Zoro Feigl

Las esculturas e instalaciones de Zoro Feigl (1983) suponen una exploración continúa sobre formas de hacer patente la energía a través del movimiento. En las obras de este ex alumno de la Gerrit Rietveld Academie la materia se desplaza continuamente planteando un desafío constante a la ley de la gravedad. Para ello el artista crea y emplea unos dispositivos mecánicos más propios de un taller de automoción o de un desguace que del estudio de un artista planteando de este modo un precario equilibrio entre las leyes físicas de la naturaleza y la fuerza artificial y mecánica que mantiene en movimiento sus obras. La presencia de  esas piezas de maquinaria “desnuda”, sin ningún tipo  de artificio o embellecedor carente de una finalidad práctica involucra al espectador dentro del proceso creador de la obra, que muchos otros artistas optan por ocultar. La visibilidad de muelles, motores, engranajes y pistones supone, en ese sentido una recuperación de la confianza en la máquina (entendida como un mecanismo que transforma una fuerza aplicada en otra resultante, modificando la magnitud de la fuerza, su dirección, la longitud de desplazamiento o una combinación de ellas) ya que sólo ella se comporta de manera similar y predecible siempre que se den las mismas circunstancias ambientales.
Este primer contraste planteado entre la fuerza artificial y mecánica vs. las leyes físicas de la naturaleza nos lleva de modo natural a una segunda dicotomía presente en la obra de Feigl: el orden vs. lo aleatorio (el caos) ¿Hasta qué punto puede un dispositivo mecánico, programado para realizar una misma acción bajo unos mismos parámetros de fuerza y dirección, generar estructuras aleatorias? ¿Es posible que lleguemos a calificar un determinado modelo como caótico simplemente porque su estructura excede los límites de la percepción humana y nuestra capacidad para comprender su orden intrínseco? Lo cierto es que en la naturaleza todo tiene un orden preestablecido, y en ese sentido la máquina imita o representa a lo natural-predeterminado. Las consecuencias o creaciones de esa predeterminación es lo que el hombre trata de averiguar mediante el conocimiento científico (racional, exacto y verificable) sin llegar a conseguirlo siempre, en cuyo caso dicho fenómeno se califica -o más bien se degrada- a la categoría de caótico.

La obra de Feigl está cargada de referencias a la historia del arte, donde artículos propios del diseño industrial han sido capturados a modo de icono e insertados en obras de arte. Marcel Duchamp y sobretodo, Francis Picabia fueron unos auténticos fetichistas de las máquinas, para quienes los pistones y las palancas se convirtieron en símbolos dinámicos y eróticos, como demuestra su Parade Amoureuse. Dicha fascinación por las máquinas se transforma en terror en la obra de Konrad Klapheck quien representa con cuidadosa precisión objetos industriales banales alienándolos y transformándolos durante el proceso en actores de la comedia humana, colocándolos en situaciones o combinaciones inhabituales o elevándolos al plano de lo surreal. No nos podemos olvidar tampoco de las primeras obras de arte cinético entre las que sobresalen la colección de absurdas máquinas de chatarra de Jean Tinguely. Resulta especialmente conmovedora la máquina presentada por Tinguely en el jardín del MoMA de NY el 17 de marzo de 1960. El nombre de dicha obra era Homage to New York, y tenía la capacidad de autoencenderse, tocar el piano, desenrollar rollos de texto, tocar bocinas y explotar bombas fétidas. Tras finalizar su espasmódico espectáculo el artilugio “se suicidaba” autodestruyéndose cayendo sobre sí misma.
El artista y director del espacio artístico W139 de Amsterdam Gijs Frieling atribuye una fuerte connotación sexual a toda la obra de Feigl basándose en los ritmos, movimientos y tiempos que rigen muchas de sus piezas. La “mecánica de la sexualidad” es fruto de la fuerza de la naturaleza y asocia a la obra de Feigl a la de otros artistas interesados en dichos impulsos. Tal es el caso de Paul McCarthy cuya representación del acto sexual resulta tediosa a causa, precisamente de la letárgica repetición de movimientos que ofrecen los dispositivos mecánicos integrados en sus figuras.

