Anime y Artes Marciales llegan en exclusiva a filmin

Primero fue el cine independiente de autor, luego llegó el independiente comercial, más tarde lo hicieron las series y hace unas semanas dimos entrada a los clásicos. ¿Qué nos quedaba? El cine oriental más conocido: el anime y el de artes marciales. Gracias a un acuerdo con la prestigiosa compañía Selecta Visión, ambos géneros quedarán ampliamente representados en nuestro catálogo a lo largo de los próximos meses con el estreno online de clásicos de Jet Li, Bruce Lee o Jacki Chan, pero también de títulos históricos de animación como "Akira" o "Ghost in the Shell", lanzamientos de joyas como "The sky crawlers" o de series de anime como "Devil May Cry", "Freedom" o las inolvidables "Mazinger Z." y "Los Caballeros del Zodiaco".

Los martes serán los días en los que llegarán los títulos de artes marciales y los miércoles lo harán las series y las películas de anime. 

Hoy presentamos dos clásicos protagonizados por Jet Li y Jackie Chan y mañana llegarán "Akira" y las series "Devil May Cry" y "Freedom".

Sobre "Police Story (Armas Invencibles)"

A pesar de que es conocido principalmente como actor y especialista en artes marciales, el popular Jackie Chan ha dirigido más de una docena de films a lo largo de su carrera profesional. De entre todas ellas, Jackie considera Armas invencibles su obra más personal y siempre la cita como su película favorita.

El rodaje de Armas invencibles tuvo lugar en 1985, cuando Jackie Chan ya se había establecido como la estrella de artes marciales más popular de Asia, pero años antes de que diera el salto al mercado norteamericano. En aquel momento, Jackie estaba decepcionado con el fracaso comercial de El protector, su primer papel protagonista en una película norteamericana, como consecuencia de su diferencia de criterios con el director James Glickenhaus. Por eso no es de extrañar que Jackie regresara a Hong Kong para quitarse la espina con un film más personal y a su medida. Hoy en día, muchos consideran que Armas invencibles es la película que debería haber sido El protector.

Los especialistas del equipo de Jackie Chan bautizaron a esta película  como “Glass Story” (Historia de cristal), y tras haber visto la escena final, ubicada en un centro comercial del centro de Hong Kong, queda bastante claro el por qué. El propio Jackie estuvo a punto de perder un ojo cuando se golpeó la cabeza con un afilado trozo de cristal durante el rodaje de esa complicada escena.

Armas invencibles llevó a los especialistas a situaciones límite en el afán de Jackie por rodar escenas de acción y artes marciales jamás vistas antes en pantalla. Las escenas del autobús al principio y la del centro comercial al final se encuentran entre los momentos más recordados y arriesgados del cine de acción de Hong Kong. Concretamente la escena en la que el autobús frena enfrente de Jackie lanzando a los secuestradores a través de las ventanillas fue especialmente desastrosa. Estaba previsto que los especialistas cayeran sobre el coche aparcado frente al autobús, pero su vuelo fue corto y la mayoría de ellos golpearon el asfalto sufriendo traumatismos de diversa consideración.

Producida por los habituales Leonard Ho y Raymond Chow, Armas invencibles obtuvo un éxito sin precedentes en su país natal, Hong Kong. Prueba de ello es que la habitualmente moderada y reticente audiencia de Hong Kong se puso en pie en numerosos pases con aplausos y vítores cuando el personaje de Chan contraataca al final de la película.

Armas invencibles está considerada una de las películas más influyentes del cine de acción de Hong Kong. A su manera, originó un nuevo género de film policial que mezcla acción, tiroteos y comedia. De hecho, el film ha sido imitado en numerosas ocasiones por realizadores norteamericanos convencidos de que tan sólo una pequeña parte de su audiencia habría visto el film original. Entre los casos más notables se encuentran los de Sylvester Stallone, que tomó prestado el gag de los secuestradores atravesando las ventanillas del autobús para Tango y Cash, y Brandon Lee, que calcó la escena de lucha final en su Rapid Fire.

Sobre "Érase una vez en China"

Érase una vez en China se inspira en la figura legendaria del maestro Wong Fei-hung (1847-1924), un auténtico médico y artista marcial chino que vivió en la oscura época posterior a las guerras del opio y la invasión occidental. En medio de este clima Wong se convirtió en todo un héroe popular al enfrentarse al gobierno y los colonizadores extranjeros, inspirando así a sus compatriotas a luchar por mejorar sus condiciones de vida. Igualmente, Wong Fei-hung inspiró a los cineastas a crear la mayor saga de películas de la historia (con más de cien títulos) sobre un único personaje, y de las cuales Érase una vez en China es sin duda la más conocida.

En 1990 Jet Li se instaló en Hong Kong y firmó un contrato con la productora Golden Harvest. Al año siguiente el director Tsui Hark (cuyo verdadero nombre es Tsui Man-kong), decidió acometer su décima realización y escribió un guión sobre el más famoso héroe popular chino: Wong Fei-hung, dándole el papel principal a Li. Para la producción decidió cuidar al máximo los detalles históricos a fin de ambientar perfectamente la trama, y creó varias subtramas paralelas a la historia principal a fin de dotar al guión de mayor profundidad.

Para Li ésta era una oportunidad que no podía dejar escapar debido a la talla histórica del personaje, y al mismo tiempo representaba un gran desafío físico por el intenso trabajo con cables que conllevaba, el cual corrió a cargo del director de acción Yuen Cheung-yan (quien ya había trabajado previamente con Tsui Hark). Sin embargo todo funcionó a la perfección, brindando a los espectadores algunas de las secuencias de lucha con cable más espectaculares realizadas hasta la fecha; si bien le costaron a Li la fractura de un tobillo y de su pierna izquierda.

Para algunas escenas de acción el director mostró a Li un documental de naturaleza. Le pidió que estudiara la tensión en los momentos previos a que un león cazase a un antílope y aplicaron esas sensaciones a su personaje para demostrar que una escena de lucha no era sólo el movimiento físico, sino también los elementos que rodean a un enfrentamiento. Li afirma que a partir de trabajar con Tsui Hark su visión de las películas y el cine de acción cambió para siempre.

El nombre del actor principal, Jet Li, es un apodo, como él mismo explica: “Mi nombre chino es Li Lianjie. Todo el mundo sabe eso en China, y cuando lo tradujeron al inglés pasó a ser Lianjie Li. Mi primera película se estrenó en 1982. En Filipinas una compañía compró los derechos y pensaron que el nombre era difícil de pronunciar, así que quitaron el ‘Lian’, quedando Jie Li. Entonces alguien comentó que mi carrera era como un avión con un gran motor, porque ambos podían despegar muy rápido. Gran motor, muy rápido, potente – ¡Whooosh! JET. Así que pusieron ‘Jet Li’ en el póster. Pronto todo el mundo me llamaba por mi nuevo nombre”.

Érase una vez en China se estrenó el 5 de agosto de 1991 en Hong Kong, alcanzando un gran éxito de público con una magnífica recaudación de 29.672.278 $HK. También triunfó a nivel crítico en la 11ª edición de los premios cinematográficos de Hong Kong, obteniendo los galardones al mejor director, mejor coreografía de acción, mejor montaje y mejor BSO.

Tras su estreno, Érase una vez en China lanzó definitivamente a Li al estrellato y logró revitalizar el género de las artes marciales, algo decaído tras la falta de producciones de calidad. También supuso el inicio de una saga sobre el maestro Wong Fei-hung protagonizada por él.