería dar pena o ser entrañable o, como mínimo, que permita que nos identifiquemos con ella, pero solo consigue que la odiemos por imbécil (trabajar para una petrolera tampoco ayuda). La violencia desmesurada se agradece, no todo es malo. Además, no se ven mujeres desnudas, pero sí hombres, algo que no abunda en el cine de terror. Parece que el cine de terror está abrazando el feminismo. Este año se han visto más desnudos íntegros de hombres que de mujeres, y muchos cunilungus y pocas felaciones.
Headless(Artur Cullipher, Estados Unidos)Desde el principio entendemos que estamos viendo un slasher perdido de 1978, el mismo que tanto impresionó al protagonista de Found. Cuenta cómo un hombre se convierte en un despiadado asesino en serie caníbal y decapitador.Nadie esperaba que la segunda parte fuera mejor, porque Found(Scott Schimer, 2012) es increíble de principio a fin, cuyo protagonista (Gavin Brown) nos guía perfectamente a lo largo de la perturbadora historia. Pero tampoco podíamos esperar esto. Se supone que era una película tan grotesca que había sido censurada en todas partes y había conseguido convertir en un asesino en serie a un adolescente. Por la presentación de Luis Rosales, explicando que quién puso los subtítulos lo hacía a ciegas porque no era capaz de mirar, que era la película más violenta de toda la semana, parecía que iba por buen camino. Incluso al principio, con los falsos trailers de otras películas de 1978 y la escena que ya vimos en Found, parecía que cumpliría las espectativas. Sin embargo, sólo fue a peor. Se supone que los slashers van a más continuamente, con torturas y asesinatos cada vez más violentos y espectaculares, pero Headless hace todo lo contrario. Cada muerte, decapitación y violación es más simple, más floja, incluso se elimina el momento de tortura brutal previo al asesinato.No sólo es repetitiva, y aburrida, es la película más floja del festival que, encima, se considera la más gore. Algunos fragmentos de México bárbaro son mucho más impactantes que Headless.
Me falta por ver It Follows y creo que, por los comentarios de quienes la vieron, ocuparía una de las primeras posiciones. Como está ahora en cartelera pronto tendrá su propio artículo.Propiedad de ElAltramuz.com