Vestir es una necesidad que, a lo largo de la Historia, ha ido transformándose en el fenómeno social que llamamos "Moda". Ésta ha experimentado una gran evolución, desde que se generara el concepto de "moda" hasta la actualidad, en que ha pasado a ser toda una forma de expresión, de proyección de uno mismo y de cómo queremos que nos vean los demás.
La evolución de la moda en nuestros días es rápida y fugaz. Tanto, que ya no hablamos de cambio de tendencias por décadas, como en el siglo XX. La moda actual no tiene una línea única, sino que va marcada por la diversidad. Los diseñadores lanzan, dentro de su propio estilo, las tendencias de cada temporada, inspirándose en los cambios sociales, el cine, la música y… “la calle”, que marca lo que gusta y lo que no. Pero cada uno tiene su estilo y trata de estar a la vanguardia del resto.
En “Técnicas de dibujo para figurines de moda” se incluyen los contenidos necesarios para dibujar paso a paso el figurín de moda, desde el boceto hasta la ilustración del diseño, de forma que pueda presentarse profesionalmente.
Se practica con distintos estilos, estudiando las poses y técnicas de representación, para que el alumno experimente y encuentre un estilo propio.
Un planteamiento ameno y fácil de seguir es un punto clave para los cursos on-line, ya que el interés por el estudio es muy importante que se mantenga hasta el final. Por esta razón, la parte práctica y las ilustraciones predominan frente a la teoría, que siempre va acompañada de ejemplos visuales.
Estructurado de forma que se puedan combinar actividades de uno o varios temas a la vez, o bien retomar como apoyo un tema anterior, el alumno podrá realizar su propio planning de estudio o seguir los temas de forma correlativa.
El dibujo como expresión de ideas
Podemos considerar el diseño de moda como la expresión de unos conceptos socioculturales dentro de un entorno determinado; en este caso, el vestuario. Pero desde que una idea nace hasta que llega a materializarse en forma de vestido hay un largo camino que recorrer.
Vamos a estudiar los conceptos necesarios para dar forma a esa idea y, como si de un puzzle se tratara, pasaremos de la línea a la forma, del volumen al color, y las piezas encajarán hasta constituir el figurín de moda.
Nuestra labor será la de dibujar figurines que expresen fielmente las ideas que queremos comunicar y que, a su vez, tengan un sello personal de calidad.
La ilustración en el diseño de moda
El diseño y la ilustración de moda forman parte de la expresión de una idea, pero hasta que dicha idea se convierte en moda, hay un proceso previo: el estudio de la forma, el volumen y la perspectiva, así como el conocimiento del comportamiento del color, para llegar a definir el estilo de la prenda.
Todas estas ideas se representan dentro del figurín, que actúa como medio de comunicación visual, y el curso trata principalmente este proceso. "Dibujo", "ilustración", "diseño", "moda"... Conceptos que, por separado, pueden resultar ambiguos, pero a los que vamos a ir dando forma a lo largo del curso para alcanzar nuestro objetivo: hacer ilustraciones de calidad que expresen el estilo del diseñador.
El primer paso es familiarizarse con las técnicas de dibujo artístico que permiten representar la figura humana, para después centrarnos en los figurines de moda estilizados.
Desde las primeras lecciones se proponen prácticas con las técnicas de dibujo que mejor se adaptan a la interpretación de texturas, de forma que el alumno pueda escoger la más adecuada a su propio estilo. Así, sus ilustraciones tendrán su sello personal y el acabado profesional deseado.
Estudiaremos la figura humana, desde el canon estético griego hasta los estilizados más actuales, pero siempre dejando al alumno experimentar con sus propios dibujos. Así los figurines tendrán un sello personal y se convertirán en la mejor carta de presentación para su portafolio.
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