Allá por los noventa llegaba a nuestras pantallas un curioso dueto animado formado por un vaquero y un astronauta de juguete. Era "Toy Story", dirigida por el antiguo trabajador de Disney John Lasseter y merecedora de un Oscar especial por ser la primera película animada por ordenador de la historia. Fue el film más taquillero de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir la estauílla. Luego llegarían los "Monsters", ellos fueron quienes transformaron en imágenes la perfección. Los 2.320.413 pelos de Sully hicieron temblar de nuevo las taquillas y alzar a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico. Así se abrían las puertas a unos 'bichos' que se comieron las hormigas, a la asombrosa búsqueda de Nemo, a una familia de increíbles, unos coches remolones, unos entrañables ratones gourmets y tres obras maestras de palabras mayores como "Wall - E", "Up", y "Toy Story 3". Todos ellos representan las 50 razones por las que podemos llegar amar a Pixar. Allá van.
1.-LOS PERSONAJES: WOODY Y BUZZ
Es la clave del éxito y de la moderna reputación que tanto ha distinguido la marca Pixar. La habitual dinámica volatil entre el "cobardica muñeco cowboy" y su compinche, "el valiente caballero espacial," está fundamentada en un excepcional desarrollo de carácteres y un inmejorable trabajo de voice cover a cargo de Tom Hanks y Tim Allen.
2.-PARA TODOS LOS PÚBLICOS
El mejor indicador de la habilidad de Pixar para unir todas las edades es la seria reacción que los críticos especializados tienen hacia sus films (aparte quizá de "Cars", que es generalmente considerada una película de niños) a pesar de ser animados. Como resultado queda una suerte de pacto concebido que afirma que no es apropiado juzgar los films de Pixar con los mismos factores que el resto del cine de animación, probando, además, que Pixar cambió el concepto 'animado' en todo el mundo.
3.- NO ACEPTAR NUNCA RESULTADOS INFERIORES
Muchos libros de historia te contarán que "Toy Story 2" fue una secuela a punto de ser editada directamente en DVD, pero gracias al inconformismo de Pixar y de su negativa a aceptar la evaporación de su franquicia siguiendo esta ruta, nos brindaron una secuela mucho más superior si cabe, que además dio a una tercera igual o más descomunal aún, que también dará a lugar a una cuarta. Hay además una razón para la meticulosa preparación que siempre sigue el estudio en cada uno de sus films y secuelas, no dejando nunca que los condicionantes económicos se interpongan en su camino en la búsqueda de la perfección creativa. Dicho manifiesto es verificado en la calidad de los resultados finales de cada una de sus joyas.
4.- ARRIBA Y ABAJO
Durante el rodaje de "Buscando a Nemo," Pixar decidió en un momento de dedicación extrema, que los creadores de Nemo deberían vivir una propia experiencia bajo el agua, para así ser capaces de crear un auténtico, inmersivo y creíble mundo subacuático. El submarino en cuestión acabó siendo Craig Gillespie ("Lars y una chica de verdad") quién comprensiblemente reconoce que fue una verdadera suerte vivir tal experiencia. Eso si es dedicación.
5.- EL MONTAJE DE APERTURA DE "UP"
Esta preciosa realización te rompe el corazón de buenas a primeras. Algunos creen que sus primeros diez minutos resultan crueles, nosotros decimos que simplemente son magistrales. Y sí, aún nos hace soltar la lagrimilla cada vez que lo recuperamos. ¿A vosotros?
6.- SU PEOR FILM SIGUE SIENDO MUCHO MEJOR QUE EL 90% DE LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN EXISTENTES
Probablemente "Cars" sea considerada una experiencia auto-indulgente carente del merito que poseen sus 'hermanas,' aún y así sigue a años de luz de toda animación rodada desde que Pixar abrió el mercado de animación.
7.- CAMBIARON COMPLETAMENTE EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN
Sin Pixar no hubieran existido "Shrek" ni "Como entrenar a tu dragón" ni tampoco "Megamind" o "Gru, mi villano favorito." "Toy Story" resultó un auténtico oasis en la historia de la animación. Antes de ella, la computer generation era una simple opción B que Disney tenía para adornar piezas animadas como "La bella y la bestia" o "Aladdin," y aparte del indiscutible y cualitativo nivel mostrado por Pixar, "Toy Story" seguía significando todo un riesgo a ojos de la crítica y primeras audiencias, con algún que otro disidente acerca del posible interés que pudieran despertar personajes renderizados en CGI. Lo que vino después, y el inmediato legado que "Toy Story" dejó, hablan por si solos.
