Scenes from the suburbs: Los suburbios según Jonze y Arcade Fire

                                         "El origen etimológico de suburbio lo encontramos
                                          en el vocablo latino “suburbium”, integrado por el                                           prefijo “sub” que indica a algo que está debajo, y                                         por “urbis” con el significado de “ciudad”." (1)Trabajos audiovisuales como estos, están en ese punto intermedio entre el video musical y el argumental, sin perder la esencia de un lado o del otro, mucho más, cuando está detrás de las cámaras un director como Spike Jonze y los canadienses Arcade Fire generando la idesencia y conceptos musicales. Porque Scenes from the Suburbs, parte del último álbum de este grupo de rock indie, emulando las letras de sus canciones de ese complejo y duro tránsito de la juventud a la adultez. Como un recuerdo fragmentado, o una serie de recuerdos, el protagonista y narrador de esta obra, uno de los jóvenes, nos va contando ese cambio que se va dando entre un grupo de amigos, sus experiencias, vivencias y separación no sólo por las situaciones que se ven de fondo - un suburbios rodeados por militares y una posible guerra que no se explica- sino por ese inevitable trasfondo que es la madurez.

Con un estilo absolutamente verista/naturalista Jonze junto al fotógrafo Greig Frazer, crean un relato en exteriores, pocas luces y dinamismo en la cámara, sin caer en el caos o la inoperancia cinematográfica; además, recordando los primeros trabajos de Jonze, en los que el skateboard y la calle eran protagonistas. 

Con guión de Jonze y de los hermanos Butler (Arcade Fire), que como escribía más arriba, trasladan elementos de su último álbum, los suburbios estadounidenses, la juventud  y cierto tono político a las imágenes en movimiento.  Es decir, el guión aunque centrado en esa etapa hacía a la adultez, las memorias y la amistad, también es una excusa para mostrar un conflicto militar sin explicación que afecta a esa misma juventud, a esos amigos, a ese cambio.

Jonze y los Butler, juegan a engañarnos a través de las imágenes y las voz narradora, hablándonos de situaciones que parecen cercanas - más para los estadounidenses, con la migración y las fronteras invisibles-, pero  determinada por un grupo de jóvenes confusos, viviendo el día a día y sus pequeños lazos, que se van deshaciendo por la edad, el cambio y el conflicto.

Aunque es difícil establecer una valoración absoluta sobre este "mediometraje", ya que no llega a profundizar en ninguno de los frentes narrativos, sí es claro que se explora ese lazo musical con la parte argumental, sin caer en el género musical o en un drama adolescente, es más bien, una exploración argumental con los temas que hemos citado anteriormente, tomando como énfasis la música y la juventud.  Sí bien, puede decepcionar un poco el formato, y el engaño narrativo - con reminiscencias al audiovisual de zombies e infecciones actual -, es en cierto modo, lo que también le da validez a este trabajo menor tanto de Jonze como de los Arcade Fire.De todas formas, de esos trabajos que vale la pena visualizar, por lo menos para seguir estableciendo unos nuevos rumbos o vínculos desde lo musical/ argumental y otras exploraciones audiovisuales.Zoom in: Estrenada en el Festival de Berlín 
(1)http://deconceptos.com/ciencias-sociales/suburbio