Modern Family AbcTemporada 7 22 capitulos | 20 Minutos5 / 10
La querida, popular y amada Modern Family ha comenzado a sufrir lo que yo llamo "El bache de las sitcoms". Llega un momento en que toda comedia de situación se desgasta, se estanca, no sabe hacia donde avanzar y crea temporadas de relleno una tras otra que no aburren del todo, pero que solo nos dan lo mismo de siempre una y otra vez. Le paso a Friends, le paso a Como conocí a vuestra madre y más recientemente a The Big Bang Theory. No hay evolución de tramas, pierden el norte, cada episodio parte de lo anterior y ya sabes como van a reaccionar todos los personajes, nada te sorprende. Sigue siendo un entretenimiento de cierta calidad, nadie lo discute, pero se vuelve demasiado predecible en un producto que se caracterizaba por justo lo contrario.
Modern family aboga por ser una sitcom tradicional que busca enseñar los problemas dentro de una familia heterogénea a más no poder, pero que se ha estancado en unas situaciones que ya no evitan, como si todas las semanas sus personajes se enfrentaran a los mismos dilemas y nunca evolucionaran ante ellos, salvo que a la trama del capítulo le venga bien que lo haga momentáneamente. Esta temporada puede que sean dos o tres los capítulos memorables, pero la cosa no pasa de ahí. Esta bien, es una sitcom, es una entretenimiento de 20 minutos que busca reírse y hacerte pasar un buen rato, desconectar la mente, pero no es lo que era. Si te pones a ver un capítulo de las cuatro primeras temporadas no te deja la misma sensación que los de las dos últimas, te lo puedo asegurar. Espero que los guionistas reaccionen o busquen volver a su esencia, a tramas interesantes, a unos personajes que no se repitan más que el chorizo y a darnos ese entretenimiento que tanto nos gusta. Modern family, te echamos de menos.
Stranger ThingsNetflixTemporada 18 capitulos | 50 Minutos9/10Por fin llego mi momento con la ansiada y comentada serie del verano con la que Netflix conquisto la mayoría de los corazones seriefilos. Y sí, yo también salgo encantado de la experiencia, que me duro apenas un par de días. Stranger Things nos cuenta la historia de un niño desaparecido en el pequeño pueblo de Hawkins. Tanto sus amigos como sus familiares con la inestimable ayuda del sheriff local se volcarán en su búsqueda desesperada, viéndose inmersos en un enigma de magnitudes tanto extraordinarias como secretas, con fuerzas paranormales terroríficas y una niña bastante especial de por medio. El último bombazo de Netflix homenajea de forma clara los clásicos de los años 80 como Alien, It, E.T. El extraterrestre, Pesadilla en Elm Street, Los Goonies y un largo etcétera que se extiende a través de los fantásticos ocho episodios de la serie que se establecen como un producto propio.
Una ambientación excelente, unos personajes tanto magníficos como carismáticos, una buena música de la época y un guion sencillo pero con el ritmo perfecto incluyendo todos los elementos del cine palomitero que conocemos. Stranger Things es una serie que engancha gracias a su humor, suspense, conspiraciones, hechos paranormales y esos homenajes tan claros pero que no chirrían en ningún momento y lo convierten en un producto único. Ocho episodios de entretenimiento puramente goloso lleno de terror, ciencia ficción y suspense con universos paralelos, otras dimensiones, monstruos y experimentos gubernamentales secretos. Tengo que hacer mención especial a los niños protagonistas, especialmente Gaten Matarazzo y Millie Bobby Brown que me parecieron realmente sublimes en sus complicados personajes. Con una segunda temporada ya confirmada, no se por donde irán realmente los tiros tras un par de cliffhangers finales, pero lo tienen realmente difícil para superar esta primera tanda.
Silicon ValleyHboTemporada 210 capítulos | 30 minutos8 / 10Silicon Valley fue una de esas comedias a las que llegue por casualidad hace un tiempo buscando un top de sitcoms. Bendita mi suerte. Con unos guiones inteligentes, unos gags desternillantes y una sátira in crescendo, la ficción creada por Mike Judge (Beavis & Butt-head) nos narra cómo Richard continua sus andanzas como CEO en la creación de su pequeña empresa, Pied Piper. En la mira tecnológica más poderosa de todo Silicon Valley, la tecnología de compresión que Richard ha creado es un producto clave en la próxima revolución digital y serán muchos los inversores que pelearon por ella, poniendole todas las trabas posibles para poder robar su idea o algoritmo. Esta crítica en forma de parodia al mundo del alto standing informático bebe de dos series como The big bang theory y la legendaria Entourage, alzándose con una personalidad propia y mostrando un estilo de vida poco conocido para la mayoría, dando a conocer lo que se cuece en las zonas industriales más importantes del mundo.
Los protagonistas vivirán sus primeras experiencias en este mundo lleno de trampas, ofreciéndonos el lado más salvaje de Silicon Valley. El pequeño problema de esta temporada es que ese bombardeo de buenos chistes y situaciones delirantes de la primera temporada no fue una constante. Tiene episodios realmente buenos sobre todo en el tramo final, pero otros son un poco flojos o desaprovechados. Mientras Thomas Middleditch sigue siendo el CEO novato perfecto, la muerte de Cristopher Evan Welch propicio la llegada de dos nuevos personajes e inversores sumamente excéntricos interpretados por Chris Diamantopoulosy Suzanne Cryer, que han encajado perfectamente. Por desgracia, un personaje que prometía era una nueva programadora llamada Carla Walton, pero fue brutalmente desecho de un episodio a otro, siendo su llegada uno de los mejores capítulos con burlas afinadas y brillantes contra el sexismo de la industria tecnológica. No sé qué me espera en la tercera temporada, pero yo quiero más de ese humor retorcido y dardos contra las miserias de Silicon Valley.
Orphan BlackBBC AmericaTemporada 410 capítulos | 40 minutos8,5 / 10El caso de Orphan black es una de esas series que comienza en el olvido y que con el boca a boca va ganando popularidad, se va haciendo conocida, y se acaba estableciendo como una de las referentes que se espera cada año. Tras el cliffhanger que nos dejo el final de la mediocre tercera temporada, volvemos de nuevo en esta cuarta y penúltima temporada a las raíces de la serie, a indagar y a seguir buscando la libertad de las chicas del Clone Club de las empresas vinculadas a Neolution. Un gran punto a favor en esta cuarta temporada es la inclusión de flashbacks donde podemos comprender con totalidad la figura de la detective Beth Childs o la incorporación de una nueva clon que resulta clave en la historia. Orphan Black parece haber dado con la tecla de nuevo en una temporada bien construida, tremendamente adictiva, y que nos conduce al clímax final de esta historia.
El guionista Graeme Manson y el director John Fawcett vuelven a realizar un buen trabajo, presentando nuevas sorpresas que encajan en la historia y gestionando perfectamente la importancia de todos los personajes, mostrando que nada ha sobrado durante las tres temporadas anteriores. Un tema importante en esta temporada han sido las relaciones familiares, sobre todo la confrontación pertinente entre familia adoptiva y biológica. Además se dan cita los temas de siempre en la serie; como el manifiesto sobre la ética de ciertos actos científicos y un tono de alegato feminista en torno a la libertad de las mujeres. Y de nuevo hay que destacar a la merecida ganadora del Emmy Tatiana Maslany, quien no puede dejar de sorprendernos con sus catorce roles durante toda la serie, todos con sus matices y características apoyados por un buen guión en torno a su personaje. Esta cuarta temporada da un mazazo sobre la mesa con muertes importantes, revelaciones inesperadas y un nuevo cliffhanger final que nos deja con emoción y tristeza ante la que se presenta como la última temporada de la serie.
Trainspotting Danny Boyle1996Channel Four Films | 90 Minutos10 / 10La conocida obra de Danny Boyle, nominada al Oscar y BAFTA por su guion adaptado de la novela homónima de Irvine Welsh, lleva en mi lista de pendientes durante mucho tiempo. Craso error. La película nos narra las peripecias de Mark Renton, un heroinamo que vive fuera de su realidad, y su grupo de amigos encabezado por un psicópata alcohólico que disfruta haciendo daño, un joven desesperado un poco tonto y un mujeriego con un vasto conocimiento sobre Sean Connery. La película consigue realizar una valiente y honesta proposición sobre el mundo de la heroína, sin juzgar a sus protagonistas ni aleccionarnos sobre ello, solo presentando una serie de acontecimientos donde el humor y los toques surrealistasse suceden cuando la droga invade sus mundos, sin exceptuar su parte trágica y dramática.
Boyle presenta un montaje muy dinámico, discurriendo las escenas sin parar con acompañamientos musicales como Iggy Popo Lou Reed a través de unos personajes interpretados de diez por actores de la talla de E. McGregor, R. Carlyle o J. Lee Miller. Un ritmo endiablado, unos diálogos de lo más ocurrentes y momentos sórdidos que se combinan con onirismo o surrealismo son claves para hacer de esta una de las mejores películas sobre la droga que he visto nunca, mostrando pero no juzgando lo efectos de la heroína sobre la vida de las personas. Tiene su lado dulce, de perfección y despreocupación; perotambién de las terribles consecuencias que te pueden destrozar la vida. De obligado visionado.
Haru en el reino de los gatos Hiroyuki Morita2002Studio Ghibli | 72 minutos6 / 10Uno siempre se presenta expectante ante la oportunidad de descubrir una cinta que aún no ha visto de uno de sus estudios de animación favorita como es Studio Ghibli. Sin el tiento y buen saber hacer del emblema Hayao Miyazaki o sin la profundidad dramática de Isao Takahata, la película de un novato como Hiroyuki Morita sigue acervando la calidad visual siempre presente en el estudio. Nos cuenta la historia de Haru, una joven estudiante cuya suerte cambiará por completo cuando un día al volver a casa salva a un gato de ser atropellado por un cambio. Ella no sabe que este ser es el Príncipe del Reino de los Gatos, y como recompensa será invitada a pasar un tiempo en su reino, sin saber los problemas que esto puede traerle.
La historia parte de una premisa mágica que engancha desde los primeros instantes, pero que por desgracia se pierde cuando la trama se resuelve en un desenlace más infantil y menos metafórico de lo que estamos habituados en Ghibli. No deja de ser una obra maravillosa, exquisitamente cuidada en la animación y con excelentes personajes secundarios, pero no llega a los altos estándares de algunas de sus competidoras. Un fallo que me parece enorme es su duración, apenas 65 minutos que pasan excesivamente rápido y dejan el desarrollo de la película un poco corto, pero su mensaje humano hacia el respeto animal y su pleno entretenimiento hacen que sea una pieza muy disfrutable. Y si, además sale el Barón y Haru, la protagonista que escribe Shizuku en Susurros del Corazón, así que hay que verla.
Kubo y las dos cuerdas mágicasTravis Knight2016Laika Animation | 101 Minutos9 / 10La primera vez que supe algo de Laika Animation fue por el año 2009 con esa joya llamada Coralineque adaptaba una de mis novelas favoritas de Neil Gaiman. Desde ahí, nunca he faltado a mi cita con Laika Animation, aunque la última ocasión con Los Boxtrolls me había decepcionado un poco. Pero llego Kubo y las dos cuerdas mágicas, y ya desde su tráiler sabía que esta historia me iba a gustar. Kubo es un joven que vive en el antiguo Japón tranquilamente ayudando a su madre en un pequeño pueblo en el que nunca ocurre nada nuevo. Allí se gana la vida como cuentacuentos, relatando la leyenda de un legendario samurái a través de figuras de origami que cobran vida con su música. Un día no hace caso a su madre y no regresa a casa antes del anochecer, provocando que las malvadas gemelas y hermanas de su madre lo encuentren. Kubo se verá obligado a emprender un viaje con Mona, Escarabajo y su shamisen para conseguir la espada, la armadura y el yelmo que podría ayudarlo en su lucha con el Rey Luna y a descubrir el misterio que rodea a su padre.
La historia es sencilla pero atrevida, con una capacidad emotiva envidiable y una sensibilidad asiática cerca de referentes como Miyazakio Hosoda, con unos momentos de éxtasis estético que hacen de Kubo y las dos cuerdas mágicas el film en stop-motion más hermoso que he visto. Tanto su nivel narrativo como técnico es sublime, cargada con un aire siniestro, pero a la vez con un colorido mágico, que a través de su música te mantiene completamente dentro de la película. Nos presenta una historia sobre los valores humanos llena de preceptos de moralidad asiática con grandes frases y reflexiones para enmarcar, momentos realmente emotivos y una acción rodada de forma esplendida. Además, la parte musical me ha encantado, el oscarizado Dario Marianelli hace un trabajo soberbio y el tema principal While my guitar gently sleeps de Regina Spektor todavía no ha salido de mi cabeza. Un cuento adulto de tintes épicos, con una historia poderosa y una narración audaz, hace de esta película de animación una de las mejores que he visto en los últimos tiempos.
El jardín de las palabras (Kotonoha ni niwa)Makoto Shinkai2013CoMix Wave Films | 46 Minutos7 / 10La primera película que veo del conocido director Makoto Shinkai (Viaje a Agartha, 5 centímetros por segundo) ha resultadouna agradable sorpresa esperada, con una historia simple que me ha dejado con ganas de ver más cosas de este director. La historia nos cuenta como un estudiante llamado Takao sueña con ser zapatero se encuentra en un jardín japonés durante la temporada de lluvia de Japón en el mes de junio, donde conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde el primer encuentro, todos los días de lluvia ambos se verán en dicho lugar, estrechándose cada vez un poco más su relación.
Me ha resultado muy interesante como se van desarrollando ambos personajes en un momento clave de sus vidas en las que cada uno está buscando su camino, hablando sobre todo del amor y la soledad. Visualmente es impresionante, con muchos detalles y unos escenarios preciosos, además de una animación que mezcla lo clásico con el 3D que es pura magia. A destacar también la música, encajando perfectamente con el metraje y un tema final sublime, que envuelve el aire poético de toda la narración. Puede que falte algo más por pulir en la relación entre los protagonistas y su conexión, o que se desarrolle un poco más el personaje femenino y sus traumas, pero creo que este drama intimista te hace quedarte embobado rápidamente desde los primeros compases. Una historia sencilla en el mundo real que puede satisfacer las delicias visuales de cualquiera.
Capitan America: Civil WarAnthony Russo | Joe Russo2016Marvel Studios | Disney Enterteiment | 147 Minutos8,5 / 10Tras la fantástica El soldado de Inviernorodada por los hermanos Russo y todas las buenas críticas que respaldaban la película, tenía muchas ganas de ver por fin la conocida Civil War. Después de un nuevo incidente internacional con bastantes daños colaterales en el que Los Vengadores estaban involucrados, surgen una serie de presiones políticas para instaurar un sistema de responsabilidades y actuación de los servicios del conocido grupo de superhéroes. La nueva situación dividirá a todo el grupo en dos bandos enfrentados mientras que tendrán que hacer frente a un nuevo y terrible villano. La secuela de Capitán Americase vive más como una secuela más equilibrada de Los Vengadores de lo que supuso la nefasta La era de Ultron.
Lo que más me ha gustado de la película ha sido el equilibrio entre los personajes, todos tienen un desarrollo más o menos palpable, aunque no extenso, todos tienen su momento relevante y además supone una introducción bastante acertada de Pantera negra y el genial Spiderman de Matt Holland, los cuales tendrán pronto su película en solitario que pinta muy bien. Otra cosa que me ha encantado es el atrevimiento de los Russo para que los héroes se peguen de forma contundente entre sí, con algunas coreografías espectaculares, destacando obviamente esa magnífica escena del aeropuerto que ya es inolvidable en mi retina. Y por último la parte social y política, que aunque no ahonda de forma contundente en ello como la X-Men de Bryan Singer, sí que lleva un peso memorable y reflexivo de la figura de los superhéroes durante la película. Una de mis pegas viene a que me resulta un tanto inexplicable esos movimientos de cámara en las secuencias de acción, entiendo que quieren dar la sensación de que la acción es muy rápida, pero a mí no me termina de gustar. Por el resto, creo que es junto a El soldado de invierno y Guardianes de la Galaxiade las mejores películas de Marvel Studios, y me da esperanza de poder ver algo realmente bueno en las dos futuras entregas de Los Vengadores con estos dos directores al frente.
El BecarioNancy Meyer2015Waverly Films | 121 Minutos5,5 / 10
Lo reconozco, uno de mis guilty pleasures son las comedias, tanto las románticas como las que abordan temas más dramáticos. Y bueno, si sale Robert de Niro y Anne Hathaway pues siempre va a terminar cayendo ante mis ojos, así es la cosa. La película nos narra como un joven dueña de un negocio online de moda acepta a regañadientes que la compañía contrate dentro de un programa laboral especial a un hombre de setenta años como becario senior. Poco a poco, Ben Withaker, este becario de 70 años, se hará indispensable tanto para la empresa como para la propia dueña. Una película más del genero que parece caminar bajo el piloto automático con unos protagonistas que destilan el suficiente encanto natural para sobreponerse a un guión plano y sin grandes exigencias.
Lo que me suele gustar de este tipo de películas o lo que me reconforta, son sus mensajes. Todos podemos aprender mucho de nuestros mayores, al igual que ellos pueden aprender de nosotros, es eso va esta película. Con una dirección simple y comercial, Nancy Meyers ( Vacaciones, ¿En qué piensan las mujeres?) nos cuenta una historia amable y optimista, que ahonda por la conciliación de las mujeres trabajadoras y los modelos empresariales, con una historia llena de diálogos irónicos y humorísticos pese a un guión plagado de estereotipos y poca profundidad, que resuelve su punto clave e interesante demasiado pronto. Ver a De Niro siempre es una maravilla, su papel desprende una humanidad y bondad como pocas he visto, otro tanto que Anne Hathaway, con un papel que le encaja a la perfección. Una distracción perfecta para un domingo por la tarde que termina por sacar alguna sonrisa.
Working!!!Atsushi OotsukiTemporada 314 capítulos | 20 Minutos5 / 10Antes hablaba sobre que uno de mis guilty pleasures son las comedias románticas. Pues bien, los otros dos son las sitcoms más tontas del mundo y los animes sobre cocina o restaurantes, no lo puedo evitar y siempre termino cayendo. Workingo Wagnaria encaja perfectamente en casi todas estas categorías. La última temporada de la serie consta de 13 episodios y un especial que dan por finalizada la historia de Takanashi y sus compañeros de trabajo en el Wagnariatras tres jugosas temporadas, donde realmente nada ha cambiado hasta estos últimos compases. Tras cerrar todas sus tramas, en esta nueva temporada de otoño de anime se estrenará un spin off de la serie llamado WWW.Working!! que renueva a todo su elenco, y que por supuesto, no me pienso perder.
De nuevo el anime presenta un conjunto de divertidas situaciones dentro del restaurante Wagnaria, con todos los tópicos y bromas que ya hizo en anteriores entregas, protagonizada de nuevo por los extraños y extravagantes personajes de siempre, con alguna nueva incorporación de última hora. Y son estas incorporaciones las que dan esas sensaciones de evolución a mitad de temporada, para cerrar las tramas de cada uno de nuestros protagonistas. Parejas que por fin se forman, personajes que crecen y se quieren independizar, familias que por fin se reúnen y mucho más. Working es la serie perfecta si no quieres una línea argumental complicada, sin ser lo mejor del mundo, puedes pasar un buen rato entretenido.
Sidonia no kishiKobun ShizunoTemporada 112 capítulos | 22 Minutos8 / 10Desde que hace un tiempo gozará con Code Geass y mi querido Lelouch no degustaba un anime de ciencia ficción que involucrará Mechas por el medio. La elección ha sido muy acertada. La historia de Sidonia no Kishinos sitúa en un universo donde los humanos han tenido que marcharse de la tierra tras la invasión extraterrestre de unas criaturas conocidas como los Gauna. Los humanos viajan en una nave gigante unida a un asteroide por el espacio, mientras estos Gauna continúan persiguiéndolos. Para pelear contra ellos, la humanidad ha desarrollado unos robots gigantes que son conducidos por un humano, son los llamados Morito o Guardianes. El joven Nagate Tanikaze lleva entrenándose toda la vida para ser uno de los guerreros de Sidonia, y por fin ha llegado su oportunidad de defender a su gente de los ataques de los Gauna.
La adaptación del manga de Tsutomu Nihei por parte de Polygon Pictures es una historia memorable que cuenta con una animación excelente en CGI, con batallas realmente asombrosas y un guion que te lleva de un misterio a otro. El mejor punto de la serie son sus protagonistas, que sin ser nada novedoso en el mundo del anime, consiguen involucrarnos en una historia de Mechas contra monstruos que ya conocemos, pero que es muy disfrutable. Algunos conceptos que rodean a los peculiares habitantes de Sidonia como la fotosíntesis humana o el tercer genero son realmente llamativos, la conversión en héroe del propio Tanikaze o el desarrollo del romance entre los dos protagonistas me parecieron realmente interesantes. El anime tiene un ritmo muy bueno, intercalando esos momentos de intensa acción con escenas de la vida cotidiana, momentos emotivos o humorísticos. Segunda temporada en camino para visionado.
¿Que habeís visto vosotros?
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