Mr. Robot2ª TemporadaUSA Network | Movistar +12 capítulos | 50 minutos8 / 10Que Mr.Robot es una serie única y diferentea todo lo que existe en el mercado audiovisual es algo que sabemos desde la primera temporada, por lo tanto, esto no sorprende a nadie. En esta segunda temporada tras descubrir quién es realidad Mr. Robot y poner en marcha el plan revolucionario de fsociety podemos ver cuáles son los efectos inmediatos que tiene en nuestro querido Elliot. A su vez tendremos una serie de tramas que avanzan de forma paralela, como la carismática Darlene en su papel de líder revolucionaria, Angela metiéndose en un juego más que peligroso o la inclusión de un nuevo personaje como la agente del FBI Dominique DiPierro.
Este thriller psicológico vuelve a la carga con su discurso político social en ese envoltorio visual que tanto nos sorprende y gusta. Esmailvuelve a cuidar el encuadre y el montaje al detalle, generan mucha tensión y la música de Philip Glass encaja como un guante. Ya no me quedan palabras para su elenco actoral. Si Rami Malek es algo fuera de serie, pero el papel de Christian Slater, Portia Doubleday, Carly Chaikin o Grace Gramer no son nada desdeñables. Mr. Robot es una serie que no escatima en detalles, que siempre está jugando con nosotros, que nos hipnotiza y de la que siempre estamos buscando que es real. Rara, siniestra, inquietante son las primeras palabras que se me vienen a la mente cada vez que intento hablar de ella. Quizás esta segunda es algo inferior a la primera en su tramo medio, algunos capítulos quizás se hacen algo largos, pero todo culmina en un punto álgido que nos hace poner el grito en el cielo clamando por la fecha de la tercera temporada.
Mozart in the jungleTemporada 2Amazon Studios10 capítulos | 25 Minutos6,5 / 10Tras una primera temporada que me entusiasmo por fin he podido ponerme con esta nueva tanda de episodios. La historia basada aunque suavizada y actualizada en las memorias Mozart in the jungle: sex, drugas, and classical music de la oboísta Blair Tindall sobre su carrera profesional en Nueva York, nos lleva de nuevo a los entresijos de esta peculiar orquesta a la que Hayley ha logrado acceder y en la que el estrambótico director Rodrigo de Souza intenta hacer triunfar. En general la temporada esta un peldaño por debajo de la anterior, sobre todo porque es un tanto irregular. Tendremos una trama central de peso en la que la orquesta amenaza con la huelga si no tienen una mejora de las condiciones laborales, mientras a su vez nos moveremos por un juego de relaciones personales y sentimentales que parecen solo existir para rellenar minutos.
Y esa es mi mayor decepción. La primera temporada era ligera, adictiva, con un sentido del humor un tanto excéntrico y el claro reflejo de una profesión tan sacrificada en este pleno siglo XXI. Pero la narrativa de esta temporada ha avanzado a trompicones sobre todo por ese exceso de relleno. La serie brilla cuando Gael García Bernal toma los mandos de Rodrigo respecto a sus raíces personales y artísticas, cuando la orquesta ahonda en el mercantilismo que rodea a su mundo o cuando dedica tiempo a escuchar música y mostrarnos a compositores actuales ante sus cámaras. Es una pena esos momentos, pero la mezcla de encantadora comedia con este peculiar ambiente me hace seguir teniendo ganas de ver más Mozart in the jungle.
SherlockTemporada 4BBC | Netflix3 capítulos | 90 minutos7,5 / 10La por fin esperada cuarta temporada llego y como siempre, no dio tiempo ni a saborearla. Una temporada con momentos brillantes y otros decepcionantes, una especie de montaña rusa para los espectadores y los personajes de la serie. Una temporada con aroma a despedida, Gatiss y Moffat se encargan de atar bien los cabos que parecen completar la evolución de nuestra querida pareja detectivesca. La nueva vida que le han dado a los personajes estas dos figuras es algo increíble y fantástico, y que venga en pequeñas píldoras siempre es de agradecer dado que intentan sobreponer la calidad a la cantidad. Y por eso me alegra ese final, volviendo a la normalidad, volviendo al punto de partida, y que su regreso solo implicaría que tienen un extraordinario caso que contarnos.
