Revista Creaciones

Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

Por Zunilda45
Un estilo que me agrada, porque a pesar de representar la "realidad" tal cual se observa, es tan fuerte la similitud que cautiva al observador y hace admirable a quien la transmite al lienzo.Hiperrealismo: Su historia

El Hiperrealismo nació en Estados Unidos a finales de los años sesenta y fue bautizado por Louis K. Meisel con el nombre de Photorealism. Su definición establecía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que empleaban la cámara fotográfica sin reparos como instrumento para la pintura, trasladaban al lienzo la imagen empleando recursos mecánicos, semi-mecánicos o técnicos, con una ejecución minuciosa que permitía la realización de pinturas cuya nitidez producía una ilusión fotográfica. El nuevo movimiento heredaba del pop Art la pasión fetichista por los escaparates, los automóviles y las motos relucientes, la iconografía kitsch y la fascinación por pintar, no las cosas, sino las imágenes estereotipadas de las cosas. El Hiperrealismo tuvo su consagración en la Documenta 5 de Kassel (una exposición de arte contemporáneo que se celebra cada cinco años en Kassel, Alemania, con una duración de cien días.) en 1972. (Ya vamos por la Documenta 15 de Kassel, Alemania) La amplia representación del movimiento en la Documenta de Kassel de 1972 supuso la consagración del Hiperrealismo y, sobre todo, produjo gran revuelo en un panorama artístico que desde 1945 había estado dominado por el arte abstracto. La crítica lo calificó como anti-intelectual y reaccionario: “no es arte, sino virtuosismo copista”. Desde entonces muchos artistas han continuado trabajando con esta técnica ampliando el abanico de motivos y herramientas. Debido al avance de las tecnologías, la producción hiperrealista más reciente ha conseguido un grado de nitidez en “alta definición”.Se ha considerado al Arte pop como el precursor inmediato del Hiperrealismo. En América del Norte, donde el pop art había arraigado profundamente, el Hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. 
En Europa, en cambio, el Hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del Hiperrealismo.El caso de Antonio López es especial, puesto que, al contrario que la mayoría de hiperrealistas, no utiliza fotografías.

Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

"Calle de Santa Rita", 1961, del pintor hiperrealista español,
 Antonio López (1936)

Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo
"Skin and Mirror", 1967, del mismo autor

En la época en que los fotorrealistas hacen sus primeras exposiciones en Nueva York, la abstracción era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un estilo que copiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés.Sin embargo, artistas como Chuck Close, o Richard Estes, desarrollaron técnicas totalmente nuevas de representación de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Paúl Staiger, Richard McLean, Malcolm Morley y John de Andrea.

Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

"Reina", 1979, del pintor estadounidense,
John Kacere (1920-1999)

Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

"Joni", 1990, del mismo autor


Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

Rules of Engagement, 2011, del pintor inglés
 Malcom Morley (1931)


seated figure by john deandrea

"Seated figure" 1973, del pintor estadounidense,
 John de Andrea (1941)

En el caso español, algunas de las figuras más relevantes del Hiperrealismo serían los pintores Antonio López, Eduardo Naranjo o Gregorio Palomo


Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

Del pintor español, Eduardo Naranjo (1944)

El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes.Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad.En el mercado del arte latinoamericano, se destacan entre muchos otros, el chileno Claudio Bravo, como también el pintor argentino Enrique Sobisch, radicado y fallecido en Madrid, cuyas obras, de gran perfección artística, compiten con la instántanea fotografíca.

Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo


Bodegón, del pintor chileno Claudio Bravo,(1936-2011)


Un estilo del Nuevo Mundo: El Hiperrealismo

"Dawn", 1989, del pintor argentino,Enrique Sobich
(1929-1989)



Algunas Fuentes de esta entrada:


http://www.wordreference.com/definicion/hiperrealismohttp://www.artelista.com/hiperrealismo.htmlhttp://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/hiperrealismo/http://www.museobilbao.com/exposiciones/hiperrealismo-1967-2013-217http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismohttp://www.arcadja.com/auctions/es/staiger_paul/artista/341758/
http://www.portaldearte.cl/terminos/hiperrealismo.htmhttp://www.pintoreduardonaranjo.com/
https://historia-arte.com/obras
https://www.wikiart.org/es/john-kacere

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