El resultado final son una serie de obras dotadas únicamente con lo esencial para funcionar lo que las convierte en unas piezas tremendamente funcionales e intuitivas, pero que no pierden por ello un interesantísimo atractivo estético una vez que se encuentran en movimiento. 

TRACES OF TIME /SPOREN VAN TIJD (2005)

Trabajo realizado por vez primera en la Gerrit Rietveld Academie y repetido posteriormente en diciembre de 2007 en el estudio De Service Garage de Amsterdam (donde se grabó el video). Consta de un mecanismo pendular realizado a partir de un pequeño motor y de un neumático de motocicleta que se encuentra adosado a una pared clara de 2×2 m. A medida que dicho péndulo oscila de un lado para otro el neumático “rueda” por la pared, dejando una huella que progresivamente se va haciendo cada vez más oscura y definida. Estos restos o testimonios son muy frecuentes en la obra de Feigl y son consecuencia de una machacona repetición de un mismo acto que por sí sólo resulta completamente superfluo para el entorno.

VENTILATOR (2005)

Instalación realizada dentro del sanatorio abandonado de Beelitz-Heilstätten en el suroeste de Berlín cerca de Postdam. Se trata de un inmenso complejo hospitalario construido en 1898 siguiendo los planos del arquitecto Heino Schmieden. Durante la Primera Guerra Mundial se convirtió en un hospital militar para el ejército imperial alemán. Adolf Hitler llegó a pasar allí una temporada en 1916 para recuperarse de las heridas que sufrió durante la batalla de la Somme. En 1945, tras la partición de Alemania, el lugar estuvo a cargo de la U.R.S.S. El complejo permaneció en manos del ejército soviético hasta 1995, bastante después de la reunificación de Alemania. Cuando las tropas soviéticas se retiraron a pesar de numerosos intentos para reformar este gigantesco lugar, la mayor parte del complejo permaneció abandonado.
Feigl se encontró con este inmenso edificio en el verano de 2005, mientras se encontraba en el European Exchange Academy encuadrado en la misma zona boscosa que el antiguo sanatorio. La espesa arboleda que rodea el hospital (principalmente pinos) purificaba el aire y ayudaba en la recuperación de los enfermos de tuberculosis. Inspirado por esta idea realizó esta obra, para la cual instaló un potente ventilador dentro de una de las habitaciones abandonadas del edificio.

STEAM/STOOM (2006)

Una gran plancha de acero cuadrada de 1′5×1′5 m. se calienta progresivamente gracias a un fogón de gas colocado debajo. De forma simultánea, un mecanismo de bombeo de agua va llenando lentamente un cubo situado en el techo justo encima de la plancha metálica, de tal forma que cuando está lo suficientemente lleno, su contenido cae directamente sobre el metal caliente provocando una violenta reacción de la que surge una inmensa nube de vapor de agua. El proceso se repite continuamente a intervalos regulares de tiempo dentro de un espacio cerrado, con lo que la temperatura y la humedad de dicho espacio aumentarán progresivamente.

STROOM (2006)
Instalación realizada en colaboración con el artista Oscar Peters durante el mes de octubre ‘06 en Willemsoord, los antiguos astilleros de la Koninklijke Marine, en la localidad de Den Helder, con motivo de la exposición I would like to…. Dentro de un antiguo edificio de la marina abandonado, los artistas recrearon las condiciones de un río de aguas bravas en una pequeña piscina colocada al lado de una ventana que daba directamente al mar. Al introducir un grupo de truchas dentro de esta instalación estas tienen la tendencia natural de nadar contracorriente, de tal forma que cuando lograsen luchar contra la corriente serían capaces de saltar por la ventana hacia el mar, logrando, de esta forma tan poética, su anhelada libertad.

