Pintura al óleo, técnicas y características

Como muchos ya sabéis, por haberlo utilizado o por haberlo leído en las descripciones de las obras de los museos, el óleo es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con un aglutinante compuesto por aceites.

Esta base aceitosa convierte a la pintura al óleo en una de las preferidas por los artistas para trabajar, pues los aceites le aportan fluidez a la pintura. Es una masa de pintura muy espesa y dura, pero al mismo tiempo es fácil trabajar con ella por cómo se desliza sobre el soporte.

El óleo permite crear una amplia paleta de color partiendo de la combinación de los colores base con un resultado gran calidad. El aceite también permite que la pintura tarde mucho en secar, por tanto los cuadros no necesitan realizarse en un periodo concreto, si no que se puede dilatar su tiempo de realización.

Otra de las grandes virtudes de la pintura al óleo es que su acabado es brillante, de color muy vivo y se conserva en tal estado durante siglos, literalmente. Con unos controles mínimos de conservación, limpieza y restauración la pintura queda perfecta, pase el tiempo que pase.

Trucos para pintar al óleo

Por último, en esta breve introducción al óleo, queremos destacar algunas de las facetas que se pueden adoptar al emplear esta técnica y que todo aquel que trabaje esta pintura debería conocer.

1. Uso de capas. La pintura al óleo permite cubrir una sección ya pintada con otra capa de color.
2. Intensificación de color. Diluir la pintura en varias escalas tonales servirá para definir la forma de los objetos y crear volumen de manera sencilla.
3. Bloqueo de color. Seguir los contornos de un objeto con pintura diluida para delimitar los bordes utilizando los mismos tonos que se han empleado dentro del elemento pintado.
4. Piel blanca. Aunque no haya dos personas con el mismo color de piel, una cosa que te ayudará a pintar casi todo tipo de pieles (entendidas como “blancas”) es utilizar una base en tonos anaranjados y blanco. Para las zonas con menos incisión de la luz puedes aportar colores fríos como azul o violáceo.
   
5. Sensación de transparencia. Para conseguirla se debe dibujar el objeto transparente y después aplicar unas pinceladas de alguna pintura más opaca por encima del objeto.
6. Sensación de metal. Utiliza el contraste entre el color negro y el blanco para crear el reflejo y ayúdate de la pintura blanca diluida para crear la sensación de brillo. Por último unas pinceladas sutiles de blanco te ayudarán a hacer pequeños destellos.
7. Volumen con blanco. Para dar sensación tridimensional a un objeto de color liso puedes aplicar unas finas pinceladas de color blanco por encima.
8. Crear fondos rápidos. Con aplicar unas pequeñas pinceladas de pintura diluida en espacios separados es suficiente para, después con unos brochazos extenderla y crear un fondo uniforme y rápido.
9. Suma carboncillo. A modo de “técnica mixta” puedes ayudarte de un carboncillo para reforzar la sombra propia y la proyectada de algunos objetos.
10. Manchas de pinceladas. Puedes hacerte servir de forma de la mancha de pintura como medio expresivo. Con ello podrás diferenciar planos, objetos, texturas etcétera en función del tipo de pincelada que dejes sobre el lienzo. Puede ser larga, corta, a puntos…
11. Puntillismo. Como en el impresionismo, puedes emplear ésta técnica para tus obras. Con pequeñas manchas de pintura debes cubrir todo el dibujo atendiendo a que cada punto represente el tono exacto que encaja en esa parte del cuadro.
    
12. Mezclas heterogéneas. A demás de crear nuevos colores con mezclas homogéneas de la pintura, puedes emplear la propia pintura como recurso expresivo haciendo irregularidades en la mezcla.
13. Salirse del patrón. Debemos intentar no seguir un patrón para todas las pinceladas y hacerlas en diferentes direcciones, de manera informal y abrupta.
14. Recrear esponjosidades. Si aprietas con fuerza el pincel contra el lienzo ( o soporte) y lo restriegas un poco conseguirás crear una textura esponjosa.
15. Sombras. Igual que ocurre con las pieles, ayudarte de las gamas de colores fríos como azules, violetas, morados o grises te facilitará el trabajo a la hora de representar alguna sombra en lugar de utilizar el color negro y quemar el dibujo.

Contarnos algunos de vuestros secretos para hacer entre todos una comunidad de mejores artistas. ¿Qué otros trucos conocéis en la pintura al óleo? ¿Qué consejos de otro tipo de pintura podéis darnos para extrapolarlo al óleo?