Recomendaciones fin de semana (7-9 febrero) – arte en madrid i

1-EL SÁBADO POR LA MAÑANA VISITAMOS FLECHA, LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Cada año tiene lugar esta feria, en el centro comercial Arturo Soria Plaza en Madrid. FLECHA surge de la confluencia de los intereses del Centro Comercial por dinamizar su espacio asociando su imagen a la del arte contemporáneo y un grupo de artistas contemporáneos que buscan canales de arte alternativos para exponer y comercializar sus obras de arte. La primera edición de Arte Contemporáneo FLECHA tuvo lugar en 1991 en Madrid y ha ido creciendo, mejorando y afianzándose hasta constituir un referente en la vida artística de la capital de España.

FLECHA junto con las otras tres Ferias de arte contemporáneo que se celebran en Madrid simultáneamente (ARCO, ART-MADRID, JUST MADRID ) convierten a Madrid en el centro, artístico y cultural a nivel mundial durante el mes de Febrero. En la última década FLECHA ha comenzado a participar con stands propios en otras ferias de arte contemporáneo, primero en Madrid, luego en España y últimamente comienza a potenciar su presencia internacional a través de la participación en ferias en otros países, así como de su página web creando su galería de arte online con artistas que han participado en alguna edición de FLECHA.

Entre otros, cabe destacar la obra del artista  Carlos Regueira.

2-COMEMOS EN LA SALA DE DESPIECE

La propuesta culinaria de Sr. Bonet para la Sala de Despiece es una fórmula simple y eficiente donde destaca la materia prima de la mejor calidad preparada con cocciones sencillas y rápidas . Es por eso que la inspiración del equipo culinario está en las mejores lonjas de pescado, mataderos y ganaderías y esas han sido las referencias para crear el espacio. La ubicación en la calle Ponzano, una de las clásicas rutas del tapeo madrileño, hace que el espacio se proponga sin mesas, para degustación de pie e informal.

El proyecto se plantea con un gesto principal, un elemento que recorre longitudinalmente todo el espacio, una tabla de corte de 10 metros de polietileno blanco que funciona como mesa de despiece, encimera de elaboración de comida, soporte para exposición de producto fresco recién recibido, barra de bar y, en uno de sus extremos, se convierte en la única mesa del local. En el techo unas guías de matadero con ganchos correderos ofrecen el “servicio” a comensales y cocineros haciendo de soporte móvil para cubiertos, listados de producto, condimentos y alimentos.

La paleta de materiales sencilla y eficiente se ajusta al presupuesto ajustado: suelos de pvc con sumideros vistos que permiten baldeo para limpieza, alicatado blanco de fácil lavado, estructura de barras y mobiliario de cocina en acero inoxidable, mesa central fabricada en tabla de polietileno blanca y, por último, en techo y zonas altas de las paredes se utilizan las mismas cajas de poliestireno expandido empleadas para transportar el pescado  proporcionando una buena acústica a la sala.

La iluminación general del espacio es indirecta utilizando el escalón creado en el cambio de materiales entre el azulejo y las cajas de poliestireno. Una lámpara lineal de luz blanca ilumina intensamente toda la barra destacando la comida mientras que en el techo se colocan unas lámparas de cámara frigorífica con luz tenue. Por último, a un lado de la barra cuatro cámaras frigoríficas iluminadas interiormente muestran comida fresca y bebidas. Alineadas con las cámaras, dos vitrinas retroiluminadas contienen un montaje tipo montaplex, a escala real, con los utensilios de corte para carne y pescado.

Dirección: C/ Ponzano 11

3-VISITAMOS EL ESPACIO DE YELLOWKORNER

Fue creado en el 2006 por Alexandre de Metz y Paul-Antoine Briat, dos amigos amantes de la fotografía que ante la dificultad de adquirir una fotografía original crearon un nuevo tipo de galería de arte.
 Las galerías YellowKorner nacen con la filosofía de acercar el arte fotográfico a todos los públicos. Para ello, los artistas han aceptado de forma excepcional aumentar el número de copias de una selección de sus trabajos. Así, se consigue ofrecer el arte fotográfico a precios más asequibles. Además, en YellowKorner se crea un ambiente donde conocer este arte a través de las fotografías y de su autor. De este modo, sus galerías se redefinen como lugares de cultura donde público y artistas se encuentran e intercambian ideas.

Las obras de YellowKorner son impresiones sobre papel original Kodak Supra Endura. Todas las fotografías están numeradas y complementadas con su certificado de autenticidad. Se presta gran atención en el desarrollo de las impresiones para que la fuerza de la fotografía y la riqueza del artista se reflejen en la obra final. El montaje se lleva a cabo mediante un proceso tradicional por sus laboratorios. Con el consentimiento del artista la misma fotografía está disponible en uno o varios formatos (20x30cm, 24x36cm, 60x90cm and 100x150cm) y en el acabado escogido por el fotógrafo.
Cada formato tiene su límite correspondiente (edición abierta, ediciones limitadas a 80, 200 o 500 copias).

Con galerías en Europa y Estados Unidos, presenta un amplio panorama de fotografía contemporánea alrededor del mundo. Su web www.yellowkorner.com se actualiza continuamente. En esta galería virtual se encuentra el catálogo completo de la colección accesible desde cualquier rincón del mundo.

Dirección: C/Hermosilla 20

Tel : +34 91 431 26 15

4-A PICAR ALGO EN GANZ!

