Stephen King en el cine -primera parte-

Un servidor a parte de ser un cinéfago empedernido y ya sin remedio alguno, tiene otras pasiones, y una de ellas es la lectura. Desde que era pequeño siempre me ha fascinado todo tipo de literatura, pero si tengo que ser completamente sincero, mi afición por esta expresión artística se la debo (además de a mis padres) a tres autores, pues gracias a ellos y a sus escritos, en mi tierna infancia me enganché sin posibilidad de desintoxicación a leer como un poseso. Estos tres escritores son: Antonio Machado, J.R Tolkien y Stephen King. Y de este último es del que voy a hablar, mejor dicho, no hablaré de él sino de las adaptaciones de algunos de sus libros al cine (que no son pocas).

Los más quisquillosos dirán que King es un escritor mediocre y sin talento, y de verdad os digo que quienes afirmen eso seguramente habrán leído poco o nada de este gran maestro, y se equivocan de todas de todas, nada más alejado de la realidad. Pues este autor nacido en Portland(Maine) en 1947 es uno de los narradores más talentosos del siglo XX, y no sólo del género de terror, del que sin duda es el icono más reconocible, el más famoso y sin ningún género de duda también el más prolífico. King es un excepcional contador de historias, amante de las descripciones más detalladas, dotado de una portentosa imaginación, capaz de crear mundos llenos de matices, de luces y sombras y poblados de seres con una personalidad y profundidad arrolladora.

Este “siniestro” hombre ha logrado un hito nada fácil de conseguir; y este hito no es otro que lograr que el género de terror sea “respetado” en el cerrado y cultureta mundo de la literatura, dónde este denostado género siempre ha sido relegado a los infiernos de la mediocridad, como también ocurre en el cine. Pues parece que el horror sea la chica fea del baile, aquella con la que nadie quiere bailar, una chica fea pero simpática y con muchísimo carisma, que cae bien a todo el mundo, pero evidentemente queda mal decir que nos gusta y que estamos enamorados de ella. Pues bien, eso tiene que terminar, yo adoro a esa chica y me encanta bailar con ella, ahí queda eso.

Declarado ya mi amor por el baile y por las feas, me gustaría destacar que Stephen King es capaz de moverse como pez en el agua escribiendo sobre otros temas que no sean el horror, y de manera sobresaliente. De hecho, pese a quien le pese y duela a quien de duela, el talento de este brillante autor es algo innegable y la prueba de ello es que además de ser uno de los escritores que más han vendido y que más siguen vendiendo de todos los tiempos, también ha conseguido ser el autor con más obras adaptadas a la gran pantalla. Aunque la verdad es que de tantísimas adaptaciones que se han hecho de los escritos de King no todas gozan de la suficiente calidad como para ser señaladas por un servidor, pero haberlas hailas. Y el propósito de este humilde especial (dividido en tres posts ) no es otro que recomendar las mejores películas hechas hasta el momento basadas en los escritos del indiscutible Maestro del Terror. De algunas de ellas ya he hablado en otros artículos, pero si a vosotros nos os importa que me repita, las volveré a mencionar pues creo que valdrá la pena recordarlas, pues pienso que al género de terror no le hará ascos a un empujoncito, le debemos eso y mucho más ¿No creéis? .

También quiero aclarar que no voy a hacer un análisis de los films mencionados en los posts, simplemente os recomendaré las películas que bajo mi humilde punto de vista merecen ser destacadas, si me dejo alguna en el tintero ( que seguramente así sucederá ) no hay problema, vosotros me lo recordaréis y yo me comprometo humildemente a debatir con vosotros y a explicaros con pelos y señales el motivo por el cual he decidido no hablar del film en cuestión.

Dicho ésto voy a recomendaros (cronológicamente ordenadas) las cinco primeras obras de King que quiero destacar en esta primera parte del especial dedicado a los relatos llevados al cine de este genial autor, sin más dilación vamos a ello.