Ha sido una temporada irregular. El primer episodio, The Six Thatchers me pareció realmente flojo, algunas incongruencias y un ritmo a trompicones que no dejaban disfrutar del todo la vuelta de Sherlock. Es el segundo episodio, The Lying detectivedonde volvemos a recordar por que amamos esta serie. Un villano a la altura como Culverton Smith, un misterio a resolver y un cliffhanger final que nos dejaba las expectativas por los aires para el gran final. Y llega entonces The Final Problem, que lejos de ser un mal episodio solo nos ayuda a cerrar el círculo para que Sherlock y Watson pueden seguir resolviendo casos en el futuro como siempre han hecho. Nos han hecho ver un Sherlock Holmes más humano, errático y menos brillante, pero sobre todo ver la importancia que tiene siempre Watson en su mito y figura. En conjunto creo que no es una temporada brillante ni a la altura de las dos primeras, pero si que sigue siendo un producto televisivo que sobrepasa a la media.
IntouchablesOlivier Nakache | Eric Toledano2011Gaumont / TF1 Films / Canal+ | 109 Minutos10 / 10Existen películas que ves recomendadas una y otra vez, de las que escuchas hablar en miles de ocasiones y que por alguna u otra razón terminas postergando su visionado. Eso me ha ocurrido con Intouchables, y ahora me arrepiento. La historia nos cuenta como Philippe, un aristócrata millonario tetrapléjico contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Pronto sus dos mundos enfrentados congeniaranhasta formar una divertida y sólida amistad inesperada. La historia se basa en hechos reales que los directores descubrieron tras ver un documental sobre la peculiar pareja en 2004. Un film que desprende una magia especial, una sensación de positivismo frente a una complicada situación.
Lo que más me ha gustado aparte de la química entre François Cluzet y Omar Sy ha sido el tono. Sin manipularnos emocionalmente, sin buscar lo melodramático, evitando caer en lo fácil y fuera de lo lacrimógeno. Para eso aborda el dramatismo de la situación con comicidad, con ironía, con momentos de chispa inigualables que rompen las barreras sociales. Estas dosis de humor son clave, el ritmo de situaciones cómicas no decae en ningún momento, pero nunca se hace de esto algo pesado, simplemente es algo que surge entre ambos actores con escenas realmente memorables. Un retrato de la amistad, una ruptura de las barreras sociales, una visión amable de la discapacidad, un film maravilloso para disfrutar.
Ciudad de las estrellas: La La Land Damien Chazelle2017Summit Entertainment | 127 Minutos8 / 10Engatusado y sorprendido. Así salí del cine tras ver este monumento que Damien Chazelle le ha hecho tanto a los musicales como al cine clásico en 2016, cuando creo que este tipo de películas están más que relegadas del panorama cinéfilo. La película nos cuenta la historia de Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera en unos grandes estudios de cine mientras acude sin parar a audiciones y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando jingles o en sórdidas bandas, se conocen inesperadamente y se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima de sus sueños amenaza con separarlos. Un musical romántico con canciones originales y tremendamente pegadizas (y que sigo escuchando días y días después) que reivindica el aroma clásico de Hollywood.
En cuanto a aspectos técnicos, la obra de Chazelle se podría calificar de maestra. David Wasco y Sandy Reynolds dan forma a un Los Ángeles con aspecto mítico, con lugares que te invita a descubrir. No menos la banda sonora compuesta por Justin Hurwitz, tremendamente trabajada y que consiguen ese tono de nostalgia, alegría y sencillez que desprende toda la historia. Ryan Gosling lo hace bien, pero creo que es Emma Stone quién se lleva la película. Alejada de clichés, todo funciona como una mezcla perfecta de dialogo, música y drama donde las escenas musicales fluyen de forma natural y son un placer visual. Una historia de amor bastante realista, una oda a los sueños y la lucha por alcanzarlos, con un epilogo que te destrozará un poquito por dentro, dejándonos clara una cosa, el éxito tiene un alto precio que a veces quizás no merece la pena pagar. Abstenerse románticos y románticas empedernidos para no salir echando pestes del cine.
La llegadaDennis Villeneuve2016Paramount / FilmNation | 116 Minutos8,5 / 10Cuando ves una película de la que realmente tienes buenas expectativas y realmente las cumple, es una satisfacción personal maravillosa. Eso me ha pasado con La llegada, adaptación por parte de un gran Villeneuve del relato corto La historia de tu vidade Ted Chiang. En esta se nos cuenta la historia de cómo tras la llegada a la Tierra de unas naves extraterrestres las fuerzas militares contactan con una lingüista experta para intentar averiguar que pretenden dichos alienígenas en nuestro mundo. Poseedores de un lenguaje propio, la experta conseguirá poco a poco aprender a comunicarse dando con la misteriosa razón de todo. Un argumento de ciencia ficción combinado con suspense en la que el lenguaje parte como el elemento fantástico de la historia tratando de darle una dimensión física al tiempo.
Ha sido una historia fascinante y compleja, pero que Villenueve ha sabido contar y desarrollar muy bien. Ayuda una fotografía impecable, una banda sonora que te mete de lleno en el ambiente de Jóhann Jóhannsson y una Amy Adams que borda su papel (no nominada a los Oscars, craso error). Todo se desarrolla con tacto y controlando el ritmo para llevar a un clímax final grandioso. Estéticamente me ha cautivado, como ha jugado con las perspectivas para dar a conocer el entorno sin olvidarse de contarnos una historia. Lo que más me ha gustado ha sido ir uniendo a posteriori las piezas del rompecabezas que aparecen durante todo el metraje, es una gozada. Misterio, tensión, incógnitas, alienígenas, ciencia ficción, lenguaje. No se puede pedir mucho más.
Hell or High WaterDavid Mackenzie2016CBS Films / Sidney Kimmel Entertainment | 102 Minutos7 / 10Los westerns no son claramente lo mío, pero un reparto con Jeff Bridges y un viaje por la America profunda fueron suficiente para apetecerme echarle un vistazo, y no me arrepiento de ello. Un padre divorciado y un hermano recién salido de la cárcel se dirigen hacia el Oeste de Texas con un plan desesperado para salvar la granja familiar, robar en bancos a la vieja usanza. Un thriller policíaco con aires de western que nos llevará a varias persecuciones por la geografía americana con un fuerte componente de crítica social hacia la dictadura de los bancos, el blanqueo de dinero en los casinos o la facilidad para tener armas en los Estados Unidos.
Un guion bastante bueno con un mordaz sentido del humor se une a unas buenas escenas de acción, con una fotografía que te lleva por el polvoriento Texas y con una BSO maravillosa. Los tres actores principales están entonados, con buenas actuaciones, creando unos personajes que, aunque no hagan lo moralmente correcto, podemos empatizar con ellos. La película renuncia a una acción frenética para centrarse en el drama de sus protagonistas, en su camino a la perdición y la redención. Potentes diálogos nos llevan por una película que camina a buen ritmo haciendo que la cinta sea divertida y entretenida, pero dejándonos ese poso critico tan de agradecer.
La tortuga rojaMichael Dudok de Wit2016Why Not Productions / Studio Ghibli | 80 minutos8 / 10Solo con tener cierto sello Ghibli, los devotos del studio nos tiramos de cabeza a cualquier producto que salga en cartelera. La tortuga roja es el proyecto del francés Michael Dudok de Wit que lo sitúa en la primera colaboración de Studio Ghibli con un autor europeo, creando un producto ligado tanto a la vertiente occidental como oriental de la animación. Sin utilizar ningún dialogo la película nos cuenta la historia de un hombre que naufraga en una isla desierta poblada de cangrejos, tortugas y aves. Cada vez que el hombre intenta escapar con diferentes balsas de madera, una fuerza invisible trunca sus intentos. Todo resultaba ser obra de una gigante tortuga roja, de la cual el hombre intentará vengarse y un misterioso suceso le acontecerá.
La película explora cosas sencillas y a la vez muy grandes. Las etapas de la vida del ser humano, el romance entre el hombre y la naturaleza o el simple ciclo de la vida. Artísticamente es una delicia que bebe del cómic franco-belga, con un trazo delgado y una historia repleta de aventuras. Es en el componente de naturaleza como algo sagrado donde se nota la pequeña mano de Ghibli ha metido en esta extraordinaria obra de animación. La tortuga roja es una fábula sobre los sueños, un canto a la naturaleza, al amor y una historia sobre el paso de la infancia a la vida adulta. 80 minutos para embelesarse, no sobra ni falta nada, 80 minutos para deleitarse con las imágenes que Michael Dudok de Wit nos muestra.
Captain FantasticMatt Ross2016Electric City Entertainment / ShivHans Pictures | 118 Minutos10 / 10Hace un par de meses me tope por casualidad con una película que por su nombre me llamo la atención, y más tras ver a Viggo Mortensen vestido estrafalariamente. Después llego el tráiler y la sinopsis, tenía claro que esta película me iba a gustar. Creía que me iba a gustar, pero no a enamorar como lo ha hecho. Nos cuenta la historia de Ben, un hombre que ha pasado junto a su mujer los últimos 10 años criando a sus hijos en unos remotos bosques al noroeste del Pacífico. Una trágica noticia hace que la peculiar familia tenga que abandonar su modo de vida y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna. Una historia crítica, profunda, fascinante, emotiva, triste y feliz (toma mezcolanza) que abre un debate a la conciencia educacional de cada uno, o al menos a mí me lo ha planteado.
Toda la película supone una especie de crítica al estilo de vida contemporáneo, al embobamiento tecnológico, al sistema capitalista. Pero eso es la cara externa, porque lejos de ello solo defiende la alternativa bajo un manto cómico y dramático invitando al espectador a reflexionar. No trata de decir lo que está bien o mal, no es aleccionadora en ese sentido, solo se acerca un tema tabú en el que nos invita a contemplar el equilibrio entre la naturaleza y las nuevas tecnologías, o simplemente a darse cuenta de nuestra absurda obsesión consumista. Tanto Viggo Mortensen como los seis niños que lo acompañan son tremendos actores, sin sus interpretaciones este buen guion quedaría claramente vacío. Igualmente, la fotografía de Stéphane Fontaine o la banda sonora de Alex Somers aportan un espíritu indie que nos puede recordar por momentos a Pequeña Miss Sunshine o algunas películas de Wes Anderson. Una maravilla que no debéis perderos.
CazafantasmasPaul Feig2016Sony Pictures Entertainment | 117 Minutos5,5 / 10En plena moda del remake y reboot en el verano de 2016 llego la nueva versión de los Cazafantasmas, con la absurda polémica de su alineación femenina. Un puro blockbusterveraniego con el despreocupado objetivo de entretener, divertir y vivir una aventura fantasmal. Así en Nueva York los fantasmas y demonios han vuelto y un equipo formado por cuatro mujeres está dispuesto a terminar con ellos, formado por 3 científicas un tanto excéntricas y relegadas de su profesión por su fanatismo paranormal a la que se suma una cuarta integrante. Construida a través de gags cómicos y un festín de efectos especiales por desgracia sus creadores han eliminado los acontecimientos de las dos películas anteriores, aunque han incluido los suficientes guiños para contentar al fandom. Es una pena, porque la aparición de algunos de los actores originales ha quedado forzada y en mera anécdota por culpa de ello.