Dentro de un espacio ecléctico y acogedor donde la filosofía es el cuidado del detalle y la excelente relación calidad precio, ofrecen una variada oferta culinaria y una experiencia diferente según la hora del día. Su cocina, con una clara base española se presenta con formatos renovados y algún guiño a la cocina francesa. Ofrecen una carta de vinos diferente. Siempre etiquetas de bodegas pequeñas, de autor.

Disponen de una galería de arte; pintura y fotografía de vanguardia que se renueva mensualmente. Tanto la galería como el espacio principal se pueden reservar para la organización de todo tipo de eventos. No dejéis de probar exquisiteces como las habitas con codorniz, las alcachofas, las vieiras o el rabo de toro. Otro punto fuerte son los postres y tartas caseras elaboradas 100% en la cocina de GANZ. La tarta de chocolate negro y naranja o la sopa de queso con fresas confitadas.

El horario de cocina es de 12 a 12, y se adecua a las necesidades de sus clientes.

Dirección: C/Almadén 9, esquina C/San Pedro

5-EL DOMINGO DE FERIA EN INTERGIFT

Intergift 2014 Madrid, ofrece un marco de exposición e información de gran atractivo para el amplio colectivo de profesionales con intereses comunes en la oferta de los tres salones. En su pasada edición Giftfriends Madrid reunió la participación de más de 1.200 empresas y recibió la visita de 42.000 profesionales de 82 países. Al igual nos mostrará las últimas novedades e innovaciones del sector en todas sus vertientes, siendo un evento de referencia dentro del sector.

Del 5 al 9 de febrero de
 2014, Intergift presenta al mundo profesional las últimas novedades del sector
del regalo, uno de los  escenarios
 más sólidos y representativos del panorama de ferias internacionales de bienes de
consumo y equipamiento para el hogar.

Organizado por IFEMA, reunirá en
 los pabellones de Feria de Madrid,  la oferta de  empresas de primera línea y 
fabricantes nacionales, así como importantes compañías  internacionales, en un único 
escenario diseñado para impulsar la actividad comercial del primer semestre del
 año.

Dirección: Recinto Ferial Juan Carlos I, Parque Juan Carlos I, s/n

6-VISITAMOS EN EL MATADERO LA EXPOSICÓN “ES CAPITAL” EN LA QUE A-CERO HA PARTICIPADO

Cristina Lucas analiza algunas de las principales incógnitas, paradojas y retos del actual sistema capitalista. La exposición Es Capital, comisariada por Manuela Villa, está compuesta por cuatro trabajos de nueva creación realizados en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), el Centro Galego de Arte Contemporáneo y el Museo Patio Herreriano de Valladolid, y con el apoyo de DKV.

Plusvalía, primera de las cuatro piezas, documenta la investigación de la artista para conocer el precio actual del manuscrito de El Capital que escribió Karl Marx a finales del siglo XIX y que supone uno de los tratados de política económica más influyentes de nuestra época. En el mismo, Marx populariza el término plusvalía, que define como la ganancia que obtiene el capitalista de la fuerza de trabajo. La relación entre el valor de uso y el valor de cambio en una sociedad regida por las normas del capitalismo financiero también está en la base del trabajo Montaña de oro, dos fotografías de la totalidad de oro que hay almacenado en la Reserva del Banco de España. Recordemos que, mientras imperó el sistema patrón oro, este metal precioso fijaba el valor de la unidad monetaria de un país.

La serie de entrevistas “Capitalismo filosófico” es una búsqueda por comprender la relación existente entre los conceptos filosóficos con los que comercian las empresas y su actividad comercial. En “El superbien común”, la artista analiza una de las principales paradojas del sistema capitalista: la escasez de recursos y la incapacidad de nuestro planeta para generar riqueza suficiente, si bien todos sus habitantes aspiran a un modelo de vida basado en el consumo ilimitado de bienes y servicios. Es Capital se podrá ver en Abierto hasta el 11 de mayo de 2014, en verano de 2014 en el Museo Patio Herreriano de Valladolid y en otoño en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela.

Dirección: Paseo de la Chopera, 14

7-POR LA TARDE EN EL THYSSEN CON CÉZANNE

En 1969, el artista Robert Smithson propuso una nueva interpretación de la obra de Paul Cézanne (1839-1906). Para Smithson, la pintura de Cézanne había sido tergiversada por los cubistas, reduciéndola a un juego de formas casi abstracto. Frente a esa simplificación formalista, Smithson subrayaba la necesidad de recobrar la referencia física en la obra del pintor; su fuerte vinculación con ciertos lugares del territorio provenzal.

El subtítulo de la exposición, site/non-site, evoca una pareja de conceptos forjada por Smithson en su propia creación, planteando la dialéctica entre el trabajo al aire libre y el estudio. Esta dialéctica se refleja a su vez en la relación entre paisaje y naturaleza muerta. En la obra de Cézanne, el paisaje es el género dominante, identificado (como en sus compañeros impresionistas) con la práctica de la pintura al aire libre. Pero, a diferencia de los impresionistas, Cézanne otorga también una importancia decisiva a un género propio del taller: la naturaleza muerta. Cézanne cultivará ambos géneros pictóricos a lo largo de toda su carrera y establecerá una íntima conexión entre ellos, introduciendo en sus bodegones elementos paisajísticos y, recíprocamente, llevando a sus paisajes el orden de la naturaleza muerta.

Dirección: Paseo del Prado 8

Nos esperan en Madrid, unas semanas de Febrero repletas de exposiciones, ferias y arte! , qué las disfrutéis!!