Reseñas cine: Frankenweenie

Han pasado 28 años desde que Tim Burton (Alicia en el País de las Maravillas, Dark Shadows) filmará Frankeenweenie, un ambicioso cortometraje inspirado en la novela gótica de Mary Shelley, “Frankenstein”. Fruto de aquel proyecto surgieron las discrepancias que alejaron a Burton de los estudios Disney por considerarlo demasiado oscuro en su estética y temática para su público potencial: los niños. Pero su estilo, lejos de ahuyentar a los más pequeños, se convirtió en su sello de identidad y le consagró como uno de los directores más creativos y peculiares de la época. Su estela se extiende hasta nuestros días, en los cuáles cada una de sus películas es recibida como agua de mayo. Y si bien es cierto que no siempre acierta con sus guiones, su estilo visual siempre resulta atractivo para el séptimo arte.

Cada nuevo proyecto arroja luz sobre su excéntrica personalidad y nos remite a todo aquel material, tanto audiovisual como literario, que influyó en su desarrollo como cineasta. Es por ello que la nos ocupa, remake homónimo reconvertido en largometraje, evoca los personajes y monstruos del cine de terror clásico.

Frankenweenie relata la historia de Víctor Frankenstein, un niño inteligente y curioso que se dedica a rodar cortos con su perro Sparky como protagonista. Un día Sparky es atropellado por accidente y Víctor se sume en una profunda tristeza. En clase de ciencia le enseñan las propiedades de la electricidad y se le ocurre usarlas para revivir a su mascota. Tras crear un complicado artilugio en el desván de su casa, consigue resucitar a Sparky, dejándole un aspecto moribundo pero tan vivo como antes. Ambos intentan mantener el secreto pero los compañeros de Víctor seguirán su ejemplo haciendo cundir el pánico en su pequeño pueblo.

A diferencia del primer cortometraje, cuyo reparto era de carne hueso, el film está rodado en animación stop motion (animación con volumen foto a foto) y en 3D. El blanco y negro perdura y la trama esencial es la misma. Valores como la amistad, el amor, la valentía y la esperanza vuelven a ser protagonistas, así como unos personajes caricaturescos, escenarios tenebrosos y guiños al género de terror constantemente. La maestría con la que Burton se desenvuelve en la animación es tan sólo comparable con su capacidad de enriquecer las historias a modo de cuentos, cuyo mensaje siempre es esperanzador y traslada al espectador a mundos extraordinarios, propios del cine, tan alejados de la realidad que  simulan  sueños. Es un director controvertido, y por ende o le odias o te fascina, pero no deja indiferente.

Tras los títeres encontramos las voces de Winona Ryder (Beetlejuice, Eduardo Manostijeras), Catherine O´Hara (Beetlejuice) y Martin Landau (Ed Wood), todos habituales de Burton.

No cabe duda de que la película es emocionante, divertida y muy tierna y de que, una vez más, la espera ha merecido la pena, para él por haber logrado contar como siempre quiso una etapa de su infancia, y para el espectador por poder disfrutar de una cinta animada más allá de los clichés infantiles.

Yolanda Díaz Esteban