Restaurante Kyochon Chicken, Seúl / None Space

Arquitectura
Corea
diseño
Kyochon Chicken
None Space
obras
Portfolio
Seúl

Kyochon Chicken, que comenzó en un pequeño pueblo de Gumi en 1991, es una empresa que ha crecido hasta convertirse en una marca que lidera la cultura del pollo y la cerveza en Corea. Centrándose en la esencia de la alimentación a través de un marketing no convencional (no utiliza modelos publicitarios desde 2016), se diseñó un espacio que refleje su espíritu, buscando conectar con la generación MZ y promover la autenticidad que la caracteriza.

Además de organizar funcionalmente el lugar era necesario incluir el significado del espacio. En el proceso de formación de la identidad se pretendió inculcar el valor de la marca a través de la experiencia con el objetivo principal no solo de mostrar los archivos y el legado de Kyochon de forma visual e intuitiva, sino de permitir que las personas aprendan y comprendan la filosofía oculta de la marca moviendo sus cuerpos en el espacio.

El espacio no está conectado directamente con el interior de la sala, sino que está diseñado para que se pueda entrar tirando del cepillo a modo de bar clandestino buscando capturar el carácter local de Itaewon a la vez que se estimula la curiosidad de visitantes. Se espera que estos encuentren significado más allá de la función y la satisfacción emocional, y que la autenticidad de Kyochon se conozca a través de los recuerdos del espacio y las historias contadas sobre el lugar.

Las pinceladas apiladas desde el exterior tienen continuidad y representan la artesanía de Kyochon. Hay un cepillo real colgado en la pared, que es una metáfora de la filosofía de la marca. Cuando se tira del cepillo, la puerta se abre para ingresar al interior de la sala, donde los gabinetes de almacenamiento crean proporciones con líneas verticales y horizontales entrelazadas.

La sala principal está acabada con laca estampada con flujos que caen de arriba a abajo. Para crear el patrón lacado, se utilizaron 200 hojas de Hanji que fueron apiladas y secadas durante un largo período de 60 días, representando la artesanía de Kyochon. Este es el resultado deseado al demostrar metafóricamente la filosofía ecológica de la marca a través de iluminación hecha de vinilo de desecho y muebles con telas recicladas.

El objeto central está compuesto por elementos de producción espacial y se instala un pincel creado por el propio artista, que nos recuerda el contenido de las pinceladas. El pequeño estanque formado bajo la maleza es un jardín acuático que representa la naturaleza coreana, el centro de K-FOOD y la bandera de agua ascendente representa la naturaleza coreana en su forma de nube.

DJ Zone es un espacio escénico creado a partir de un lugar llamado Itaewon, reciclando 4.000 botellas de cerveza desechadas y combinándolas con arte multimedia. Cada botella de cerveza transmite y dispersa luz a través de los medios, y el objeto producido sensualmente proporciona una experiencia de luz y espacio con especial efecto.

En una pared del salón, hay botellas llenas de ingredientes Kyochon dispuestas en diferentes tamaños en un estante. La belleza estructural se maximizó mediante el entrelazamiento de conjuntos consecutivos de botellas disponiéndolas en paralelo para crear un juego rítmico de formas.