 SUGAR STORM (2007)
Escultura creada en colaboración con Oscar Peters y mostrada por vez primera en la exhibición de graduación de la Gerrit Rietveld Academie, aunque fue repetida posteriormente en la Rijksakademie de Amsterdam y en el Van Abbe Museum de Eindhoven. Consta de una máquina de algodón de azúcar montada sobre una estructura de cuatro ventiladores orientados hacia el techo. Una vez que el sistema se pone en funcionamiento la estancia se convierte en el escenario de una pegajosa tormenta de algodón de azúcar que los asistentes son invitados a coger al vuelo e ingerir.

LOOP (2007)
Un engranaje consistente en un pequeño pero potente motor unido a dos ruedas de motocicleta impulsa con fuerza y velocidad un aro de 15 metros de cuerda. A medida que la cuerda se va alejando del mecanismo impulsor va perdiendo fuerza y finalmente impacta en una pared y un falso techo de madera situados a una distancia de 8 metros del motor, logrando que una estructura amorfa como es la cuerda, haga interesantísimos dibujos similares a óvalos colapsados en el aire mientras se desploma al suelo por la fuerza de la gravedad, sólo para ser absorbida de nuevo por la estructura motorizada, en una continua estructura cíclica. Esta obra actualmente forma parte de la colección de la Verbeke Foundation, en Kemzeke, Bélgica. 

Otra versión de esta misma obra se pudo apreciar en el espacio expositivo autogestionado por un grupo de artistas W139 de Amsterdam donde se exhibió orientada verticalmente. El motor estaba instalado en una viga sobre las cabezas de los espectadores, de modo que la soga al caer impactaba contra el suelo y no contra una pared. Por ello, mientras que en la versión anterior el continuo impacto de la soga sobre una pared dejaba como residuo una huella de madera pulida, en este caso se ha espolvoreado una fina capa de polvo en el suelo para que se perciba de manera más evidente el resultado de la rutina establecida por la máquina sobre el entorno.

BOUNCE (2007)
El conjunto escultórico de Bounce, realizado para el escaparate del espacio expositivo W139 consiste en dos piezas idénticas que se asemejan a columnas formadas por una estructura vertical de seis cables de acero en cuyo interior hay contenidas cinco pelotas plateadas de bungee. Sobre la base de cada columna hay un mecanismo consistente en un  taladro percutor que acciona un movimiento oscilatorio de la primera pelota sobre la que se sostienen todas las demás. Esta oscilación provoca distintos ritmos y estructuras en el conjunto de la obra a medida que la vibración se extiende a través de la escultura  de manera vertical.

THE BREAKERS/DE BRANDING (2008)
Enorme instalación realizada sobre una superficie de 300 metros cuadrados para el espacio W139 para celebrar el 60º aniversario de la creación del Zuiderzeemuseum, por lo que en su elaboración se emplearon únicamente piezas provenientes de los depósitos de la colección de dicho museo. Al sacarlas a la luz y situarlas en un contexto artístico, las piezas adquieren un significado radicalmente nuevo.

La instalación se compone de tres obras independientes entre sí, pero cuya presencia conjunta permite entender la instalación como un enorme conjunto escultórico:

• Lightship: Dos antiguos barcos de pescadores cuelgan verticalmente del techo unidos por la cubierta, en una estructura que se asemeja mucho a un caparazón o a una concha bivalva. Dicha estructura gira sobre un eje y contiene una luz muy potente en su interior que se filtra a través de los resquicios que ofrece la madera, dando la sensación de encontrarnos ante la luz de un faro que advierte a los marineros de la proximidad de la costa.
• Ripple: Unos brazos neumáticos controlados por un microprocesador crean un movimiento de oscilación sobre 12 sogas que se extienden a través de toda la superficie de la instalación. Las ondas creadas por el movimiento se reproducen de un extremo a otro de las cuerdas, evocando el movimiento de las olas cuando llegan a la costa. Un primer prototipo de esta obra fue elaborado a pequeña escala ya en 2007 para Cluster Berlin:
• Drifters: Un imán que rota sobre un eje central en el sentido de las agujas del reloj distorsiona el campo magnético, gracias a lo cual altera la orientación de 20 antiguas brújulas colocadas a su alrededor.

