¿QUE ES EL TEATRO BRUT?
El Teatro Brut es una metodología pedagógica y artística orientada al acompañamiento de actores (con y sin diversidad funcional o discapacidad) en la búsqueda de su propia expresión dramática.
Su propósito central es ofrecer un espacio de plena libertad expresiva que respete los tiempos y procesos creativos de cada ser humano, despertando sus capacidades artísticas innatas.
1. Bases teóricas y pilares prácticos del Teatro Brut
2. Bases Teóricas y MetodológicasLa metodología del Teatro Brut se sostiene sobre tres pilares fundamentales:
•Sustrato Científico: Se fundamenta en la Neuro estética y la Neurociencia, encontrando sus bases teórico-prácticas en la ciencia de la Sicopedagogía.
•Enfoque Práctico (Plan Bolonia): Se desarrolla bajo una metodología eminentemente práctica y basada en aprendizajes vivenciados.
•Centrado en las Capacidades: A diferencia de los modelos tradicionales enfocados en la carencia o el diagnóstico, el Teatro Brut centra su motor artístico en potenciar las facultades singulares de cada individuo.
3. Origen del Término y Marcos de Referencia
El Art Brut
El concepto de Art Brut fue ideado por el artista francés Jean Dubuffet en 1945 y acuñado conceptualmente por Roger Cardinal en 1972. Nació para describir las obras creadas fuera de los límites de la cultura oficial y sin ataduras académicas, reflejando habitualmente estados mentales particulares, universos de fantasía o motivaciones intrínsecas profundas.
Adaptación al Escenario
El Teatro Brut traslada este espíritu a las artes escénicas: consiste en una serie de procedimientos para capturar la inspiración artística pura y transformarla en una metodología teatral de trabajo sobre uno mismo y sobre el personaje.
4. Marco Neuro estético
La Neuro estética es la disciplina de la estética empírica que aborda mediante un enfoque científico el estudio de las bases neuronales de la percepción, creación y contemplación artística.

•Interpretación Cerebral: La belleza no existe como una entidad física exterior; es la interpretación que el cerebro realiza del entorno a través de circuitos consolidados por la evolución y la cultura.
•Componente Racional vs. Emocional: La razón procesa el contexto o la información previa de la obra, mientras que la emoción surge cuando el estímulo rompe el equilibrio interno movilizando hacia el placer o el rechazo.
5. Decálogo del Teatro Brut
El estudio y la praxis del Teatro Brut se sostienen en los diez principios de su decálogo fundamental:
1.La técnica no condiciona: La técnica no subordina, marca ni determina la capacidad creativa.
2.Genuino: La creación es reflejo del mundo interior del intérprete; rechaza instintivamente los planteamientos tradicionales de coherencia u homogeneidad, dando lugar a un resultado único e irrepetible.
3.Baja conciencia del hecho creador: Escasa preocupación por las normas convencionales de "lo que se debe hacer", trabajando desde un espacio libre de prejuicios.
4.Aparente incoherencia: Presencia de líneas creativas no lineales ni convencionales.
5.Improvisación fuera de la lógica: Creación espontánea e irreflexiva derivada de una menor rigidez de las normas sociales.
6.Los tópicos como elemento de juego: Uso de los estereotipos o tópicos como herramientas lúdicas y no como dogmas de creencia.
7.El aquí y ahora: El punto de partida es el estado sensitivo, perceptivo y emocional presente del actor, no la evocación del pasado ni especulaciones conceptuales.
8.El personaje se adapta al actor: El proceso de creación acerca las exigencias del personaje a las características y circunstancias reales del intérprete.
9.El grupo como elemento esencial: Las relaciones de trabajo se basan en el conjunto: el yo no existe sin el otro y sin el grupo.
10.La diversidad como fuente de creación: Las diferencias físicas, psicológicas, sociales y culturales son el insumo principal de la labor artística.
6. Temario e Itinerario Formativo
Este itinerario no busca la memorización pasiva, sino un recorrido por la mirada social, la filosofía, la neurobiología y la técnica actoral.

Temario:
