Resumen De Series Y Películas #13 - Febrero

¡Hola a todos!   Un mes más vengo con la entrada en la que resume las series, películas y esta vez un anime también que he visto durante el mes anterior, en este caso, en Febrero. Como bien sabéis, Febrero es el mes de los Oscars y por tanto, el número de películas que he visto intentando conseguir el Reto Oscars ha sido bastante superior a lo habitual en detrimento de las series, que han sido solo tres. En cuanto a los Oscars, tengo que admitir que nunca pensé que iba acertar tantos en mi quiniela como en esta ocasión, pero Mad Max ha sido una de las grandes vencedoras a nivel técnico como yo esperaba, y algunos otro cantados como el de animación, película extranjera o actriz principal también estaban claros en mi quiniela. Let´s go!Parks and recreation – Temporada 6 – 13 episodios – 20 min – 7/10   He terminado una de las que ya es mis sitcoms de comedia favorita de los últimos tiempos. Con una última tanda llena de homenajes y mostrando un futuro ubicado en 2017, tendremos los últimos 13 episodios de esta grandiosa serie, en la que se despide por todo lo alto. El salto temporal le ha sentado muy bien, permitiéndonos avanzar en muchos acontecimientos y mostrar muchas cosas que no hubieran sido posible de otra forma.   Ha sido una temporada un tanto inconexa y por momentos algo floja, buscando el mayor número de guiños a temporadas anteriores posibles, reapareciendo muchos personajes, recuperando gags recurrentes, pero, ante todo, manteniendo su nivel de humor. En mi retina se quedan el enfrentamiento entre Ron y Leslie al principio de la temporada y el capítulo especial de Jhonny Karate, en el que no pude parar de reír (¡hasta sale Jhon Cena!). El gran cierre de la serie se presenta en un doble episodio, donde nos dan un gran homenaje a la audiencia dándonos toda la información posible sobre la futura vida de todos, sin dejar cabos sueltos.
Vikings – Temporada 3 – 10 capítulos – 40 min – 8/10   La trama de esta tercera temporada viene dividida en dos partes, una primera donde se centra en las relaciones del pueblo vikingo con el rey inglés Ecbert; y una segunda parte con la ciudad de París como núcleo de una conquista sangrienta. La primera mitad me ha parecido floja, intentando cerrar la trama de la temporada anterior dando un final digamos temporal, pero suceden una serie de capítulos sin gran interes. Sin embargo, la conquista parisina es brutal, deja escenas para el recuerdo y unos giros interesantes,   Como he dicho, ha sido una temporada con bastantes altibajos, donde finalmente los guionistas han jugado un poco con nosotros, y han propuesto de nuevo la intensidad característica de la serie, llena de unas grandes dosis de acción y sangre. Eso sí, queda un final de temporada interesante, donde espero que no renazca la misma trama que tratamos ya en la primera y segunda temporada, espero que los guionistas sean capaces de rebanarse los sesos para no caer en incoherencias y presentarnos una trama interesante, aunque a mi que tenga tantos capítulos, ya me da algo de miedo.
Galavant – Temporada 2 – 10 capítulos – 20 min – 8,5/10  La renovación por la comedia musical de Abc fue una gran noticia para muchos de nosotros. Pudimos ver como nuestro fabuloso héroe intenta salvar a Isabella y concretar su amor, comoRichard intenta convertirse en el hombre que soñaba, como Madeleine cae en los brazos del amor por primera vez en la historia o como Gareth se las apaña para ser el rey.   De nuevo las aventuras de Galavant han estado plagadas de canciones cargadas de mucho humor, pegadizascomo siempre, y acompañado por unos diálogos de lo más hilarantes; riéndose al igual que en la anterior temporadas de los clichés del género. La temporada cierra la trama abierta en la primera temporada, dándole un final redondo, aunque dejando un cabo abierto por si ocurre el milagro y la tercera temporada es posible (por favor, Abc).  Para mí ha destacado el numerazo de Kylie Minogue en la taberna gay, algunas participaciones especiales como la de John Stamos o el número musical con el que inicia la temporada, que aun retintinea en mis tímpanos.Mad Max: Fury Road – George Miller – 120 min – 7/10   Perseguido por su turbulento pasado, Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Furiosa, escapando de la Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable y el cual clamara su venganza los rebeldes por todos sus medios.   Magnífico espectáculo visual y musical, con un ritmo impecable que no te deja un respiro, creando una poesía a la furia y la destrucción nunca antes vista. Con un guion de lo más precario, sin apenas diálogos, la historia se apoya totalmente en un montaje impecable, donde nos narra una historia más compleja de lo que puede parecer. Como bien garantizan sus 6 Oscars, es una película a nivel tecnico espectacular, que sorprenderá a todo el mundo. Una película de acción, de persecuciones, de coches locos, de mucha destrucción, explosiones y violencia; para gozar y disfrutar de su hermosa fotografía y de su demencial locura. Siéntate y disfruta el espectáculo.
El puente de los espías – Steven Spielberg – 135 min – 8/10   Nos narra como James Donovan, un abogado de Brooklyn dedicado a los seguros principalmente, se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense capturado por la Unión Soviética a cambio de un espía soviético apresado un tiempo antes, y al cual tuvo que defender.   Con un acabado impecable, con una narración muy fluida, con un buen guion y un humor interesante, Spielberg presenta un drama político elegante y sobrio, llena de solidez narrativa, sin demenciales efectos especiales, sin incongruencias de guion y con una fotografía y ambientación exquisitas. Lo único que me rechina de la película es el excesivo patriotismo americano, como siempre, los EEUU siempre son los buenos y nunca maltratan a sus presos, además, su bandera siempre está presente. Con un buen elenco actoral e interpretaciones magistrales, tengo que destacar a Mark Rylance, su papel roba la película y tiene momentos realmente hilarantes.
Joy – David O´Rusell – 124 min – 5   Joy Mangano, una humilde trabajadora de Long Island con una vida bastante dura, acabó convirtiéndose en una popular inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más conocidos de la teletienda americana tras triunfar con la fregona autolavable y remontar toda su vida.   La historia se hace entretenida por momentos, pero más por la capacidad interpretativa de Jennifer Lawrence que por la película en si. Esta llena de cortes, sin despertar casi interés, sin ningún tipo de ritmo, relata la historia de esta inventora de una forma que llega a aburrir durante bastantes tramos, con un guion que claramente no funciona y cuenta la historia a trompicones, colocando una escena detrás de otra sin más. Y además de todos los errores de montaje, tenemos que sumar un precipitado desenlace de 2 minutos, donde resuelve toda la vida de nuestra protagonista. Interesante por lo matices del personaje de Lawrence (aunque son sus papeles de siempre con este director) y por enseñarnos la trastienda del sufrimiento y esfuerzo que conlleva poder llevar una gran idea a la realidad.
La chica danesa – Tom Hooper – 120 min – 6,5/10   Drama basado en la verdaderahistoria de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina, pero lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada en su vida.   La película aborda un caso verídico sucedido en los primeros años del siglo XX. La película es interesante, pero creo que se queda en la superficie del tema, sin arriesgar, sin atreverse a ahondar en un tema tan escabroso, optando por construir un drama para emocionar y contentar al público, bastante sensible y con un montaje muy básico. La dirección de Hooper es elegante, sus primeros planos hacen destacar lo mejor de la película, las interpretaciones de Eddie Redmayne, que logra un personaje brillante y Alicia Vikander, con una interpretación llega de tragedia con la que he llegado a empatizar. Añadir además que la banda sonora de Alexandre Desplat es exquisita.
Spotlight – Thomas McCarthy – 121 min – 8,5/10   En 2002, un equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastiacometidos durante décadas por curas de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución durante los años posteriores. Basada en hechos reales, en esta película conoceremos de primera mano cómo el equipo Spotlightpudo publicar con vehementes pruebas todo el caso.   Un guion brillante, rodada con muy buen tempo, con unos interpretes fantásticos y con un tema de lo más escabroso, la pederastia dentro de la Iglesia Católica. El guion no se deja manipular por sentimentalismo ni por la polémica, centrándose en reivindicar los equipos de investigación, los cuales están en plena desaparición, mostrando que pueden sacar reportajes tan importantes como este. Un montaje divino, una buena banda sonora a cargo de David Shore y un equipo interpretativo tremendamente brutal, que sin destacar ninguno sobre otro, logran hacernos ver la unión existente en Spotlight.
Brooklyn – John Crowley – 111 min – 7/10   En los años 50, la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, para tener la oportunidad de tener la vida que desea. Allí será donde conoce a un chico del que se enamora, el italiano Tony, pero un día, a Eilis le llegan noticias de un grave problema familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.   La película adapta la novelasobre una bella historia de amor de título homónimo de la escritora Colm Tóibín. Una película sencilla, contenida y efectiva, que es a la vez bonita, entretenida y bastante emotiva pero que resulta realmente intrascendente y no cuenta nada nuevo en ningún momento. La película funciona y es muy solida donde se mueve, se nota que esta echa con mimo y cariño, ya que técnicamente rebosa mucha elegancia, e interpretativamente también (con mención especial a Saoirse Ronan), pero no arriesga en ningún momento y al final se siente como una fría historia de amor que no aporta nada más.
Deadpool – Tim Miller – 106 min – 7,5/10 Deadpool narra el origen de un ex-operativo de las fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida y lo separa de su chica.   Ya desde sus trailers y campaña publicitaria prometía unas grandes dosis de gamberrismo rudo y grandes carcajadas, lo cual, se ha cumplido con creces. Ryan Reynolds se ha comido a Deadpool, sacándole el máximo provecho, creando a ese tipo cínico e irónico que actúa con gran violencia en su máximo esplendor que conocíamos en los cómics. La estructura de la película ha sido lo que más me ha sorprendido, a través de flashbacks vamos conociendo toda su historia con un ritmo vertiginoso que nunca decae, contando la típica historia de superhéroes, pero de forma poco seria, llena de chistes y palabrotas, y con la famosa ruptura de la cuarta pared del personaje. 
Room – 118 min – Lenny Abrahamson – 9/10   Para Jack, la habitación es su mundo entero, pero por la noche, su madre lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. Mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años, creando en ese reducido espacio una vida para su hijo, siendo amor por él su único combustible de vida, pero su madre sabe que la habitación no podrá contener ambas vidas por mucho más tiempo.   Basado en el libro de Emma Donoghue, es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Una historia dura, con un montaje especialmente tenso, sofocante y vibrante en su primera mitad; donde el guion y las excepcionales interpretaciones de sus dos protagonistas, el pequeño Jacob Trembely y Brie Larson, ponen toda la carne en el asador. La banda sonora es sencilla pero perfecta, los personajes son profundos, el guion es inteligente huyendo de lo escabroso de la situación, haciendo que sea imposible apartar los ojos de la pantalla. El último tercio de la película es algo inferior, pero en su conjunto es una historia que tocará tu fibra sensible.
FullMetal Alchemist – 51 capítulos – 20 min – 7,5 / 10   En un mundo basado en principios del s.XX, donde la alquimia está muy presente, dos hermanos, Edward y Alphonse Elric, de 11 y 10 años respectivamente, tratan de revivir a su madre muerta usando la transmutación humana, pero las cosas salen mal, Edward pierde un brazo y una pierna y Alphonse su cuerpo entero. A raíz de esto, Edward decide convertirse en alquimista nacional, para proseguir con su investigación sobre la piedra filosofal, aquella que creen que podrán usar para recuperar sus cuerpos.   Gran anime de notoria calidad, del cual existen dos versiones diferentes, esta menos apegada al manga y Brotherhood, más tardía y la cual sigue los sucesos de la versión original (y que futuramente veré). Me parece una serie con un gran desarrollo, desde un principio nos van mostrando cosas que serán importantes para el final, un final por cierto bastante abierto, pero que continua en una película, El conquistador de Shambala. La animación es notoria para los años que tiene, con un diseño por lo que he visto muy fidedigno al manga original y una BSO bastante pegadiza.