DIRTY CLOUD-ZEPPELIN (2008)
Obra realizada con motivo del Gogbot Festival celebrado en la ciudad neerlandesa de Enschede, en colaboración con la artista Floris Bovee. Se trata de una creación que trata de llamar la atención sobre la problemática medioambiental desde un punto de vista eminentemente lúdico. Al capturar los gases que emanan del tubo de escape de una vieja y contaminante furgoneta, se logra hinchar una gigantesca estructura situada encima de dicha furgoneta que se asemeja a un antiguo zeppelin repleto de gases tóxicos.

CHAIN (2008)
Pieza montada en el hueco de un antiguo ascensor que actualmente se ha convertido en la entrada principal del estudio De Service Garage de Amsterdam. De forma similar a Loop, un motor hace girar una  rueda de motocicleta conectada a una cadena metálica de 12 metros de diámetro. Al modular la velocidad de giro de la rueda la cadena realiza un delicado baile oscilatorio sobre la cabeza de los visitantes al estudio, lo que contrasta con el amenazador ruido que produce el mecanismo en funcionamiento.

PENDULUM (2009)
Interesantísimo proyecto realizado para la feria Unfair Project de Amsterdam en el cual una estructura giratoria de tres barras de metal giran simultáneamente unas sobre otras en un baile que cambia constantemente a medida que el eje central adosado a la pared va ganando o perdiendo velocidad. Se trata de una delicadísima reflexión acerca de la naturaleza del equilibrio, pese a que algunos de los movimientos giratorios que realiza están dotados de una increíble fuerza visual.

CIRCLING (2009)
Para esta instalación realizada para el museo Kunsteyssen de Alkmaar, Feigl colgó del techo cuatro neumáticos de forma que quedasen casi a ras de suelo. Todos los neumáticos podían girar libremente sobre su eje, pero sólo uno de ellos estaba provisto de un motor que le permitía girar autónomamente, repeliendo con su fuerza centrífuga al resto de neumáticos, que parecen “orbitar” alrededor suyo.

MIRAGE (2009)
Esta instalación de viento y luz fue colocada temporalmente en un lado de la autopista A1, que conecta Amsterdam con Alemania, entre las salidas 26 (hacia Lochem) y 27 (hacia Markelo) con motivo del A1-Project organizada por tres instituciones de arte holandesas, el akkuH (Aktuele Kunst Hengelo), el Kunstenlab y el Kunstvereniging Diepenheim. Consta de cientos de espejos que giran como veletas en función de la dirección del viento. El efecto visual conjunto es de una completa y absoluta distorsión del paisaje dando la sensación de tratarse de un espejismo pixelado continuamente alterado por los movimientos del viento.

 
ONSHORE/OFFSHORE (2009)
Un contenedor se mueve y oscila de un lado a otro por medio de una serie de gatos neumáticos como si estuviese dentro de un barco en el mar. El visitante tiene la posibilidad de adentrarse dentro del mismo y experimentar la sensación de encontrarse en alta mar, puesto que además de la oscilación, los muelles del mecanismo hidráulico imitan a la perfección el ruido del crujido del hierro y de la madera característico de una travesía marítima. El interior del contenedor se encuentra totalmente vacío (lo que contribuye a hacer resonar el sonido) salvo por una sencilla bombilla que cuelga casi a ras de suelo y que amplía la sensación de movimiento dentro del contenedor. La obra es un encargo del subdivision.kunst.festival.off. de Hamburgo y sirvió a su vez, como escenario para una performance del colectivo ruso Chto Delat.

PRESSURIZING (2010)
Instalación realizada para el Self Service Open Art Space de Stuttgart en el que una maraña de mangueras de bomberos abarrota toda una sala. En realidad se trata de un circuito cerrado conectado a una bomba de aire, de tal forma que cuando ésta se pone en marcha el conjunto de la instalación comienza a hincharse lentamente como un globo, modificando el tamaño y la estructura anterior. Cuando llega a un máximo en el que la manguera parece a punto de reventar el proceso se invierte, devolviendo a la obra su anterior estado fláccido y relajado.

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