“Carrie”( Brian De Palma, 1976 )

Seguramente una de las mejores películas de Brian De Palma y una de las adaptaciones de una obra de King que goza de más calidad cinematográfica. La historia de una tímida joven con poderes telequinéticos(interpretada de forma brillante por Sissy Spacek), que vive amargada bajo el yugo de una madre fanático-religiosa resultó todo un alarde de talento en la narración por parte del realizador nacido en New Jersey.

La constante y creciente progresión del film utilizando técnicas como el slow motion y el split screen (métodos muy típicos en la filmografía de este brillante director) y el disfraz de drama familiar, que en realidad esconde una espeluznante y sangrienta historia de terror y venganza son algunas de las muchas virtudes de las que hace gala esta frenética y triste historia. De Palma logra de una forma más que meritoria aterrorizarnos con unos cambios de ritmo dignos del maestro del cine que llegó a ser y que sigue siendo( duela a quien le duela). Sin duda alguna, una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

“El resplandor” ( Stanley Kubrick, 1980 )

El maestro Kubrick adaptó de forma muy íntima y personal la genial obra del mismo título escrita por King. El escritor no quedó nada satisfecho con la particular visión que rodó Kubrick de su obra , una de las que estaba más orgulloso. Aún así, y por mucho que le desagradara al autor nacido en Maine, el resultado final de su gran y exitoso relato“El resplandor”, se convirtió en toda una Obra Maestra del séptimo arte, y que en mi humilde opinión ganó muchos enteros siendo filtrada por la enorme personalidad de Kubrick.

La estética que consiguió el realizador rodando en gran angular y sobretodo utilizando la técnica del steadycam (a veces demasiado abrumadora y constante) acompañada de una banda sonora sublime y unas actuaciones portentosas dio como resultado uno de los films de terror más respetados de todos los tiempos.La verdad es que King, en parte, tendría que mostrarse agradecido por el simple motivo de que el mejor director de la historia del celuloide se fijara en un libro que a priori no dejaba de ser una de tantas historias de casas encantadas. Por mucho que lo niegue King debe mucho de su éxito a que Kubrick dirigiera “El Resplandor”. Película que un servidor idolatra y que os recomienda encarecidamente.

“Creepshow” ( George A. Romero, 1982 )

La verdad es que este film lo menciono en este post más que nada por el factor nostálgico, realmente, siendo sinceros “Creepshow” resulta una película bastante mediocre tirando a mala, pero debo admitir que siento un cariño muy especial por esta obra. Evidentemente la calidad cinematográfica de este conjunto de cuentos dirigido por Romero deja mucho que desear, pero también es cierto que goza de algunas virtudes que un servidor debe y tiene que señalar. Pues no solo de buen cine vive el cinéfago, que como la misma palabra indica se alimenta de todo tipo de cine. Y en este caso , lejos de recomendaros esta obra por sus aptitudes cinematográficas, me decantaré(sin que sirva de precedente) por mi lado más “casposo” y olvidaré por un momento al crítico “gafapasta” que llevo dentro (si es que lo llevo…..lo dudo) pues me puede el factor del que ya os he hablado; el nostálgico.

Esta película esta formada por cinco cuentos: El día del padre, La solitaria muerte de Jordy Verryll (donde Stephen King interpreta al protagonista), La Marea (relato escrito precipitadamente por King para el film), La Caja, y por último, La invasión de las cucarachas (escrito también por King exclusivamente para este film).