8.- EL LUGAR DE TRABAJO MÁS COOL
¿Se acuerdan esas dos escenas de "Big" en las que Tom Hanks crea el apartamento perfecto (completado con máquinas de videojuego arcade y camas elásticas) y más adecuado áun para este punto, el entorno de trabajo perfecto? Pues bien, estas son precisamente las sensaciones que transmiten los estudios Pixar. Lo prueban los propios ojos y boca de la CNN...
9.-ROMPECORAZONES
La secuencia de apertura de "Up" o la primera parte de "Wall-E" son dos de los momentos más conmovedores vividos en la historia del cine, al igual que lo es la destrucción del casting completo al final de "Toy Story 3." Escenas y momentos, todos ellos, que se mercen por derecho propio un icónico hueco en la historia del cine. Su efecto es, además, un testamento de lo bien que Pixar nos engancha como audiencia: el factor de ser alentados a simpatizar e incluso, a amar estos personajes, añadiendo una masiva inyección de emoción que de forma crucial nunca se siente cínicamente manipulativa, resultan clave.
10.- SALTOS DE GÉNERO
Es innegable la capacidad de Disney para bordar los cuentos de hadas, razón por la que precisamente, la mayoría de sus más exitosos outputs provienen de este género. No es el caso de Pixar, quién demuestra que estar limitado al mundo de la animación no significa estarlo al mismo género. De superhéroes a las carreras de coches pasando por reinos animales, monstruos o romances robóticos. Al mismo tiempo que todos parten de temas universales, son definitivamente distintos en términos de género, teniendo cada uno una tangible diferencia estética que provoca que su éxito resulte más atronador aún si cabe.
11.- GRANDES ROMANCES
Wall-E e Eve, Buzz y Jesse, Carl y Ellie, Bob y Helen Parr: Pixar sabe exactamente como crear grandes romances en pantalla, lo mismo da si es entre robots, humanos, superhéroes, animales o juguetes. El (verdadero) amor está en Pixar.
12.-SUS DISEÑOS ALTERNATIVOS
No contentos con diseñar increíbles materiales primarios, regularmente Pixar también suele ralizar posters alternativos, cuyos diseños son encargados a artistas de primera línea como Eric Tan o Philip Joyce. Imaginaros tener cualquiera de estos posters en vuestra habitación...
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Es la clave del éxito y de la moderna reputación que tanto ha distinguido la marca Pixar. La habitual dinámica volatil entre el "cobardica muñeco cowboy" y su compinche, "el valiente caballero espacial," está fundamentada en un excepcional desarrollo de carácteres y un inmejorable trabajo de voice cover a cargo de Tom Hanks y Tim Allen.
2.-PARA TODOS LOS PÚBLICOS
El mejor indicador de la habilidad de Pixar para unir todas las edades es la seria reacción que los críticos especializados tienen hacia sus films (aparte quizá de "Cars", que es generalmente considerada una película de niños) a pesar de ser animados. Como resultado queda una suerte de pacto concebido que afirma que no es apropiado juzgar los films de Pixar con los mismos factores que el resto del cine de animación, probando, además, que Pixar cambió el concepto 'animado' en todo el mundo.
3.- NO ACEPTAR NUNCA RESULTADOS INFERIORES
Muchos libros de historia te contarán que "Toy Story 2" fue una secuela a punto de ser editada directamente en DVD, pero gracias al inconformismo de Pixar y de su negativa a aceptar la evaporación de su franquicia siguiendo esta ruta, nos brindaron una secuela mucho más superior si cabe, que además dio a una tercera igual o más descomunal aún, que también dará a lugar a una cuarta. Hay además una razón para la meticulosa preparación que siempre sigue el estudio en cada uno de sus films y secuelas, no dejando nunca que los condicionantes económicos se interpongan en su camino en la búsqueda de la perfección creativa. Dicho manifiesto es verificado en la calidad de los resultados finales de cada una de sus joyas.
4.- ARRIBA Y ABAJO
Durante el rodaje de "Buscando a Nemo," Pixar decidió en un momento de dedicación extrema, que los creadores de Nemo deberían vivir una propia experiencia bajo el agua, para así ser capaces de crear un auténtico, inmersivo y creíble mundo subacuático. El submarino en cuestión acabó siendo Craig Gillespie ("Lars y una chica de verdad") quién comprensiblemente reconoce que fue una verdadera suerte vivir tal experiencia. Eso si es dedicación.
5.- EL MONTAJE DE APERTURA DE "UP"
Esta preciosa realización te rompe el corazón de buenas a primeras. Algunos creen que sus primeros diez minutos resultan crueles, nosotros decimos que simplemente son magistrales. Y sí, aún nos hace soltar la lagrimilla cada vez que lo recuperamos. ¿A vosotros?
6.- SU PEOR FILM SIGUE SIENDO MUCHO MEJOR QUE EL 90% DE LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN EXISTENTES
Probablemente "Cars" sea considerada una experiencia auto-indulgente carente del merito que poseen sus 'hermanas,' aún y así sigue a años de luz de toda animación rodada desde que Pixar abrió el mercado de animación.
7.- CAMBIARON COMPLETAMENTE EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN
Sin Pixar no hubieran existido "Shrek" ni "Como entrenar a tu dragón" ni tampoco "Megamind" o "Gru, mi villano favorito." "Toy Story" resultó un auténtico oasis en la historia de la animación. Antes de ella, la computer generation era una simple opción B que Disney tenía para adornar piezas animadas como "La bella y la bestia" o "Aladdin," y aparte del indiscutible y cualitativo nivel mostrado por Pixar, "Toy Story" seguía significando todo un riesgo a ojos de la crítica y primeras audiencias, con algún que otro disidente acerca del posible interés que pudieran despertar personajes renderizados en CGI. Lo que vino después, y el inmediato legado que "Toy Story" dejó, hablan por si solos.
8.- EL LUGAR DE TRABAJO MÁS COOL
¿Se acuerdan esas dos escenas de "Big" en las que Tom Hanks crea el apartamento perfecto (completado con máquinas de videojuego arcade y camas elásticas) y más adecuado áun para este punto, el entorno de trabajo perfecto? Pues bien, estas son precisamente las sensaciones que transmiten los estudios Pixar. Lo prueban los propios ojos y boca de la CNN...
9.-ROMPECORAZONES
La secuencia de apertura de "Up" o la primera parte de "Wall-E" son dos de los momentos más conmovedores vividos en la historia del cine, al igual que lo es la destrucción del casting completo al final de "Toy Story 3." Escenas y momentos, todos ellos, que se mercen por derecho propio un icónico hueco en la historia del cine. Su efecto es, además, un testamento de lo bien que Pixar nos engancha como audiencia: el factor de ser alentados a simpatizar e incluso, a amar estos personajes, añadiendo una masiva inyección de emoción que de forma crucial nunca se siente cínicamente manipulativa, resultan clave.
10.- SALTOS DE GÉNERO
Es innegable la capacidad de Disney para bordar los cuentos de hadas, razón por la que precisamente, la mayoría de sus más exitosos outputs provienen de este género. No es el caso de Pixar, quién demuestra que estar limitado al mundo de la animación no significa estarlo al mismo género. De superhéroes a las carreras de coches pasando por reinos animales, monstruos o romances robóticos. Al mismo tiempo que todos parten de temas universales, son definitivamente distintos en términos de género, teniendo cada uno una tangible diferencia estética que provoca que su éxito resulte más atronador aún si cabe.
11.- GRANDES ROMANCES
Wall-E e Eve, Buzz y Jesse, Carl y Ellie, Bob y Helen Parr: Pixar sabe exactamente como crear grandes romances en pantalla, lo mismo da si es entre robots, humanos, superhéroes, animales o juguetes. El (verdadero) amor está en Pixar.
12.-SUS DISEÑOS ALTERNATIVOS
No contentos con diseñar increíbles materiales primarios, regularmente Pixar también suele ralizar posters alternativos, cuyos diseños son encargados a artistas de primera línea como Eric Tan o Philip Joyce. Imaginaros tener cualquiera de estos posters en vuestra habitación...
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