Roma Antigua
Monumento Víctor Manuel
El Circo Máximo
El Castillo Sant’ Angelo
Via Appia Antica
La Appia Antigua es uno de los primeros caminos construidos en Italia. Era la vía más importante hacia el sur del país: comunica Roma con Bríndisi. Además de servir como canal de comunicación permitía el intercambio comercial con África, Grecia y el Oriente. El comienzo de su construcción data del 312 (a.C). Es una vía histórica donde todavía se aprecian las piedras originales de basalto utilizadas en su construcción. A lo largo de esta vía se conservan las ruinas de grandes monumentos junto a cipreses y pinos mediterráneos que caracterizan a Roma.
La Appia Antigua, como Roma, ofrece una variedad de monumentos que conocer entre los que se encuentran:
La puerta de San Sebastián
Las Catacumbas de San Calixto
El circo de Massenzio
La tumba de Cecilia Metella
El capo di Bove
La villa de los Quintili
Museos del Vaticano
Imágenes entre el cielo y la tierra
Hasta el 26 de febrero de 2017
Por primera vez se exhibe la obra del maestro protestante Rembrandt en el corazón del catolicismo romano, el Museo del Papa. Se muestran 55 grabados del Museo Zorn de Suecia y un lienzo de la colección holandesa Kremer. La inauguración del tributo al genio holandés se llevó a cabo luego de la visita del Papa Francisco a Suecia para celebrar el 500 aniversario de la Reforma Protestante. Imágenes entre el cielo y la tierra es el resultado de la colaboración de la Embajada de Suecia y el Reino de los Países Bajos ante la Santa Sede.
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Roma Contemporánea
Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo
Entrada de la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo ROMA
La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo cuenta con la mayor colección de arte contemporáneo italiano. Fue creada en 1882 para exponer los artistas de la época en el palacio de exposiciones. Más tarde trasladaron su sede al Palacio de Bellas Artes. Esta galería de grandes espacios e imponente altura puede recorrerse en escasas dos horas. La muestra ofrece una interesante perspectiva del arte italiano desde 1800: son 5.000 obras de artistas internacionales e italianos.
Alberto Burri (1915-1995) Galería Nacional de Arte Moderno y contemporáneo ROMA
Fachada del centro cultural MAXXI
L’arte diferente en el MOCAK, exposición de artistas polacos.
La casa japonesa: arquitectura y vida después de 1945.
El Museo nacional de Arte del siglo XXI diseñado por Zaha Hadid e inaugurado en 2010, es en sí una obra de arte. La arquitecta quiso, como en la mayoría de sus obras, replicar la sensación de fluidez del agua en todo el edificio,no se pueden identificar los distintos niveles gracias a que las líneas no son rectas. La sensación de estar en el agua es llevada al extremo de poder apreciar el sonido artificial de gotas de agua cayendo en la entrada del edificio. La técnica utilizada para la construcción del museo es una técnica de avanzada, donde una gran estructura de acero es recubierta de una capa de hormigón. En la colección permanente se muestran obras de artistas italianos e internacionales a partir del siglo XX. También se exhiben proyectos de arquitectura: sus planos, modelos, fotografías y documentos.
Chiostro del Bramante
Escultura AMOR de Robert Indiana para el Chiostro del Bramante.
LOVE
Hasta el 19 de febrero de 2017
LOVE. L’arte contemporánea incontra l’amore. es una muestra donde se exhiben distintas interpretaciones sobre el AMOR. Los organizadores la definen como una exposición sensorial de 360°. Como parte de la experiencia crearon el hashtag: #chiostrolove para compartir “el amor” a través de las redes sociales.
El Chiostro es un claustro construido en el Renacimiento (1.504) por Bramante. Formaba parte de la Iglesia de la paz. Hoy en día se utiliza como centro cultural de arte contemporáneo donde se llevan a cabo exposiciones y eventos.
En LOVE se exhiben obras de: Andy Warhol, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Yayoi Kusama, Tracey Emin, Tracey Moffatt, Ursula Mayer, Francesco Clemente, Marc Quinn, Gilbert & George, Ragnar Kjartansson, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Francesco Vezzoli, Vanessa Beecroft, Mark Manders y Joana Vasconcelos.
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Habitación con obras de Vanessa Beecroft y Joana Vasconcelos en la exposición AMOR en el Quiostro del Bramante.
Galería Gagosian
Azulejo de la exposición de Adriana Varejão en Gagosian Roma
AZULEJÃO
Hasta el 14 de enero de 2017
A través de su obra Azulejão, la artista brasileña Adriana Varejão reflexiona sobre la historia entre Portugal y Brasil, las relaciones comerciales entre ambos países y la colonización del último en 1501.
Las pinturas de 1,8x1,8 m simulan grandes azulejos cuadrados de terracota, siendo estos la forma más utilizada de decoración en el arte nacional portugués a partir de la Edad Media.
Varejão aplica yeso y pintura a los lienzos depositados en el suelo, durante el proceso de secado aparecen grietas que hacen que cada obra sea única e irrepetible.
En la sala se aprecia una escultura totémica independiente que parece un fragmento arquitectónico de baldosa con una interpretación de sangrientas vísceras.
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Exposición de Varejāo en Gagossian
ARQUITECTURA HIGH TECH
La Nuvola di Fuksas
Foto de la Nube de Fuksas en el EUR. Foto de Vanity Fair Italia.
Centro de Convenciones en Roma
Massimiliano Fuksas es quizás uno de los arquitectos más importantes de la Italia de los últimos años. En parte, gracias a su proyecto “La Nuvola" que, tras 18 años, fue finalmente inaugurado en el 2016. El centro de convenciones es una imponente obra arquitectónica en la que predominan la transparencia, la fluidez y la ligereza. Desde las amplias escaleras de cemento de la entrada, se aprecia en el centro una enorme caja de vidrio donde flota una gran nube de color blanquecino. De dimensiones grandiosas, el área de la base alcanza los 55.000 m2. El interior de la nube es una sala de conferencias que puede llegar a albergar hasta 1.800 personas, mientras que el centro de convenciones tiene una capacidad para 8.000 personas. Además, se trata de una obra que se integra con el ambiente al utilizar métodos eficientes de generación y consumo de energía.
Massimiliano Fuksas se define a si mismo como un generador de emociones. Su lema es “Innovar hasta provocar”.
- Roma: del arte clásico al contemporáneo - - Alejandra de Argos -