Los motivos por los que el que os escribe adora esta película son varios. El primero y más evidente no es otro que mi admiración incondicional por Stephen King. El segundo motivo es el amor que siento por Bernie Wrightson, uno de los mejores y más carismáticos dibujantes de comics de la historia ( por si no lo sabíais, una de mis pasiones más enfermizas son los comics). El tercer motivo es la esencia tan pulp y serie B que emana este film, repleta de guiños y pequeños-grandes homenajes a esa ciencia-ficción tan bella y “casposa” de la época dorada del cine. ¡¡Viva Ed Wood!!. Perdón por mi exaltación, me he dejado llevar por la euforia, acabo ya con el pequeño análisis de “Creepshow” diciéndoos que si buscáis calidad cinematográfica, sin duda alguna en esta obra no la encontraréis, pero si lo que buscáis es diversión y personalidad sin demasiados prejuicios aquí la encontraréis a raudales. Obra muy recomendable para los amantes del lado más casposo(siento repetirme pero me gusta la palabra) del cine. No sólo de buenas películas vive el hombre. A falta de pan buenas son tortas. Dejad que lo cutre se acerque a mí…….perdón, me encantan este tipo de frases.

“Cujo”( Lewis Teague, 1983 )

Nos encontramos ante una infravaloradísima película, seguramente la poca repercusión y el escaso éxito que tuvo esta más que digna adaptación se debe a que tocó un tema bastante espinoso. Pues King, como el maestro del horror “cotidiano” que es, en este caso nos quiso aterrorizar con algo tan simple y “cabroncete” como mostrarnos el lado menos amable del mejor amigo del hombre.

Otra vez aprovechándose de forma magistral de los temores más ocultos del ser humano, Stephen King logró que las adopciones de perros disminuyeran considerablemente, contándonos una historia de terror en la cual el “monstruo” no era otro que ese ser tan peludo y adorable que medio mundo tenemos habitando bajo el techo de nuestro propio hogar.

Para los que piensen que King es un escritor de terror descerebrado les diré que este autor juega como nunca nadie lo ha hecho con los miedos más inesperados y más cercanos al hombre, y para muestra un botón. Ahora, estrictamente hablando de la película; “Cujo” resultó ser una de las más fieles adaptaciones de un libro de King, con una asfixiante e inquietante atmósfera, narrada con una sublime sencillez y plagada de sustos. Logrando que viéramos con otros ojos a esos peluches de mirada triste y tan amigables. En definitiva, una película que merecía mucho más respeto del que recibió, altamente recomendable.

“La zona muerta”(David Cronenberg, 1983 )

Decente película dirigida por uno de los maestros del horror, ahora convertido en uno de los cineastas más respetados de la actualidad. “La zona muerta” es una de esas historias que por mucho que quieras no te dejan indiferente. Inquietante e intrigante de principio a fin, aunque siendo sinceros esta película no es ni mucho menos la mejor adaptación de un relato de King ni la mejor obra de Cronenberg. Uno de sus defectos es ese aire de telefilm desganado y simplón que desprende por cada uno de sus poros. Con eso no quiero decir que resulte una mala película ni que el tiempo invertido en verla sea un tiempo perdido, simplemente quiero señalar que no es ni de lejos un buen film. Aunque sin duda alguna puede resultar un buen entretenimiento para esos días en los que uno está cansado de ver más de lo mismo y pretenda dejarse llevar por una historia sin ostentosas pretensiones sin que sus neuronas se vean afectadas.

“La zona muerta” es un film lento pero equilibrado disfrazado de gran historia pero que no acaba de convencer, cargado de mensajes que tampoco acaban de ser creíbles. Aún así, como la mayoría de la filmografía de Cronenberg esta película es recomendable. ¿Motivos? Os daré dos de muy poderosos; Stephen King y David Cronenberg ¿Os parece poco?

Y hasta aquí puedo leer, en el próximo especial dedicado a las adaptaciones a la gran pantalla de la obra de Stephen King os recomendaré cinco películas más, que bajo el punto de vista del que escribe estas lineas pueden pareceros tan interesantes como a mí me lo parecen. Os recomiendo que no dejéis de leer el siguiente artículo porque viene calentito y cargadito de lo que un humilde servidor cree que merece ser llamado buen cine, que no es poco.

Por cierto, estoy completamente abierto a vuestras sugerencias y apuntes, como siempre.

Sayonara.