Pese a que la trama en términos generales es bastante parecida a la anterior versión, no todos los chistes funcionan, no todos los personajes funcionan y el villano le falta bastante carisma, me ha entretenido. A veces no hay como dejar el cerebro en off y disfrutar de un buen chorro de efectos especiales desatando el factor nostalgia de los ochenta. También hay que agradecer la creación del personaje de Kate McKinnon que es de lejos lo mejor de toda la película, y odiar a quién creo el cliché con patas de mujer negra chillona descarada que es Patty. Algunos momentos muy bad ass, momentos épicos, comedia ligera y absurda. Disfrutable para cualquiera que quiera pasar el rato sin ninguna pretensión.
Mob Psycho 1001ª TemporadaBONES12 capítulos | 24 Minutos9 / 10En la temporada de anime invernal de 2015 todos éramos sorprendidos por ese shonen estrella que supuso One Punch Man, una revolución en cuanto a la animación se refiere. Ahora en 2016 nos llegó la adaptación al anime del otro manga de su mismo autor One, y a mí personalmente, me ha gustado incluso más. Nos cuenta la historia de K. Shigeo, más conocido como Mob, un chico tímido que no se relaciona muy bien con los demás pero que en realidad es un psíquico muy poderoso. Pero Mob quiere ser normal y corriente, mantiene a raya sus poderes a base de reprimir sus emociones, aunque vivir rodeado de espíritus malignos y misteriosas organizaciones no le ayuda para nada.
Aunque al igual que en One Punch Man los insuperables poderes del protagonista son la piedra angular de la trama, pero la forma de abordarlo es distinto. Aquí la gracia está en ir descubriendo cuales son las verdaderas capacidades de Mob y su naturaleza. Además, sus dos episodios finales son una genialidad, sabiendo cuadrar todas las tramas y dándole un sentido más serio. El anime no es solo geniales escenas de acción y comedia, se centra más en el desarrollo de personajes y algunos protagonistas. Estéticamente es una genialidad, apostando por un arte fiel a los dibujos simploides de One, logrando convertir este tosco diseño en algo con encanto lleno de vibrantes colores. La banda sonora cumple perfectamente y su opening 99de Mob Choir todavía estoy tarareándolo.
Neon Genesis EvangelionTemporada únicaGainax26 capítulos | 23 Minutos8 / 10Siempre que busques tops de anime de ciencia ficción Neon Genesis Evangelion esta en los primeros puestos. No creo que sea para menos. Es una serie que ha dado mucho que hablar. En un primer vistazo podrías creer que es un anime de mechas, de tres niños que los pueden controlar y junto a una organización futurista luchan contra las fuerzas del mal. Pero todo se va al traste cuando llegas a la segunda parte de la serie, el argumento va más en torno a la lucha interna y los viajes emocionales de cada personaje que hacía todo lo anterior. Tras "El segundo impacto" la Tierra quedo prácticamente devastada. Gradualmente recuperada, los Ángeles que causaron la hecatombe anterior regresan. La organización NERV crea unos robots conocidos como Evas capaces de vencer a esos Ángeles. Shinji Ikari, Rei Aynami y Asuka Langley pilotaran estos robots descubriendo algo que trascenderá a toda la humanidad.
La serie es críptica, muy críptica. Tan grande que es imposible analizarla. Tanto que aún buscando muchas cosas no tengo todo exactamente claro. Todo los personajes tienen complejos, traumas o fijaciones. Su final es extraño, ininteligible digamos. Es un argumento tan elaborado, tan documentado y con tantas referencias que es imposible captarlas todas en un primer visionado. Preguntas y cientos de preguntas es el gancho que mantiene Evangelion a flote, aparte de una gran animación y esos personajes misteriosos. Tengo ganas de ponerme con las películas, dado que revisan la historia y tratan de ser más aclaratorias (según tengo entendido) en cuantos los sucesos acontecidos. No me extraña que sea una joya del anime, me parece una serie revolucionaria en cuanto al trato de sus personajes, y también por esa visualización tan humana de los movimientos robots. Un anime para ver, rebuscar e informarse, pero sobre todo para disfrutar.
¿Qué me recomendáis este mes?
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure